Post de Groupe Galeries Lafayette

C’est un joyau du patrimoine lyonnais qui se fait désirer. Fermé depuis plusieurs années, le musée des Tissus de Lyon accumule les retards dans son ambitieux projet de rénovation, laissant les amateurs d’art et d’histoire dans l’expectative quant à sa date de réouverture. Un renouveau sous l’égide de la Région Tout avait pourtant bien commencé. En 2017, la région Auvergne-Rhône-Alpes, menée par Laurent Wauquiez, avait récupéré la gestion de ce lieu prestigieux pour un euro symbolique. Un accord providentiel conclu avec la CCI de Lyon, propriétaire historique du musée à bout de souffle financièrement. Un projet d’envergure, à la hauteur des collections textiles du lieu, considérées comme les plus importantes au monde. – D’après une source proche du dossier Deux ans plus tard, les plans de la renaissance étaient dévoilés : l’architecte de renom Rudy Ricciotti, auréolé de son travail sur le Mucem à Marseille, était choisi pour redonner vie à cette institution culturelle. De quoi faire saliver les Lyonnais et la presse locale. Première pierre d’achoppement Pourtant, très vite, le projet se heurte à une levée de boucliers des riverains. Les esquisses audacieuses de l’architecte star ne font pas l’unanimité. Face à la fronde, la Région est contrainte de revoir sa copie et Rudy Ricciotti de redessiner ses plans. Un retour à la case départ qui fait prendre du retard au projet. Une nouvelle version, amputée de plusieurs bâtiments et structures, est finalement présentée en 2023. Des négociations avec les riverains ont permis de trouver un compromis, assure-t-on du côté du conseil régional. Mais le mal est fait : le calendrier initial qui prévoyait une réouverture partielle dès 2026 paraît intenable. Le permis de construire se fait attendre Car un autre grain de sable est entre-temps venu enrayer la machine : le permis de construire n’a toujours pas été déposé. Un retard que la Région impute à la nécessité de finaliser tous les détails avec les riverains avant de soumettre le dossier. Résultat, alors que les travaux de démolition étaient programmés en octobre 2025, “afin de ne pas risquer de laisser une friche en cœur de ville et de permettre aux commerçants de bénéficier pleinement de la saison estivale“, dixit le conseil régional, rien n’est moins sûr aujourd’hui. Le document relatif à l’opération portée par l’agence Ricciotti est prévu pour la fin d’année 2024. – Communiqué de la Région Réouverture partielle en 2028 ? Une date qui laisse perplexe quant à une possible réouverture, même partielle, en 2028 comme on l’espérait. Car sans permis en poche, impossible d’afficher un calendrier définitif pour ce projet d’architecture muséale qui doit redonner son lustre à un fleuron du patrimoine lyonnais. D’autant que le tempo politique n’est pas à négliger. Laurent Wauquiez, grand artisan de cette renaissance, aura-t-il toujours les mains sur le volant une fois le permis accordé ? Rien n’est moins sûr à l’approche des échéances...

🧱 Créé en 2013 par Ateliers d'Art de France et l’association Vieilles Maisons Françaises (VMF), le Prix « Métiers d’Art et Patrimoine Bâti » encourage la pérennité, l’accession ou le développement des métiers d’art au service du patrimoine bâti. 🎯 Objectif : mettre en lumière des savoir-faire indispensables à la restauration et la conservation du patrimoine architectural et mobilier.

Cher réseau, Je viens de lire cet article passionnant sur les enjeux patrimoniaux autour du chantier de restauration de Notre-Dame de Paris. Il est notamment question de l’organisation d’un concours, afin de recréer des vitraux XXIeme siècle mais également de la création d’un musée d’histoire et d’art à propos du chantier. Bonne lecture

✨Depuis 2021, nous partageons notre passion pour la valorisation et la transmission de votre patrimoine mobilier. 📶 Il reste encore des progrès à réaliser : - encore trop de biens de valeur jetés rapidement au lieu d'être restaurés - des prix excessifs d'oeuvres d'art contemporaines sur le premier marché (qui ne trouvent pas preneur sur le second!) - des "artistes" qui ne visent pas toujours l'excellence - des vendeurs qui oublient l'importance de la traçabilité des oeuvres XXème siècle ... Que pourriez-vous ajouter à cette liste ?

Le Pavillon de Vendôme, situé à Aix-en-Provence, se dresse comme un carrefour remarquable de l'art et de l'histoire. Cet édifice, riche d'un passé romantique et tragique, a su traverser les siècles pour devenir un musée et un lieu d'exposition de premier plan. Initialement construit par Louis de Mercœur, duc de Vendôme, ce pavillon est le témoin d'une histoire d'amour qui a défié les conventions de son temps. Aujourd'hui, il allie son architecture classique à des expositions d'art contemporain et de photographies. Ce mélange crée un dialogue entre les époques, où le passé et le présent se rencontrent de manière fascinante. Depuis les années 1990, le Pavillon de Vendôme-Dobler s'est ouvert à la modernité, en accueillant des œuvres d'art moderne. Son jardin à la française reconstitué et ses éléments décoratifs d'époque offrent un cadre unique pour ces expositions, illustrant la capacité des sites historiques à se réinventer tout en conservant leur essence. Le Pavillon de Vendôme est plus qu'un simple musée ; il est une preuve vivante de la vitalité de l'art et de l'histoire. En servant de pont entre les siècles, il montre que les monuments historiques peuvent être des vecteurs de culture dynamique, et non de simples témoins du passé. En conclusion, le Pavillon de Vendôme est un lieu où l'histoire se mêle à l'expression artistique contemporaine, témoignant de la richesse culturelle et historique d'Aix-en-Provence. #VieLocale

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

1 immeuble, 1 œuvre.

" Or, sur les 40 000 #stades que compte aujourd’hui le territoire hexagonal, certains restent de véritables prouesses architecturales, témoignant des lubies de leur époque. Certes, leur dimension esthétique peut ne pas être évidente de prime abord, dans la mesure où la fonctionnalité l’emporte souvent sur l’esthétisme. Depuis l’entre-deux-guerres jusqu’à nos jours, les stades restent toutefois un formidable terrain d’expérimentation pour des #architectes encore peu formés au sujet, dont la complexité n’a cessé de croître au fil des décennies, jusqu’à devenir un véritable millefeuilles de normes sécuritaires et environnementales. En somme, ni plus ni moins que de sublimes calvaires." #architecture #patrimoine #JO2024 Cite de l'architecture et du patrimoine #stadeolympique

OLVEA de TMC Innovation Elégance et raffinement sont les maîtres mots de cet objet, qui, grâce à son effet lumineux, révèle les espaces. Les parties ajourées animent la colonne OLVEA et créent une ambiance feutrée. Elle se décline en 4 et 5m et peut servir de support projecteurs en partie haute. https://lnkd.in/e8TmMUbf

🔴 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗖𝗟𝗘 L'art urbain ou Street art se démocratise au sein de la commande publique. Cette tendance impose aux acteurs publics, à prendre en considération ce nouveau mouvement artistique au sein de leurs infrastructures. 🏦 Découvrez à travers notre article, comment les acteurs des marchés publics mettent en place l'art dans leur politique culturelle. 🔽 #marchéspublics #commandepublique #art