Post de Keran

💥 Le sport, source intarissable d'inspiration pour l'art contemporain ! Découvrez comment le Fonds d'art contemporain - Paris Collections explore ce thème, des représentations classiques aux interprétations les plus audacieuses. Une plongée dans l'histoire et l'évolution de ces corps en mouvement, reflétant les valeurs et les aspirations de notre société moderne. 🎨 Artistes emblématiques tels qu'Epsylon Point, Xavier Veilhan, et bien d'autres captent l'énergie brute du sport à travers leurs œuvres. Des muscles saillants aux gestes gracieux, chaque création témoigne de la symbiose entre le corps et l'esprit, un idéal hérité de la Grèce antique. Mais ce n'est pas tout ! L'art contemporain défie les conventions en utilisant des techniques et des matériaux novateurs. Du XIXe siècle à nos jours, la représentation du sport évolue, portée par l'émergence des loisirs et l'engouement pour les activités en plein air. Une réinvention constante du réel, où le corps devient le symbole de la puissance et de la liberté. 🔥 Plongez dans cette exploration visuelle où chaque coup de pinceau, chaque sculpture, raconte une histoire unique. Un hommage vibrant à la force et à la beauté du mouvement humain, capturé pour l'éternité par des artistes visionnaires. Ne manquez pas cette exposition qui vous invite à repenser votre vision du sport et de l'art contemporain. Un voyage sensoriel où le corps devient la toile sur laquelle s'expriment les aspirations de toute une époque. #ArtContemporain #Sport #Inspiration

Dans ma nouvelle collection, "Le Mouvement de l'Esprit sur les Eaux", je me suis profondément inspiré par le récit de la Genèse dans la Bible. J'explore le concept de la richesse de la vie présente dans les eaux, symbolisant le calme et la profondeur des océans, où réside toute la création. À travers mes sept œuvres abstraites, j'utilise avec délicatesse des nuances de bleu sombre pour représenter les profondeurs de l'eau, évoquant ainsi les mystères et les merveilles de l'univers aquatique. Le bleu sombre crée un fond mystérieux et captivant, invitant le spectateur à plonger dans un monde fascinant et vibrant. En utilisant des teintes de jaune, d'or, de gris, de noir, de vert, de rouge et de violet, je cherche à illustrer la diversité et la complexité des éléments de la vie qui émergent des profondeurs de l'eau. Le jaune et l'or symbolisent la lumière qui éclaire ces profondeurs, tandis que le gris apporte une dimension de calme et de sérénité, représentant les nuances subtiles de la surface de l'eau. Le noir ajoute un contraste saisissant, symbolisant les mystères et la puissance de la création. Le vert évoque la vitalité et la croissance, tandis que le rouge apporte une touche de passion et d'intensité, représentant la force vitale qui anime toute forme de vie. Enfin, le violet symbolise la spiritualité et la transcendance, ajoutant une profondeur supplémentaire à l'ensemble de la composition. Chaque œuvre de cette collection exprime une facette unique du mouvement et de la vie présents dans les eaux. J'ai cherché à transmettre une gamme d'émotions et de sensations à travers mes compositions abstraites, invitant ainsi le spectateur à contempler les mystères et les merveilles de l'existence à travers mon regard d'artiste. En résumé, ma nouvelle collection est une exploration profonde et vibrante du mouvement de l'Esprit sur les eaux. À travers mes œuvres, je cherche à capturer la beauté et la profondeur de la vie, invitant chacun à plonger dans un voyage sensoriel et spirituel incomparable. Chaque couleur utilisée dans mes créations apporte sa propre signification et son propre dynamisme, contribuant ainsi à créer une expérience artistique riche en symbolisme et en émotion.

En tant que spectateur, ce montage photo nous pousse à reconsidérer notre propre façon de voir le monde. Il nous rappelle que nos perceptions sont souvent limitées par notre point de vue unique et nous invite à envisager des perspectives multiples. Cette œuvre d'art est une célébration de la complexité et de la richesse de l'expérience humaine. Elle nous encourage à embrasser notre dualité, à reconnaître nos différentes facettes et à comprendre que chaque perspective offre une nouvelle dimension de vérité. En conclusion, ce montage photo est une pièce audacieuse et intrigante qui défie les conventions visuelles et stimule la réflexion. Il incarne l'essence de l'art contemporain : provoquer, inspirer et élargir notre compréhension du monde et de nous-mêmes. source: art photo by WIT MYT

Bientôt, la 24e édition des Rencontres d'Artistes se tiendront du 30 mars au 1er avril 2024. 🔆 Les Rencontres d’Artistes visent à favoriser la pratique artistique par un accès gratuit et un échange privilégié notamment avec le public scolaire ainsi qu’à fédérer et valoriser le réseau des artistes locaux. Depuis 1999, les "Rencontres d'artistes" sont l’occasion d’une exposition du talent des artistes du territoire. Et, il y a matière...🫧 L’invité d'honneur cette année est Philippe Métivier qui se plaît à la travailler. Sa matière de prédilection : le métal avec lequel il se confronte ou résiste, peut-il le faire plier❓💪 Ce qui l'influence❓🤔 "C'est la géopolitique et les actualités; ce sont des sources d'inspiration importantes pour mes sculptures porteuses de message : il y a toujours un contenu, parfois métaphysique, parfois environnemental; je questionne l'humain dans ses côtés les plus sombres." Ses oeuvres s'appellent Metalus Pierrus, Plantes génétiquement modifiées, Armes de destruction massive, réalisées dans un style personnel qui tient de l'Art Singulier et de l'Art Brut en restant hors catégories. Comment traduire en une image, une œuvre, la réalité du monde que les artistes, connus où inconnus forgent de leurs mains❓ Sources : https://lnkd.in/eR38hVzt https://lnkd.in/e5KeGSMy https://lnkd.in/eiw_YDEy #exposition #culture #partage #inspiration #rencontres #pratiquesartistiques #valorisation #territoires #échanges #publics

Iwan & Manuela Wirth des galeries Hauser & Wirth ne sont pas simplement des figures du marché de l’art, mais des révolutionnaires qui ont bouleversé les codes établis. Lorsque j'ai pris la décision de quitter le monde de la politique pour embrasser celui de l'art, c'était avant tout motivé par un désir de répondre à un besoin de contribution à plus grand. Je voulais apporter ma pierre à l'édifice dans un domaine où je pouvais véritablement m'investir dans le beau, le bien et le bien-être, où je pouvais cultiver la légèreté, la fluidité et tisser des liens profonds avec les artistes. Dans cette quête de sens et de connexion, de nombreuses personnes m'ont inspiré, dont Manuela et Iwan Wirth. Leur approche humaniste et leur engagement envers les valeurs fondamentales de l'art, ainsi que leur capacité à créer des espaces où la créativité peut s'épanouir sans contraintes, ont profondément résonné en moi. Leur exemple m'a rappelé l'importance de placer l'humain au cœur de chaque interaction, de cultiver des relations basées sur la confiance, le respect et la collaboration. Leur histoire est un véritable témoignage de ce qui compte réellement dans ce domaine : une passion authentique pour les idées des artistes, une compréhension empathique des défis de la création, et un soutien inconditionnel. Cette philosophie, empreinte de générosité et de bienveillance, a profondément influencé ma propre vision de l’art et de sa place dans notre société. Quelles sont les personnalités qui vous inspirent dans le monde de l'art actuel ? 📸 Sylvie Castioni Artiste photographe Exposition collective - Galerie Duret - Paris - "ETERNAL NINETIES" *** ♼ Repartagez pour aider d'autres amis artistes *** Je suis Cristela, Agent artistique, coach d’artistes et curatrice d’art passionnée, spécialisée dans : ▪️ Vente d'œuvres artistiques ▪️ Consulting : ton plan d'action en 1h ▪️ Coachings individuels : 1, 3 ou 6 mois On se connecte ?

🖍️ Matis ouvre un nouveau club deal autour d’une œuvre de Keith Haring, icône du pop art et artiste résolument engagé. Connu pour ses dessins inspirés de graffitis qui l'ont conduit dans les rues de New York, Keith Haring a développé un véritable vocabulaire visuel, en accordant une importance particulière au trait. 🚇 En 1980, il commence à dessiner des graffitis au marqueur dans la rue. Cette pratique des “subway drawings” constitue une part fondamentale de son art qui  correspond avant tout à son désir de produire de l’art accessible à tous. "Le public a besoin d’art" affirme-il. 📈 Figure emblématique du Pop Art, Keith Haring occupe la 69e place du classement mondial des artistes les plus importants du XXème avec un chiffre d’affaires de 23 millions de dollars en 2023. L’œuvre proposée à l’investissement représente parfaitement le langage visuel distinctif de l’artiste, et symbolise son esprit débordant d'énergie. 👉 Pourquoi investir avec Matis ? Matis identifie les tendances fortes du marché de l'art et propose d'investir sur les œuvres d’artistes majeurs du XXème siècle. Des critères exigeants de sélection comme la place qu’occupe l’artiste dans l’histoire de l’art, sa profondeur de marché et le potentiel de plus-value déterminent le choix des œuvres. Celles-ci sont ensuite confiées aux plus grandes galeries mondiales qui les revendent auprès de collectionneurs. Les artistes emblématiques de l’histoire de l’art sur lesquels nous proposons d’investir, se tiennent dans le temps. Leurs œuvres disponibles sur le marché s’amenuisent et leur demande augmente, créant un effet de rareté. 💡 Vous souhaitez accéder à cette opportunité ? Créez votre compte sur l’espace d’investissement de Matis : https://lnkd.in/eSaTd3sU

👁️🗨️ IMMERSION | J'irai voir... Jean Helion 👁️🗨️ 👁️🗨️ J'irai voir Jean Hélion au MAM de Paris prochainement. Né en 1904, Jean Hélion, peintre Français, était l'un des premiers peintres membre du groupe "Abstraction Création". Ses œuvres sont caractérisées par une utilisation audacieuse de la couleur 🎨 et de la forme 🔵 🟧 🔶 et une sensibilité particulière à l'équilibre 🖼️. Jean Hélion était un artiste aux idées affichées : - L'importance de la spontanéité dans le processus artistique. L'intuition et l'émotion plutôt que la planification rigide. - La recherche de l'équilibre entre l'abstraction et la figuration. Jean Hélion a navigué entre ces 2 approches tout au long de sa carrière et cherchait à les faire coexister avec des formes reconnaissables. - L'engagement politique et social : Hélion était politiquement engagé et a exprimé ses convictions à travers son art. - La quête de l'authenticité artistique : Hélion croyait en l'importance pour un artiste de rester fidèle à lui-même et à ses convictions, plutôt que de suivre aveuglément les tendances artistiques du moment. Il me tarde de faire sa connaissance au Musée.... Tout cela va me faire le +grand bien encore une fois. Pour sûr, l'effet Boomrang🪃 va opérer comme toujours... Je finirai l'expérience immersive à la boutique du Musée. C'est mon petit plaisir. Une autre manière de poursuivre la découverte sous d'autres formats cette fois-ci (livres, déco, affiches, accessoires, jeux) .... Et oui.... si on poursuit.... ! L'art est une forme de thérapie et a plusieurs bienfaits sur notre psychique 🧠. Elle a toute sa place dans les entreprises et procure des effets aux longs termes. 📍Expression des émotions : L'art-thérapie offre un moyen non verbal d'exprimer des sentiments et des émotions difficiles à mettre en mots. Cela peut être particulièrement utile pour ceux qui ont du mal à verbaliser leurs expériences ou leurs traumatismes. 📍Réduction du stress : S'engager dans un processus créatif peut aider à réduire le stress et l'anxiété en permettant aux participants de se concentrer sur le moment présent et de se détacher des préoccupations quotidiennes. 📍Exploration de soi : L'acte de créer de l'art peut aider les individus à mieux se comprendre, à explorer leur identité et à traiter des questions personnelles. Cela peut conduire à une +grande clarté et à une meilleure connaissance de soi. 📍Renforcement de l'estime de soi : Réaliser une œuvre d'art peut apporter un sentiment d'accomplissement et renforcer la confiance en soi, en particulier lorsque les participants réalisent qu'ils sont capables de créer quelque chose de significatif. 📍Communication interpersonnelle : L'art-thérapie peut être utilisée dans un contexte de groupe pour encourager la communication et les interactions sociales positives. Créer de l'art ensemble peut favoriser le partage, la collaboration et le soutien mutuel entre les participants. #bienetre #culture #creativite #arthérapie #santémentale

📍Prochaine exposition au FRAC Alsace 🗓 Vernissage le 20 septembre à partir de 18h ! Exposition visible du 21.09 au 17.11.24 L’art peut-il être à l’origine de changements ? L’art n’est pas seulement soumis à des mouvements constants, comme ceux des commanditaires dont il dépend souvent, mais il provoque aussi des changements par lui-même. L’exposition présente une sélection des œuvres nouvellement acquises par le FRAC Alsace entre 2021 et 2023 autour de la question de l’art pouvant impulser des changements commençant par une évolution de notre perception et de notre regard, une interrogation de nos habitudes jusqu’aux grandes questions sociétales comme le post-colonialisme et les effets destructeurs de l’humain sur la planète. Les artistes de quatre continents – Europe, Afrique, Amérique du Sud et l’Océanie – réunis dans cette exposition ne nous donnent pas de réponses, mais nous incitent, par leur esthétique et leur langages visuels propres, à réfléchir à des thèmes globaux et universels. 1 route de Marckolsheim Selestat 67600

𝕌𝕟𝕖 𝕓𝕖𝕝𝕝𝕖 𝕖𝕩𝕡é𝕣𝕚𝕖𝕟𝕔𝕖 𝕒𝕣𝕥𝕚𝕤𝕥𝕚𝕢𝕦𝕖 🤩 Lors de ma visite du Musée royal des Beaux-arts d’Anvers, j’ai particulièrement apprécié : 😊 L’originalité des thématiques des salles : leçons de vie, le Salon au 19e, le divertissement… Cela apporte une dimension ludique à la découverte des collections. 🤔 La présentation d’œuvres contemporaines à côté de tableaux classiques : détonnant tout en créant des liens (souvent) pertinents. 🙃 La mise en valeur de l’un des chefs-d’œuvre du musée* à côté… d’une sculpture d’Anish Kapoor ! Là aussi la surprise, en rompant la monotonie, favorise la découverte. 🥰 Les espaces thématiques comme celui sur la nature morte ou ceux consacrés aux stars locales James Ensor et Rik Wouters. 😏Les cartels et dispositifs numériques très vulgarisateurs. Bref ce musée m'a confirmé que la médiation culturelle française gagnerait sûrement à être un peu moins traditionnelle. Qu’en pensez-vous ? Avez-vous d’autres exemples de lieux proposant des approches différentes ? * Le dénombrement de Bethléem de Brueghel l'ancien.

Comme nous l'avons présenté à tous lors de notre réunion de samedi dernier en compagnie de mon collègue Philippe, nous avons discuté d'un projet passionnant d'exposition d'art asiatique en relation avec son influence sur l'Europe. Nous avons envisagé d'inclure des œuvres originales d'architectes et de graveurs renommés, mettant en lumière cette fascinante connexion culturelle. L'un des exemples que nous avons présenté est le lit à la chinoise de Jean-Charles Delafosse (1734-1789), un architecte, ornemaniste et peintre français de renom. Ce lit incarne parfaitement l'esthétique asiatique qui a influencé les artistes européens de l'époque. En l'exposant, nous souhaitons offrir aux visiteurs une occasion unique d'apprécier la fusion de ces deux mondes artistiques. Notre objectif avec cette exposition n'est pas seulement de mettre en valeur la richesse de l'art asiatique, mais surtout d'examiner de près les influences qu'il a exercées sur notre continent. Nous croyons fermement que cette exploration enrichira notre compréhension de l'histoire culturelle européenne et renforcera nos liens avec les traditions artistiques d'Asie. Il était important pour nous de vous présenter cette idée en prévision de l'année 2025, lorsque nous envisageons d'organiser cette exposition en Albret. Nous envisageons une exposition composée uniquement d'œuvres originales provenant de différentes époques et réalisées par de grands maîtres asiatiques, mettant en évidence l'évolution et l'impact de l'art asiatique sur notre continent. Nous espérons que cette proposition suscite votre intérêt et votre soutien, Photo : gravure originale de Jean-Charles Delafosse (1734-1789)