Post de HALLE 6 OUEST - NANTES UNIVERSITE

Encourager les citoyennes et citoyens à #Bouger pour relever un #défi de santé publique. #nantes #terraindejeux ou comment penser l'espace publique pour faciliter la pratique physique et sportive. #bienêtre #iledenantes

À NE PAS MANQUER ! Forum national du Design Actif - 18 juin 2024 - Nantes Nicolas Lovera (ceo Playgones ) y sera invité comme expert #DesignActif pour présenter son expertise sur la notion d’aménagement ludique et sportif dans la future fabrique de la ville. (question de l’inclusion et du genre, de la place des senior dans l’espace public, la ville à hauteur d’enfants, la lutte contre la sédentarité, …) A quelques semaines du début des Jeux Olympiques 2024, Nantes Métropole, France Urbaine, Nantes Université, la SAMOA et JCDecaux en partenariat avec l'Agence Nationale du Sport, la Grande Cause Nationale 2024, la Fédération Nationale des Agences d'Urbanisme, la French Care Pays de la Loire, le Nantes City Lab et Nantes Terrain de Jeux, le Voyage à Nantes et l'Ecole de Design Nantes Atlantique lancent le 18 juin 2024 le Forum national du design actif 2024 à Nantes. En plein cœur du quartier de la Création, scientifiques, collectivités, entreprises croiseront leurs regards sur les pratiques sportives libres de demain dans la fabrique des villes et des territoires. Comment fabriquer de l’espace public favorable à la santé, à la fois incitatif à l’exercice physique, inclusif, durable et créatif. Quatre mots serviront de marqueurs aux échanges : création, sobriété, égalité et durabilité. La journée, riche de témoignages, de paroles d'experts, d'animations et de parcours d'expériences sensibles sera également l'occasion de réfléchir collectivement à l'héritage que laisseront les Jeux Olympiques 2024 en France. Source : Francky Trichet Nantes Métropole France urbaine Nantes Université Samoa Fnau Agence nationale du Sport Le Voyage à Nantes L'École de design Nantes Atlantique La French Care Paris 2024 - Comité d'organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024 Cité du design Nathalie Arnould -Vidal

MARDI'SIGN Design Actif : quand le sport rencontre l’aménagement urbain ! 🏙️🤸♀️   Le design actif, kezako ? Le design actif consiste à aménager les espaces publics pour inciter la population à pratiquer une activité physique ou sportive de manière libre et spontanée. L'idée est de rendre le mouvement attrayant pour tous, et de faire de nos territoires un lieu où l’activité physique est ludique et intégrée dans notre quotidien, notamment grâce à la qualité, l’accessibilité et l’esthétique des espaces publics,🚶♂️🏃♀️ Cela passe par au large choix d'aménagements, tels que des aires de jeux, des espaces de fitness, de la signalétique et marquage au sol, des parcours sportifs ou encore des cours collectifs.   💥5 principes forts : - La libre utilisation - La mixité et l'inclusion - L'incitation - L'approche usager - La qualité urbaine   L'approche usager et l'inclusivité sont essentielles dans le design actif : à travers l’observation des usages, la conception participative avec les usagers, l'élaboration de scenarii et tests dans l'espace public, les territoires développent des aménagements qui sont facilement adoptés et adaptés aux besoins réels des habitants, en s'assurant que les espaces sont accessibles à tous, quel que soit l'âge ou la condition physique. Paris 2024 x Action Cœur de Ville : Les modes de vie contemporains renforcent l’inactivité physique et la sédentarité avec des conséquences graves sur la santé : en France, 40% des adultes ont un niveau de sédentarité élevé (Santé Publique France). Dans ce contexte, les Jeux de Paris 2024 sont une formidable occasion de repenser notre rapport à l’activité physique et de créer des environnements urbains plus inclusifs et dynamiques ! En 2021, l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires et Paris 2024 ont ainsi signé une convention de coopération soutenant le développement du design actif dans les collectivités territoriales.   Pour en savoir plus, n'hésitez pas à feuilleter le Guide du Design Actif, réalisé par Action Cœur de Ville & Terre de Jeux 2024 🌍: https://lnkd.in/eKgRde82

Aujourd’hui nous allons explorer le mot “Nomade” - toujours dans le cadre de l’#octopuschallenge. ⛵️ À cette occasion, je tiens à mettre en lumière un projet qui m’a particulièrement inspiré, notamment pour l’approche résolument proche de celle du design : Le « Nomade des Mers » par le Low-tech Lab. Ce projet réalisé entre 2016 et 2022 s’est concentré sur la recherche et le développement de solutions low-tech dans le monde entier. Le projet a servi de laboratoire pour l'expérimentation de technologies pratiques et durables, accessibles et abordables pour les populations du monde entier. L'objectif du laboratoire low-tech sur le Nomade des Mers est de démontrer que les solutions low-tech peuvent apporter des avantages pratiques en termes de durabilité, d'autosuffisance et de résilience, en particulier dans les régions où l'accès aux technologies avancées est limité. Il souligne l'importance de l'implication de la communauté, du partage des connaissances et de l'expérimentation pratique pour créer des solutions efficaces et évolutives aux défis quotidiens. 👉 à découvrir ici : https://lnkd.in/e83kyY4D 💡 Dans l'ensemble, le lien avec le design est évident : le laboratoire met l’accent sur la création de technologies pratiques, durables et conviviales qui peuvent être facilement mises en œuvre et entretenues. Les principes de la pensée design et la méthodologie du laboratoire - que l’on peut appeler “par le faire” - sont communes et je vous invite à découvrir pourquoi en commentaire 👇 👁 Cette approche ouverte (notamment sur le monde) trouve un écho dans un autre projet "nomade", mais cette fois-ci à plus petite échelle : celui de Florian Meca, qui est à la croisée entre culture, territoire et conception, au sein de la région Bretagne. Le projet porte sur l’implantation du surf et sa culture en Bretagne grâce à “un voyage de 2200 km à la rencontre d’actrices et d’acteurs de la scène régionale”, durant lequel l’auteur “fait l’expérience de la fabrication et de la glisse de l’ancêtre du surf contemporain. Véritable "fil rouge du projet, c’est l’incarnation de ses interrogations et le point de départ de chaque interview.” 👉 à découvrir ici : https://lnkd.in/eMgk7WDt On retrouve un autre type de nomadisme mais toujours au service d’exploration, de rencontres, de découvertes et d’expérimentation ! 🧳 Alors demain, quel nomade voulons-nous être ? Et si nous réinventions l’imaginaire autour du nomadisme au service de projets éco-sociaux ? #nomade #projet #inspiration #design #challenge #maker #octopuschallenge @clemetmumu @formation.design.graphique

Dans le Val d’Oise, un équipement culturel d’un nouveau genre fait parler de lui. Le Cube de Garges-lès-Gonesse, ouvert depuis un peu plus d’un an, a déjà séduit plus de 60 000 visiteurs avec son approche innovante et transversale de la culture. Ce succès fulgurant ne doit rien au hasard mais à une vision ambitieuse, portée par la ville, de ce que doit être un lieu culturel au 21ème siècle. Un concentré d’équipements interconnectés Loin d’être un simple bâtiment abritant différents services, Le Cube est pensé comme un véritable écosystème culturel. Sur 10 000 m2, il regroupe: Deux salles de spectacle Un hall d’exposition Des espaces d’enseignement artistique (musique, danse, théâtre) Un fablab La médiathèque intercommunale Le cinéma municipal Mais la force du Cube réside dans l’interconnexion de tous ces équipements. Comme l’explique son directeur général Nils Aziosmanoff, il permet “beaucoup d’interdisciplinarité, de stimulations pour innover”. Les passerelles entre les différents univers sont encouragées, ouvrant la voie à des projets inédits. Le numérique comme fil rouge Autre singularité du Cube : la place accordée au numérique. Omniprésent sans être envahissant, il irrigue l’ensemble des activités, de la création à la médiation. Le fablab, avec ses imprimantes 3D et machines de découpe laser, côtoie ainsi les ateliers de MAO (musique assistée par ordinateur). Cette approche décloisonnée suscite de nouvelles synergies entre les publics et les pratiques. Le numérique n’est pas une fin en soi mais un formidable outil d’empowerment et de créativité, au service de tous les arts. Nils Aziosmanoff, directeur du Cube Un lieu de vie et de partage Loin de l’image parfois élitiste des institutions culturelles, Le Cube se veut un lieu chaleureux et inclusif, ouvert à tous les habitants. Sa programmation éclectique, allant des arts numériques au hip-hop en passant par le cirque contemporain, vise à bousculer les hiérarchies culturelles. Les tarifs sont volontairement accessibles, avec de nombreuses activités gratuites. Les espaces eux-mêmes sont conçus pour favoriser la convivialité et les échanges. Le vaste forum central, véritable cœur battant du Cube, accueille régulièrement des événements participatifs : jam sessions, expositions interactives, projections-débats… Autant d’invitations à faire du lieu un espace de vie et non un simple lieu de consommation culturelle. Un impact territorial fort Au-delà de son succès public, Le Cube commence à rayonner bien au-delà de Garges-lès-Gonesse. De nombreux professionnels de la culture viennent s’inspirer de son modèle novateur. Des partenariats se nouent avec des institutions franciliennes et nationales (Gaîté Lyrique, 104, Ars Electronica…) désireuses de s’ouvrir à de nouvelles approches. Pour la municipalité, qui a beaucoup investi dans ce projet, Le Cube est aussi un formidable levier d’attractivité et de transformation urbaine. Il participe à changer l’image de cette ville...

🏟️🔥 Bienvenue à la nouvelle ère des stades : plus immersifs, plus intelligents et centrés sur les fans grâce à la conception paramétrique! Le monde du sport évolue, et les stades avec lui! Grâce à la conception paramétrique, les espaces sportifs deviennent plus qu'un simple lieu de rassemblement. Ils offrent désormais une expérience plus immersive, optimisée et personnalisée pour chaque supporter. ✨ Lignes de vue parfaites et acoustique améliorée : Chaque siège est conçu pour offrir la meilleure vue possible et une acoustique claire, peu importe où vous êtes assis. 🚶♂️ Fluidité et sécurité dans les mouvements de foule : Des chemins optimisés pour guider les supporters en douceur et garantir une sécurité maximale. ♻️ Stades verts et économes en énergie : Des solutions durables et adaptatives qui réduisent l'empreinte carbone des installations. 🎯 Expérience de supporter sur mesure : Des espaces personnalisés et des technologies interactives pour une connexion encore plus forte avec vos équipes préférées. 👉 En savoir plus sur l'avenir des stades avec la conception paramétrique: https://lnkd.in/d8cZNVvQ #FadaTeam #ConceptionParamétrique #ArchitectureSportive #Innovation #FadaTeam #StadesDuFutur

À vos marques, prêt, créé ! ⏱ Le 26 février 2024 marquait le top départ d’un défi enflammé lancé par Montpellier YNOV Campus Campus, coordonné avec Alice Boyard : réaliser une campagne de communication en 1 semaine chrono pour promouvoir le passage de la flamme olympique et paralympique à Montpellier.🔥 J’ai pu compter sur des coéquipiers en or pour ce projet 🥇 · Marina PY en UX/UI Design pour la DA en patchwork, l’affiche et les posts de réseaux sociaux. · Axel Carré en Motion Design pour la vidéo de promotion. · Et moi-même en UX/UI Design pour la landing page de l’événement. À la ligne d’arrivée 🏆🏃♂️ : 🎉 Une affiche et des posts vivants et festifs, reprenant le principe de patchwork fait mains, pour évoquer le côté accessible et populaire de la célébration des jeux. 🔥 Une landing page chaleureuse et dynamique, invitant les habitants et les touristes à se joindre à la fête. 🙌 Une vidéo pétillante et fédératrice, montrant le ralliement pour la célébration des Jeux Olympiques, la beauté du sport et de la ville de Montpellier. Vous avez un projet qui n’attend qu’à prendre vie ? Je suis l’alternante qui apportera la dose de créativité qui le transformera en réalité ! ✨ Et si on en discutait ? 📧 marahabasaid@gmail.com et par 💬 message LinkedIn #paris2024 #JO #montpellier #graphisme #UIUXDesign #Alternance #UI #UX #WebDesign #DesignGraphique #UserInterface #UserExperience #Master #OpenToWork (On me dit à l’oreillette qu’on a visé dans le mille avec cette DA 🎯, puisqu'elle est plutôt bien alignée avec la direction adoptée par la ville de Montpellier pour cet événement ! Je vous laisse voir sur la dernière slide 😍).

📉 Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ?  La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé. 🚚 Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 Tonnes). 🎭 Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Festival d'Aix-en-Provence, Opera National de Paris, Théâtre du Châtelet, La Monnaie, Opera National de Lyon) engagées dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de leur activité de création et de production de spectacle vivant, s'est penché sur la question. En 2022, il remporte premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. 🚧 Au cœur de ce projet novateur se trouve le Module 200 (MOD 200), fruit de recherches approfondies. Il est basé sur une grille de standardisation ingénieuse qui offre une flexibilité sans précédent tout en garantissant une compatibilité technique optimale entre les éléments de décors. Après une phase de prototypage réussie, les cinq maisons entrent désormais dans la phase de mise en production, préparant le terrain pour une utilisation généralisée des éléments standardisés dès la saison 2024-25. 🤝 Cette initiative témoigne de la capacité du secteur culturel à innover et à s'unir pour relever les défis de notre époque. Le Collectif 17h25 ouvre la voie vers un avenir plus durable et plus créatif pour les arts de la scène ! #Culture, #Innovation, #Durabilité, #Collectif17h25, #Module200, #ArtsDeLaScène

🚀 𝗦𝗽𝗼𝗿𝘁 𝗲𝘁 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 : 𝘂𝗻𝗲 𝘀𝘆𝗻𝗲𝗿𝗴𝗶𝗲 𝗴𝗮𝗴𝗻𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝗴𝗿𝗼𝘂𝗽𝗲 𝗔𝗖𝗘 𝗘𝗱𝘂𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 ! 🎨⚽️ À l'occasion de la Paris Design Week, nous avons eu la chance de rencontrer Lyly Petit-Fournier-Lemetre, Brand Manager des écoles ESDAC, école de Design, Arts Appliqués et Communication, pour parler de l’exposition SK8 is Design 🛹. Cette exposition unique met en lumière l'alliance entre créativité artistique et culture sportive 🌟. Les étudiants de l’ESDAC ont réinterprété le skateboard 🛹, transformant cet objet iconique en œuvre d'art et en symbole de l’identité urbaine. Cette démarche innovante illustre la façon dont le design et le sport se rencontrent pour former la prochaine génération de créateurs ✨. 💡 Avec AMOS - Sport Business School, le groupe ACE Education continue d'explorer les ponts entre sport et design, et ce partenariat s'étend à des collaborations stratégiques, comme avec le PSG 🏆. Pour plus d'informations, lisez l'article en cliquant sur ce lien 👉 https://lnkd.in/e-Gtef5y #SportBusiness #MarketingSportif #Design #Skateboarding #ParisDesignWeek #Innovation #Formation #Créativité

Comment motiver la population à bouger plus? Voici une « idée colorée » pour nos espaces publics 🌈