Post de INCA Ingénieurs Conseils Associés S.à r.l.

L'Opéra de Rennes se dresse comme un édifice emblématique, témoignant de la richesse historique et culturelle de la ville. Sa conception architecturale unique et les initiatives de conservation engagées reflètent son importance patrimoniale. L'architecture de l'Opéra, conçue par Charles Millardet, s'intègre harmonieusement dans le paysage urbain de Rennes. Situé place de la Mairie, il se distingue par sa salle à l'italienne de 642 places et son plafond orné d'une fresque de Jean-Julien Lemordant. Ces éléments architecturaux ne sont pas seulement des témoignages du passé mais continuent d'enchanter les spectateurs par leur beauté intemporelle. Les efforts de conservation de l'Opéra de Rennes sont remarquables. Entre 1997 et 1998, d'importants travaux de restauration ont été entrepris, mettant l'accent sur la préservation de ses éléments architecturaux distinctifs. Son inscription à l'inventaire des monuments historiques souligne l'engagement de la ville dans la sauvegarde de ce joyau patrimonial, assurant sa transmission aux générations futures. L'Opéra de Rennes n'est pas seulement un monument historique ; il est un centre vivant de la culture. Avec une programmation riche en art lyrique et des initiatives comme l'Opéra en plein air, il attire un public varié, contribuant à l'attrait touristique de la ville. Ces activités montrent comment l'Opéra continue de jouer un rôle dynamique dans la vie culturelle de Rennes. Quel aspect de l'Opéra de Rennes vous intrigue le plus : son architecture historique, ses efforts de conservation ou son impact culturel sur la ville ? #OpéraDeRennes #VieLocale #Rennes

L'Opéra de Rennes se dresse comme un édifice emblématique, témoignant de la richesse historique et culturelle de la ville. Sa conception architecturale unique et les initiatives de conservation engagées reflètent son importance patrimoniale. L'architecture de l'Opéra, conçue par Charles Millardet, s'intègre harmonieusement dans le paysage urbain de Rennes. Situé place de la Mairie, il se distingue par sa salle à l'italienne de 642 places et son plafond orné d'une fresque de Jean-Julien Lemordant. Ces éléments architecturaux ne sont pas seulement des témoignages du passé mais continuent d'enchanter les spectateurs par leur beauté intemporelle. Les efforts de conservation de l'Opéra de Rennes sont remarquables. Entre 1997 et 1998, d'importants travaux de restauration ont été entrepris, mettant l'accent sur la préservation de ses éléments architecturaux distinctifs. Son inscription à l'inventaire des monuments historiques souligne l'engagement de la ville dans la sauvegarde de ce joyau patrimonial, assurant sa transmission aux générations futures. L'Opéra de Rennes n'est pas seulement un monument historique ; il est un centre vivant de la culture. Avec une programmation riche en art lyrique et des initiatives comme l'Opéra en plein air, il attire un public varié, contribuant à l'attrait touristique de la ville. Ces activités montrent comment l'Opéra continue de jouer un rôle dynamique dans la vie culturelle de Rennes. Quel aspect de l'Opéra de Rennes vous intrigue le plus : son architecture historique, ses efforts de conservation ou son impact culturel sur la ville ? #OpéraDeRennes #VieLocale #Rennes

Comment contribuer à faire rayonner l'identité et l'histoire d'une commune comme Bagnoles de l'Orne ? La réponse ici avec Urban Art Agency - U2A 👇🏽

💡 Mise en place d'un accord-cadre pour les démontages d'exposition au Château des ducs de Bretagne - musée d'histoire de Nantes : un exemple intéressant de réflexion sur l'écoconception et le développement durable en collaboration avec la La Ressourcerie Culturelle #ecoconception #developpementdurable #RSE #musee #sustainability

ACTU | Attribution de l'appellation « scène conventionnée d'intérêt national avec mention art, enfance, jeunesse et paysages » à ASSOCIATION KORZEMO implantée à Ducos en Martinique. 🎨 𝗤𝘂𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́ 𝗱𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝗱'𝗮𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 : La structure a mis en place un programme de soutien aux artistes exceptionnel. Ce programme englobe la création, la diffusion d'œuvres pour enfants et jeunes, et l'organisation de leur présence régulière en Martinique. 🚐 𝗣𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 𝗶𝘁𝗶𝗻𝗲́𝗿𝗮𝗻𝘁 𝘂𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲 : Korzémo déploie un projet itinérant qui permet à tous les enfants de rencontrer les arts et la culture. Il favorise aussi les échanges entre artistes caribéens et européens, tout en mettant en valeur les magnifiques paysages de la Martinique. 🏆 𝗦𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝘂𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝘀𝗲𝗰𝘁𝗲𝘂𝗿 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹 : Ce projet est crucial pour le développement du secteur culturel martiniquais. Korzémo est la première structure de l'île à recevoir cette appellation, soulignant leur rôle pionnier et leur impact significatif sur la culture locale. 🌍 𝗥𝗲𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 : En facilitant les échanges entre artistes de différentes régions, Korzémo contribue à une riche diversité culturelle et artistique. 🌴 𝗩𝗮𝗹𝗼𝗿𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲𝘀 𝗽𝗮𝘆𝘀𝗮𝗴𝗲𝘀 𝗺𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻𝗶𝗾𝘂𝗮𝗶𝘀 : Le projet met en lumière les magnifiques paysages de la Martinique, intégrant l'environnement local dans les œuvres et les événements artistiques. 👏 𝗥𝗲𝗰𝗼𝗻𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗲𝘁 𝗶𝗻𝗻𝗼𝘃𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 : Cette appellation est une reconnaissance de l'innovation et de la qualité des actions de Korzémo en faveur des artistes et de la culture en Martinique. https://lnkd.in/ecpC-wQE

1 immeuble, 1 œuvre.

Le théâtre, lieu emblématique de la vie culturelle, occupe une place de choix dans le cœur des citoyens et dans le développement des villes. Mulhouse, ville industrielle dynamique, n'échappe pas à cette règle, notamment grâce à l'engagement remarquable de ses industriels dans la création de son théâtre. Mulhouse, autrefois république indépendante où les spectacles étaient interdits, a vu sa première salle de spectacle naître en 1810. Cette initiative, fruit de l'engagement d'André Glück, marque le début d'une nouvelle ère culturelle pour la ville. Toutefois, c'est en 1866, face à une population en pleine croissance, que les industriels locaux décident de prendre les choses en main, amorçant la construction d'un théâtre à la mesure des ambitions mulhousiennes. La construction du théâtre, débutée en 1866, illustre parfaitement la capacité des industriels à transformer leur ville. En moins de deux ans, Mulhouse s'est dotée d'un théâtre digne de ce nom, grâce à la mobilisation de fonds et à l'achat d'un terrain idéalement situé. L'ouverture en 1868 a marqué le début d'une ère florissante pour la culture locale, le théâtre devenant un lieu central de la vie mulhousienne. Ce théâtre, au fil des années, n'a cessé d'évoluer, reflétant les transformations de la ville et de sa société. Devenu municipal en 1876, il a su s'adapter aux besoins de son public, se modernisant et s'agrandissant pour offrir une programmation toujours plus riche et variée. Cette évolution constante témoigne de l'importance accordée à la culture dans le développement urbain de Mulhouse. En conclusion, le théâtre de Mulhouse, fruit de l'engagement des industriels locaux, est un exemple éloquent du rôle que peut jouer le mécénat industriel dans le développement culturel des villes. #VieLocale #Mulhouse Lila SALZMANN

✺ NOS PARTENAIRES Tisséo Collectivités « Le lien de longue date qui unit Tisséo Collectivités et le Printemps de septembre, aujourd’hui Le Nouveau Printemps, se caractérise par la volonté d’ouvrir les portes de la création contemporaine à tous.” Jean-Michel Lattes, président de Tisséo. » Véritable mécène de l’art contemporain, vous n’avez pas pu passer à côté des 48 œuvres d’art situées dans les stations de métro et de tram de Toulouse ! Matali Crasset, artiste invitée de l’édition 2023, a d’ailleurs été retenue pour investir la station Marengo-Matabiau de la 3ème ligne actuellement en chantier. Merci Jean-Michel Lattes Sylvie Verac Laurence Gratacap pour votre confiance ! Alain Guiraudie nous interpelle dans son édito « Le monde d’aujourd’hui avec son avancée frénétique vous paraît-il porteur de promesses ? ». Pour Le Nouveau Printemps, nos partenaires s’interrogent sur les futurs possibles. Tisséo Collectivités nous répond : « La promesse d’une nouvelle ligne de métro Tisséo est en train de se réaliser et avec elle les promesses d’autant d’œuvres d’art public que de stations de métro. Que dans un contexte aussi contraint que celui que nous connaissons, tant au niveau économique que technique, l’autorité organisatrice des transports, via son comité d’élus ait fait le choix de soutenir un tel projet d’art public est en soit porteur de promesses. Cela signifie que l’art et la poésie ont non seulement leur place dans la cité mais que leur présence apparaît comme une nécessité, une plus-value incontournable, un enjeu majeur pour la ville de demain… l’art dans la ville écrit des histoires, provoque des rencontres, questionne le quotidien, invite à la flânerie, permet une pause dans "l’avancée frénétique du monde d’aujourd’hui" tout en posant un regard sur ce même monde. » Retrouvez la liste des artistes retenus par station dans le cadre de la création de la 3ème ligne de métro : https://lnkd.in/e75KWM99

🏛 🖼 Rapport d'observations définitives relatives au musée des Confluences (Métropole de Lyon). Enquête thématique conjointe avec la section du Piémont de la Cour des comptes italienne, relative à la gestion des musées. Après le musée d'art Roger Quilliot de Clermont-Ferrand, le musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne et le musée de Grenoble, la chambre publie le rapport consacré au musée des Confluences. 🔎L’enquête thématique a montré que l’établissement remplissait tous les critères constitutifs de l’appellation musée de France. 🔎L’accès des différents publics au musée et aux contenus qu’il propose est d’abord assurée par une politique tarifaire permettant l’accès du plus grand nombre, notamment grâce à de nombreuses gratuités ou à des prix réduits. Les publics en situation de handicap et de précarité font l’objet d’actions spécifiques. La fréquentation du musée est importante. 🔎A travers des partenariats nombreux et diversifiés, le musée parvient à susciter l’intérêt pour ses collections, tant auprès de ses pairs et d’institutions scientifiques de renom en France ou à l’étranger, qu’auprès des entreprises. Les usagers se montrent de façon constante satisfaits du musée. 🔎L’examen de gestion a mis en évidence une situation financière saine, même si elle reste très dépendante des apports et contributions de la métropole de Lyon, unique financeur public de cet établissement public de coopération culturelle. La métropole met à sa disposition tous les biens nécessaires à son fonctionnement. Cette situation très particulière dont la métropole a hérité du conseil départemental du Rhône, fait du musée des Confluences un établissement sans coopération effective avec la ville de Lyon et d’autres collectivités locales, ni même avec l’Etat, qui devrait y participer eu égard à son rayonnement régional et national. 👓 Pour retrouver le rapport et sa synthèse : https://lnkd.in/e6K5KN7Y

🤝 Un accord-cadre pour les démontages des expositions entre 2024 et 2028 dans une démarche RSE Pour anticiper le réemploi des matériaux utilisés dans les expositions temporaires, le musée a mené une réflexion en amont sur les modes constructifs des projets afin de limiter en aval le taux de non-ré-emploi, tout en restant dans ses impératifs de rapidité et d’efficience entre deux projets. Afin d’entériner ce process, le musée a rédigé un accord-cadre qui prévoit, dans le cadre d’un marché, de travailler avec une entreprise de réemploi. 🌱 Pendant quatre ans, La Ressourcerie Culturelle accompagnera le démontage des expositions Cette nouveauté permettra de mieux planifier et préparer les démontages avec l’opérateur, dans un contexte où la question de l’impact environnemental des scénographies se pose avec toujours plus d’importance. Premier marché subséquent : le démontage de l'expo Gengis Khan après sa fermeture le 5 mai... https://lnkd.in/gtNHtjNs