Post de Juliette Becerra

𝐋’𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐢𝐭𝐞́ 𝐝’𝐮𝐧𝐞 𝐦𝐚𝐫𝐪𝐮𝐞 : 𝐆𝐫𝐨𝐬𝐬𝐞 𝐛𝐥𝐚𝐠𝐮𝐞 𝐨𝐮 𝐫𝐞́𝐚𝐥𝐢𝐭𝐞́ ? Oups, sujet sensible, mais allons-y ! La création française est une fierté. L’élégance à la française, ce mélange subtil de chic et d’audace, reste une référence mondiale. Les grandes marques de luxe affichent une identité forte, forgée par des années d’histoire et des styles reconnaissables entre mille. Elles incarnent un univers, une signature. Avec l’explosion du digital, des centaines de marques ont émergé sur les réseaux sociaux. Grâce à une communication ultra-pointue, elles ont acquis une visibilité impressionnante. Pourtant, soyons honnêtes : si leurs collections sont souvent belles, leur identité visuelle ou stylistique est rarement révolutionnaire. 👌 Et c’est OK. Une personne m’a confié : « Ma marque a une identité forte, alors c’est compliqué de la distribuer avec d’autres marques. » Son identité forte ? Un vestiaire complet de beaux basiques de pulls, pantalons et tops. Bien sûr, les valeurs de la marque et la personnalité de sa créatrice sont uniques. Mais soyons réalistes : un pull col rond uni reste un pull col rond. Et si ce basique ne peut coexister avec d'autres marques, peut-être est-il temps de se poser les bonnes questions. Nous ne sommes pas toutes destinées à devenir les muses d’Yves, de Gabrielle ou de Louis, ni à arpenter les salons feutrés des grandes Maisons. Ce que veulent les clientes, c’est autre chose : ✨ Être conseillées personnellement et vivre une expérience shopping authentique ✨ Découvrir plusieurs marques dans un beau lieu sans devoir arpenter toute la ville ni devoir "monter à la Capitale" ✨ Essayer les collections des marques online, pour ne pas avoir la crainte de perdre leur temps à renvoyer un colis Ce que veulent les clientes, c’est un lieu où elles pourront affirmer leur personnalité à travers une sélection multimarque cohérente qui les sublime. Le 𝐂𝐚𝐛𝐢𝐧𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐌𝐨𝐝𝐞, où la magie du réel rencontre la puissance du digital, est le retail de demain qui répond à ce que veulent les clientes. 💫 Vous êtes une 𝐦𝐚𝐫𝐪𝐮𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞 qui veut aller à la rencontre de ses clients pour en faire des fans ? Il est temps que l'on échange. 💫 Vous êtes en quête d’une 𝐞𝐱𝐩𝐞́𝐫𝐢𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐬𝐡𝐨𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐮𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐭 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐧𝐚𝐥𝐢𝐬𝐞́𝐞 pour essayer les collections online dans la vraie vie ? Écrivez-nous pour être invitée au prochain 𝐂𝐚𝐛𝐢𝐧𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐌𝐨𝐝𝐞. #RetailRevolution #CabinetDeMode #CustomerExperience #DNVB #Off2On

𝐎𝐧 𝐧’𝐞𝐬𝐭 𝐩𝐚𝐬 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐞, 𝐦𝐚𝐢𝐬 𝐯𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐩𝐥𝐚𝐜𝐚𝐫𝐝 𝐦’𝐢𝐧𝐭𝐞́𝐫𝐞𝐬𝐬𝐞 (et il devrait aussi intéresser les marques 😉) Les chaînes de prêt à porter ont tenté de nous uniformiser, de nous transformer en clones, parfois même… franchement ridicules. Vous vous souvenez de ce slim atroce qui ne vous allait pas du tout, parce que – ô sacrilège – vous aviez des formes ? 💃Petite revanche : aujourd’hui, les formes, on les assume et on les revendique ! Alors que chaque femme aspire à mettre en valeur ses singularités, les marques semblent encore s’accrocher à l’idée qu’elles doivent remplir nos placards uniquement avec leurs collections. Pas de diversité, pas d’audace, juste une vision auto centrée du style. Mais soyons honnêtes : qui ici a un dressing composé à 100 % d’une seule marque ? Pas de mix ? Pendant 15 ans, dans mes boutiques et lors de mes RDV Mode en France et à l’international, j’ai conseillé des milliers de femmes. Toutes – sans exception – m’ont partagé leur bonheur : ✨ Découvrir des marques qu’on ne voit pas partout ✨ Porter des modèles adaptés à leur morphologie ✨ Associer plusieurs marques pour créer des silhouettes audacieuses et uniques qui les rendent fortes. C’est ce mix, cette harmonie de collections et de styles, qui rend l’expérience shopping magique. La mode est une ode à la vie. Comme la vie, elle n’est pas toute blanche ou toute noire. C’est le mélange des styles - et des marques- qui la rend vibrante. Le 𝐂𝐚𝐛𝐢𝐧𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐌𝐨𝐝𝐞 offre une expérience authentique et personnalisée où la magie du réel rencontre la puissance du digital. Les clientes peuvent essayer des silhouettes qui soulignent leurs singularités et les marques gagnent en visibilité dans un univers multimarque cohérent. 👉 A vous de jouer : Quelles marques composent votre dressing ? Dites le moi en commentaires. Si vous êtes une marque de prêt-à-porter online, qui veut aller à la rencontre de ses clientes pour en faire des fans, il est peut-être temps de se parler ? #CabinetDeMode #RetailRevolution #CustomerExperience #Multimarque #Off2On #DNVB #RetailInnovant

🆕 Fendi et Chupa Chups, Crocs et Pringles… Des collaborations improbables ?🚀 Vous pensiez avoir tout vu ? Détrompez vous ! Au travers d’une interview pour 20 Minutes France, j’ai partagé mon analyse avec Léa Zacsongo Joseph et Dora CHRISTIAN sur ces associations de marques aussi inattendues qu’audacieuses. ⁉️ Pourquoi ces marques dans des univers, à priori, opposés collaborent-elles ? 1️⃣ Les marques veulent montrer leur potentiel créatif et générer un buzz marketing en concevant des produits originaux et totalement inattendus qui vont surprendre les consommateurs. 2️⃣ Elles cherchent également à élargir la portée de leurs publics respectifs en s'associant à des entreprises différentes d'elles-mêmes. C’est pourquoi on observe des alliances entre des marques prestigieuses et des entreprises plus "mainstream", ou encore entre des marques de vêtements et des marques de food. 3️⃣ Enfin, les entreprises veulent créer des instants de marque singuliers et uniques axés sur l'experienciel et le lifestyle. Selon vous, quelle est la collaboration la plus étonnante du moment ? Vous voulez en savoir plus ? ↪️ Découvrez l'article complet ici ! 📚 #lifestyle #collaboration #branding #communication

Pascal Morand, Président Exécutif de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, a tout à fait raison : "𝐶𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑢𝑛𝑎𝑢𝑡𝑒́ 𝑒𝑛𝑔𝑎𝑔𝑒́𝑒 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑠𝑎 𝑚𝑎𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑙𝑒 𝑙𝑎𝑛𝑐𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑠𝑡 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑠𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑏𝑙𝑒." Ça peut paraître contre-intuitif, mais c’est essentiel. Si tu comprends ça tu vas dépasser 90 % de tes concurrents ! Avant même d’avoir un produit en main, il faut déjà faire rêver. Pourquoi ? Parce que la curiosité, c’est le moteur de l’engagement. Ce n'est pas juste une question de hype, mais de 𝗰𝗼𝗻𝗳𝗶𝗮𝗻𝗰𝗲. 💡 86 % des consommateurs affirment qu'ils préfèrent acheter des produits ou services venant d'une marque en laquelle ils ont confiance. Et cette confiance ne se crée pas du jour au lendemain. Elle s’anticipe, elle se cultive. Elle se construit avant que le produit n’existe, avant même que le public sache ce que tu prépares. 👉 L’idée, c’est de susciter une 𝗮𝘁𝘁𝗲𝗻𝘁𝗲. Une attente si forte que, lorsque ton produit sort enfin, il ne fait pas seulement un lancement, il explose. C’est l’effet Apple, c’est l’effet des grandes maisons de mode qui dévoilent leurs collections à peine quelques jours avant de les mettre en vente. 𝗖𝗿𝗲́𝗲𝗿 𝗹’𝗲𝗻𝘃𝗶𝗲, 𝗰𝗿𝗲́𝗲𝗿 𝗹𝗲 𝗯𝗲𝘀𝗼𝗶𝗻, 𝗮𝘃𝗮𝗻𝘁 𝗺𝗲̂𝗺𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝗰̧𝗮 𝗻'𝗲𝘅𝗶𝘀𝘁𝗲. En 2017, on a vu 64% des consommateurs affirmer qu’ils suivaient des marques sur les réseaux sociaux bien avant de faire leur premier achat. Les marques modernes ne sont plus que des produits ; elles sont des 𝗺𝗼𝘂𝘃𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀, des 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀. Chez Quartier de la Mode, on le sait bien : le lancement, ce n'est pas le début. C'est la conséquence d'une histoire déjà bien entamée. Ce qu’on fait, c’est t'aider à écrire cette histoire. Une histoire qui commence bien avant que la première pièce ne soit vendue. ✨ Ton produit ne sera jamais qu’un détail dans l’univers que tu auras déjà créé autour de lui. 𝗨𝗻𝗲 𝗺𝗮𝗿𝗾𝘂𝗲 𝗳𝗼𝗿𝘁𝗲 𝗽𝗿𝗲́𝗰𝗲̀𝗱𝗲 𝘁𝗼𝘂𝘁 𝗹𝗲 𝗿𝗲𝘀𝘁𝗲. Ce qu'on construit avant, c'est la promesse, l'émotion, le désir. 👉 Si tu n'as pas encore commencé à tisser ce lien avec ta future audience, tu es déjà en retard. C'est aujourd'hui, pas demain, que tu dois déjà penser à la manière dont tu vas les faire rêver. Alors, tu es prêt à créer du rêve avant même d'avoir un produit en main ?

Small brands, don't be blinded by the glamour, be strategic & smart ! 𝐌𝐨𝐝𝐞 𝐞𝐭 𝐃𝐞́𝐟𝐢𝐥𝐞́𝐬 : 𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐥𝐞𝐬 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞𝐬 𝐦𝐚𝐫𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐢𝐧𝐯𝐞𝐬𝐭𝐢𝐬𝐬𝐞𝐧𝐭, 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐞𝐭𝐢𝐭𝐞𝐬 𝐝𝐨𝐢𝐯𝐞𝐧𝐭 𝐢𝐧𝐧𝐨𝐯𝐞𝐫 J'ai assisté à la présentation de la marque MAXHOSA AFRICA à Paris dans le cadre de la fashion week (image ci-dessous) et je comprends pourquoi les jeunes marques voient dans les défiles un moyen essentiel pour exister dans la mode. Les défilés semblent être une opportunité incontournable surtout quand les grandes marques le font si "effortlessly "en apparence et peuvent investir massivement pour des résultats spectaculaires. Pour les petites marques les stratégies qu'elles devraient adopter pour naviguer dans cet univers et se distinguer sont à l'opposé des défilés à mon avis. Les maisons comme Chanel, investissent des sommes folles et s'appuient sur des équipes professionnelles pour la production de leurs défilés, investissant des dizaines de millions € pour un show de 20 mins. Ces dépenses ne représentent qu'une infime partie de leur budget marketing avec des objectifs très clairs : ✨ Mettre en scène leur univers ✨ Séduire et fidéliser une clientèle d'habitués ⭐ Confirmer leur force de frappe dans l'industrie 💫 Entretenir l'aspect onirique qui fait partie intégrante de leur ADN Chanel défilé SS19 en est un parfait exemple : https://lnkd.in/ei6qRqwf Pour les marques émergentes cherchant à s'établir, la situation est bien différente. Il est donc crucial de : ✅ Travailler d'abord sur les aspects fondamentaux de sa marque ✅ Développer un chiffre d'affaires solide ✅ Allouer judicieusement ses ressources financières et son énergie créative Et pour cela les jeunes marques devraient : 📊 Limiter le budget des défilés à environ 5% des bénéfices (si elles en ont) 🎯 Envisager des alternatives innovantes aux défilés traditionnels Voici 2 exemples de solutions innovantes pour présenter une collection sans compromettre son image ou son budget : 💡 Défilés sans public : SS 22 Andrea Iyamah https://lnkd.in/evGhpACa 💡 Présentations virtuelles assisté par l'IA : https://lnkd.in/eJhrxm_a On voit ici 2 marques smart qui maîtrisent leur image de marque et coûts marketing. 🚫 Il est crucial pour les marques émergentes d'éviter de s'associer à des show producers inexpérimentés. La logistique et les enjeux d'un défilé de mode sont complexes et nécessitent une expertise avérée. Donc bien que les défilés traditionnels restent un outil puissant pour les grandes maisons de mode, les jeunes marques ont tout intérêt à explorer des alternatives plus adaptées à leur stade de développement et à leurs ressources. L'innovation et la créativité dans la présentation des collections peuvent être tout aussi efficaces pour se faire remarquer dans l'industrie de la mode.  #fashionweekparis #brandstrategy

Si vous vous demandez quel peut être le positionnement de votre marque de mode, lisez ce qui suit. Dans l'industrie de la mode, il existe différents types de positionnement adoptés souvent par les marques. Je vous présente ici six des principaux positionnements de marque que l'on trouve dans le secteur. 1- Le Luxe : Un des plus prisés, les marques qui se positionnent sur le luxe se distinguent par l'exclusivité de leur offre, la qualité exceptionnelle, le savoir-faire exclusif haut de gamme, le prestige et bien évidemment le prix qui va avec. 2- Le haut de gamme : Ici, les marques offrent des produits de qualité supérieure à un prix élevé, mais moins exclusif. Contrairement au luxe, elles visent une clientèle plus large qui recherche de la qualité et pas forcément le prestige. 3- L'accessible ou abordable : Les marques proposent ici des produits au grand public, à des prix abordables. Elles mettent l'accent sur la qualité à un prix raisonnable. 4- Éthique ou durable : Très en vogue cette dernière décennie, les marques se concentrent ici sur la durabilité, l'éthique et la responsabilité sociale. Elle font le choix de matières durables, des pratiques respectueuses de l'environnement et une meilleure condition de travail. 5- La fast et l'ultra fast-fashion : Qualifier de mode rapide et jetable, les marques sacrifient les coûts et les délais en mettant chaque mois sur le marché des collections et des modèles en moins de 48h. Ceci sans égard pour les coûts humains ou environnementaux. Elles abandonnent pour certains les emplacements physiques au profit d'une commercialisation en ligne poussée par le marketing d'influence sur les plateformes sociales. 6- Le positionnement de niche ou spécialisé : Ces marques se concentrent sur un segment spécifique du marché ou un style de vie particulier. Cela va des sous-culture aux groupes démographiques. Chaque type de positionnement attire un segment particulier de consommateur et communique des valeurs et des propositions uniques aux potentiels clients. Alors, définissez votre positionnement et agissez en conséquence.

🌿 Moins mais mieux dans la mode, ça veut dire acheter des marques écoresponsables ? Pas dans ma façon de voir les choses. Oui c'est possible, mais non ce n'est pas obligatoire. ⭐ J'achète du neuf, qui correspond pile à ce que j'aime, quand j'en ai besoin. ⭐De l'ancien, chouchouté depuis des années. ⭐De la seconde main acheté en vide-dressing. ⭐Des jeunes créateurs car j'aime toujours soutenir ceux qui inventent et produisent à leur échelle. Vêtements, bijoux, accessoires... correspondent à ce que j'aime, sont choisis de manière consciente et s'associent facilement avec ce que j'ai dans mon dressing. Et vous, qu'est ce qu'une mode raisonnée vous évoque ? #conseilenimage #moderaisonnée #dressingresponsable #conseilmode #votrestylevosessentiels

💎 Luxe et accessibilité : quand les marques élargissent leur gamme pour séduire de nouveaux publics Dans un contexte économique incertain, les marques de luxe repensent leur stratégie et élargissent leurs gammes avec des produits "plus accessibles" pour attirer une clientèle issue des classes moyennes supérieures. Ces articles, proposés à des prix autour de 400 à 500 euros, permettent de séduire une nouvelle cible sans diluer l’image exclusive des maisons de prestige. 𝗗𝗲𝘀 𝗲𝘅𝗲𝗺𝗽𝗹𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗶𝘁𝘀 𝗱’𝗮𝗰𝗰è𝘀 : Les sneakers griffées, sacs en toile ou lunettes de soleil à des tarifs plus contenus deviennent les nouveaux must-have. Ces articles, bien qu’accessibles par rapport aux pièces plus prestigieuses, restent ancrés dans l’univers du luxe : ils portent les codes de la marque, incarnent son savoir-faire et son storytelling. 𝗣𝗼𝘂𝗿𝗾𝘂𝗼𝗶 𝗰𝗲𝗹𝗮 𝗳𝗼𝗻𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲 ? 1️⃣ Une aspiration comblée : Ces produits permettent à de nouveaux consommateurs de s’offrir un fragment de rêve, devenant une porte d’entrée vers les collections plus exclusives. 2️⃣ Un storytelling immersif : À travers des campagnes soignées et des packagings premium, ces articles, bien que plus accessibles, véhiculent toujours les valeurs et l’héritage des grandes maisons. 3️⃣ Une visibilité renforcée : Ces produits sont visibles au quotidien, portés par des clients qui deviennent les ambassadeurs naturels de la marque dans leur entourage ou sur les réseaux sociaux. 𝗟𝗲𝘀 𝗱𝗲́𝗳𝗶𝘀 : Cette stratégie exige un équilibre subtil. Si les marques élargissent trop leur cible, elles risquent de banaliser leur image et de perdre leur clientèle historique. L’enjeu est de maintenir une certaine distance émotionnelle et qualitative entre ces produits accessibles et les pièces phares de leur offre. 𝗨𝗻𝗲 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗱𝗲́𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗹𝘂𝘅𝗲 : Dans ce contexte, les frontières entre exclusivité et accessibilité deviennent plus poreuses. Les marques s’adaptent aux attentes des consommateurs modernes, tout en redéfinissant les codes d’un luxe qui reste aspirationnel, mais désormais plus inclusif. Je me demande où cette évolution va nous mener : jusqu’où les marques peuvent-elles s’ouvrir tout en préservant leur prestige ? #MarketingLuxe #Accessibilité #Exclusivité #StratégieMarque #TendancesLuxe Eric Briones ... Vincent Dermont ... Vincent Grégoire

Mode inclusive et seconde main, un défi impossible? Qui propose aujourd’hui des vêtements tendance au-delà du 46 à prix abordables ? Pas grand monde. Même les grandes enseignes peinent à offrir des options modernes sans tomber dans le cliché "mémère" 👵. Et en seconde main, c’est un vrai casse-tête : peu d’offres et celles qui portent ces tailles gardent souvent leurs vêtements. C’est compliqué de trouver de jolies pièces. 😓J'ai eu le cas il n'y a pas trop longtemps. Que faire dans ce cas ? Je refuse de laisser mes clientes repartir déprimées, surtout quand la société leur fait déjà comprendre qu’elles ne rentrent pas dans les normes. Le dilemme ? Les marques qui proposent des pièces tendance, à la taille, à petits prix, ce sont souvent des géants de l’ultra fast fashion. Un véritable crève-cœur pour moi qui prône une mode éthique et responsable. Je n’ai pas envie de sacrifier mes valeurs pour répondre aux demandes de mes clientes. Mais ma cliente ne va pas sortir nue, non ? Et même en seconde main, c’est souvent la même chose. Vinted regorge de pièces ultra fast fashion, ce qui rend facile de tomber dans ce piège, même en cherchant des vêtements d’occasion. 😤 Donc, je fouille malgré tout, je tape des marques comme Make My Lemonade, et je trouve des pièces intemporelles, avec quelques touches modernes. Je prends le temps de regarder ce qui correspond en seconde main. Mais ça me met en colère. Je comprends la frustration et la gêne de mes clientes quand elles cherchent des vêtements à leur taille. Conclusion : La mode n’est pas encore adaptée à toutes les morphologies, et parfois, on doit faire des compromis. Mais ça doit changer. 🙌 Ps : Il existe heureusement des marques comme Les Indisciplinées de Douce C. qui proposent des pièces modernes à prix abordables. 💫 👉 Vous aussi, vous avez remarqué ce manque d’options ? #modeinclusive #nofastfashion #conseilenimage #bodypositive

Les tendances : un frein à la créativité des marques ? Les réseaux sociaux dictent de plus en plus les tendances mode. Avec chaque scroll, une nouvelle tendance émerge, poussant les marques à s’adapter rapidement. Mais cette course aux tendances ne nuit-elle pas à la créativité ? Aujourd'hui, on voit beaucoup de collections similaires, influencées par des plateformes comme Instagram ou TikTok. Les marques, souvent sous la pression des "likes", suivent ces micro-tendances pour rester dans le coup, parfois au détriment de leur identité. Prenons l'exemple du retour du style Y2K : certaines maisons de couture, autrefois uniques, produisent maintenant des pièces plus standardisées, juste pour être "tendance". Mais la vraie question reste : comment trouver l’équilibre ? Entre engagement social et innovation créative, certaines marques montrent que c’est possible. Il est peut-être temps pour l’industrie de réinvestir dans des créations audacieuses qui ne cherchent pas simplement à plaire à l’algorithme, mais à raconter une histoire.