Post de La Lettre du cadre territorial

Paye ta (leçon de) prod 🎥 ➡️ On vous emmène dans notre univers et on vous explique tout sur la production audiovisuelle ! À vos visionnages, prêts... 💡Épisode 1 : l'occultation de la lumière (ou Humain VS. Soleil - et sans écharde sur le ring cette fois-ci) Je vous laisse découvrir ce sujet passionnant avec César-Andréa, machiniste de prise de vues & co-fondateur de Paye ta prod pour en apprendre plus sur cette partie essentielle de la préparation d'un tournage. Commente en com si ce concept te plaît & partage nous le prochain sujet que tu souhaiterais qu'on aborde 😊 -------------------- Notre mission ? 💪 👊 Mettre nos compétences & notre expertise acquises auprès de grandes marques réputées (LVMH, CHANEL, Ubisoft, Les Burgers de Papa, etc.) au service de tous ceux qui font vivre le territoire français : artisans, créateurs, commerçants, PME & on en oublie ! Lancez-vous dans votre stratégie vidéo avec payetaprod.fr 🎥 -------------------- 🧟 Psst, si tu regardes la vidéo en entier, il y a une petite anecdote sympa sur le spin-off de The Walking Dead à la fin !

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Comment gâcher un tournage / shooting ? Chercher l'image et le cadre parfait lors de la captation c'est souvent oublier d'inclure assez de marge pour la post prod. Sauf que quand on manque de marge pour décliner son format, ça donne vite des rush ou des images inexploitables. Derrière on a l'impression que c'est la post prod qui est ratée alors qu'en réalité ça se joue au niveau de la captation. C'est en réalité très dur de cadrer large le jour J, car il faut être capable de voir dans un rush ou une image mal cadré, les différents formats finaux. Je vous ai préparé une vidéo qui s'appuie sur notre dernière opération avec la marque Sova pour mieux comprendre le sujet ! Enjoy

De la caméra à l’écran, chaque étape de la création cinématographique est un voyage parsemé d’imprévus. C’est pourquoi l’assurance film joue un rôle essentiel dans l’industrie du cinéma. Pour chaque tournage, les maisons de production investissent des ressources considérables, que ce soit dans l’achat d’équipements de pointe, la location de lieux emblématiques ou la rémunération des acteurs. L'assurance permet de protéger ces investissements en cas de pertes imprévues. Que le tournage se déroule dans les rue animées de la ville ou au coeur de la nature sauvage, l'assurance film est le filet de sécurité qui permet au cinéastes de donner vie à leur vision. Chez TSM Assurances, nous comprenons les défis uniques de l’industrie cinématographique et offrons des solutions d’assurance sur-mesure pour chaque projet. Que vous réalisiez un court-métrage indépendant ou un long métrage, nous sommes là pour veiller à ce que votre vision atteigne l’écran en toute sécurité. En savoir plus: https://lnkd.in/eRjxTX5y #AssuranceFilm #CinémaSuisse #TSMassurances

Mission impossible N° 2635601 On dira que c'est le quotidien des agences de pub de relever des défis de temps pour créer et exécuter des campagnes mais celle là s'est inscrite direct dans le top 5. Tout était contre nous pour cette opération. 1- Le temps d'exécution: 5 jours (samedi et dimanche) inclus pour produire ce film (et un autre pour occuper tous les espaces inclus dans le partenariat). 5 jours pour préparation de la production, validation des scripts, casting d'une vingtaine de personnage, stylisme, repérage... 2- Les contraintes opérationnelles de tournage: tourner dans un aéroport, dans un avion ou un tarmac implique une série de restrictions et de mesures de sécurités i-ni-ma-gi-na-bles. 3- La qualité: Non, ce n'est pas parce que vous n'avez pas de temps que vous avez le droit de fournir une prestation de moins bonne qualité. L'écriture du film a pris en compte toutes les contraintes pour surtout tenir les délais et permettre au client d'atteindre ses objectifs. Et c'est peut-être ça, la plus grande satisfaction

🎥En montant ce clip je me suis fait la réflexion suivante: Est ce que j'aurais dû anticiper lors du tournage le format vertical ? La demande étant une vidéo en 16:9, j'ai privilégié au maximum des plans serrés qui du coup me limitent grandement dans l'édition de formats verticaux. 💡Est ce que ce serait plus intéressant pour le client d'avoir une vidéo éditable en plusieurs déclinaisons de format (même si ce n'est pas la demande initiale) et de faire l'impasse sur la qualité du format horizontal (qui demandera d'être zoomer pour avoir un cadrage cohérent) ?

Pour comprendre d’où vient la justice des mineurs. Nécessaire pour éclairer les débats d’aujourd’hui.

J’ai fait pleurer ma cliente 😓 𝟱/𝟱 - 𝗟𝗲 𝗗𝗩𝗗 𝗲𝘁 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗹𝘂𝘀𝗶𝗼𝗻 Pour finaliser ma prestation vidéo sur le gala de danse de l’été dernier, le rendu final souhaité par ma cliente devait être sous forme de DVD physique 📀 Avec l’avènement du streaming, trouver les outils nécessaires pour graver un DVD n’était pas une mince affaire. Pour trouver un logiciel assez moderne, personnalisable et idéalement gratuit, j’ai dû voyager dans le temps et fouiller les tréfonds d’Internet. Bon retour en 2008 😬 Une fois le logiciel trouvé, plus qu’à créer une structure de DVD avec :   • un accueil donnant accès au film du spectacle et au making-of   • et un chapitrage qui découpe chaque danse du spectacle Et la touche finale : la création de la jaquette du DVD 🖼️ J’envoie tous ces fichiers pour gravure, et quelques jours plus tard les DVD sont livrés. Tous les vidéastes ne peuvent pas se vanter de pouvoir tenir le résultat de leur travail dans leurs mains, comme l’atteste cette photo ! Mais ce n’est pas ma plus grande fierté. Non, ma plus grande fierté c’est d’entendre ma cliente me dire qu’elle a pleuré en regardant la vidéo du making-of, et qu’il en fera certainement pleurer d’autres 🥹 C’est le meilleur compliment que j’aurais pu espérer, et c’est ce genre de retour qui me conforte d’avoir pris le temps et fait les efforts nécessaires pour garantir un rendu à la hauteur ! Et vous ? Avez-vous déjà eu une anecdote marquante avec un client ? 👀 ________________ Vidéaste freelance en événementiel et institutionnel, j’aime à mettre en images votre histoire et vos projets, et à valoriser votre image de marque à travers la vidéo 🎥 Contactez-moi pour parler de vos projets !

Le cinéma indépendant, c’est l’art de résister. C’est la flamme fragile, mais inébranlable, qui brille en marge des blockbusters et des productions formatées. Il incarne la liberté absolue, celle de ne pas plier sous le poids des attentes commerciales, des normes de l’industrie, ou des dictats des chiffres. C’est un territoire où chaque choix, chaque geste, chaque image porte un sens profond. Où l’esthétique et la narration ne sont pas seulement des moyens, mais des fins en soi, des façons d’exprimer l’inexprimable, de capter la vérité brute, celle qui échappe souvent aux grands écrans lissés par les impératifs de rentabilité. Le cinéma indépendant, c’est l’aventure de la création pure, celle qui naît souvent dans l’urgence, dans la précarité, mais avec une conviction indomptable. C’est le réalisateur qui filme avec son cœur quand il n’a pas les moyens de tourner avec des machines coûteuses. C’est l’acteur qui joue avec son âme, dans des décors faits de bouts de ficelle, parce qu’il croit à l’histoire qu’il raconte, parce qu’il sent que son art dépasse les apparences, qu’il touche à l’essentiel. Ce métier, c’est aussi celui de l’invisible. Ceux qui travaillent derrière la caméra, dans l’ombre, souvent sans reconnaissance, mais avec une passion brûlante. Le cinéma indépendant, c’est une chaîne humaine où chaque maillon compte, où chacun se bat pour un idéal commun : celui de créer quelque chose de vrai, de profondément humain, sans tricherie, sans artifices superflus. Mais faire du cinéma indépendant, c’est aussi accepter l’incertitude, vivre dans un espace de risques constants. C’est naviguer à vue, parfois dans un océan de doutes, mais avec cette certitude intime que la vision doit être réalisée, coûte que coûte. Les financements sont souvent rares, les soutiens fragiles, mais il y a toujours cette idée persistante, ce rêve presque obsessionnel qui pousse à avancer, à se dépasser. Ce métier, c’est un cri, un acte de résistance culturelle face à un monde où l’art est trop souvent marchandisé. C’est refuser le compromis facile pour dire quelque chose de nécessaire, pour éveiller des consciences, pour toucher ceux qui se sentent oubliés, marginalisés. C’est se battre pour des histoires qui ne seront peut-être jamais racontées autrement, pour des voix qui auraient été noyées dans le vacarme du divertissement de masse. Le cinéma indépendant, c’est la preuve que la création artistique peut encore être un acte de liberté. C’est une déclaration d’amour à la beauté du geste, à la force des idées, à la puissance du récit. Un film indépendant, c’est souvent une œuvre intime, personnelle, mais qui, paradoxalement, parvient à toucher à l’universel. Parce que dans la vérité d’un regard, dans l’authenticité d’une émotion captée, chacun peut se reconnaître, se retrouver. Le cinéma indépendant, c’est un pari fou. Paragon Corp