Post de Le Domaine de Montjoie

La sculpture monumentale "Clara-Clara" de Richard Serra, acquise par la ville de Paris en 1985, dort depuis plus de 30 ans dans un hangar municipal. Avec la récente disparition de l'artiste, la question de l'avenir de cette œuvre majeure refait surface. Cette situation soulève des questions plus larges sur la place de l'art dans l'espace public et sur la responsabilité des villes dans la préservation et la valorisation du patrimoine artistique. Comment concilier les goûts et les préférences de chacun avec la nécessité de préserver des œuvres d'art majeures ? Comment faire en sorte que l'art soit accessible à tous, tout en respectant les contraintes urbaines et environnementales ? Espérons que la Ville de Paris saura trouver une solution pour sortir "Clara-Clara" de "son long purgatoire" et donner une nouvelle vie à cette œuvre majeure de Richard Serra. #artcontemporain #sculpture #patrimoineculturel #paris #culture #urbanisme #espacespublics #richardserra

𝑳𝒂 𝒓𝒆𝒊𝒏𝒆 𝒅𝒖 𝑪𝒊𝒆𝒍, 𝒅𝒂𝒏𝒔 𝒍𝒂 𝒓𝒆𝒊𝒏𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝑪𝒂𝒕𝒉𝒆́𝒅𝒓𝒂𝒍𝒆𝒔  [𝘊𝘰𝘶𝘳𝘰𝘯𝘯𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘝𝘪𝘦𝘳𝘨𝘦 - 𝘙𝘦𝘪𝘮𝘴] Construite, après Notre-Dame de Paris et Notre-Dame de Chartres, et avant Notre-Dame de Strasbourg ou encore Saint-Pierre de Beauvais, la cathédrale de Reims est une des réalisations majeures de l'art gothique en France, qui de plus présente le décor sculpté le plus important d’Europe, avec 2 303 statues.   Et parmi ces milliers de statues, figure le couronnement de la Vierge, un des thèmes majeurs de l'iconographie chrétienne consistant à représenter la Vierge Marie, couronnée dans les cieux. Les cathédrales gothiques ont porté à son apogée ce thème, sur leurs façades ou leurs tympans.   À Reims, le couronnement de la Vierge est placé dans le galbe du portail central de la façade occidentale et mesure 8 mètres de largeur et 5,5 mètres de hauteur. La statue de la Vierge Marie, patronne et maîtresse de Notre-Dame de Reims, se dresse au cœur de cet ensemble.   Cette sculpture date du Moyen Age et a été mise à l’abri au Palais du Tau et ce, depuis la fin des années 40. C’est une copie qui est installée au cœur du portail de la cathédrale.   Jennifer Vatelot, conservatrice-restauratrice de sculptures, a missionné Aslé Conseil afin d’analyser différents échantillons pour identifier la présence de sels ainsi que la présence éventuelle d’un produit consolidant anciennement appliqué sur l’œuvre.   Les résultats de cette étude, indiquant un net impact de l’ancienne pollution urbaine sur l’épiderme de la statue et l’absence du traitement de surface suspecté, ont servi de guide pour le protocole de restauration proposé par Jennifer Vatelot.   #cathedrale #villedereims #sculpture

Art Capital Grand Palais Ephémère Paris, France Du 14 au 18 Février 2024 En groupant 4 salons historiques : le très ancien salon des Indépendants (ancien salon des refusés crée en 1884), le salon Comparaison aux 31 thématiques, le salon Dessin Peinture à l'eau dont firent partie Marc Chagall, Henri Matisse... et, le salon des Artistes Français (lointain descendant du salon crée au XVIIe siècle par l'Académie Royale de Peinture et Sculpture avec cette année une place toute particulière aux arts chinois, Art Capital offre une vision globale des artistes émergeants ou confirmés. Une des grande spécificité de cette manifestation est la présence des artistes venus défendre leur production ou réaliser en direct une pièce. On regrette un peu le côté à la manière de ... de certains mais parfois certains captent vraiment l'attention. Du dessin de Benjamin Claudel (prix du salon 2024) au grand lé de montagne de Hyn Joung Lee, à la photo très construite de Babara Peon, à l'allégorie de Markus Steiner (prix du salon 2024) qu'on verrait bien traduite en affiche, du gentil dragon chinois de Xioxian Huang, aux arbres précieux de Myriam Sitbon Mendel, du gorille velu (en grillage) d'Aurélien Raynaud, au Sumo clouté de Salomé Cousseau , en passant par les élévations noir et blanc de Pierre Nadler, ou aux paysages textile de Lilya, sans oublié le Tatoué de Frédéric Lhote, la Samba de papier de Marie Gobert, les sculptures animalières de Teman (médaille d'honneur de la sculpture) d'un style très François Pompon ou Armand Petersen, la Demoiselle de la Savane (Autruche en fer forgé) d'Emmanuel Guillon et finir par la céramique Coeur s'ouvre comme un lotus, la brise vient naturellement de Langming Lin. Difficile de ne pas être séduit tant les propositions sont multiples et variées. https://artcapital.fr/fr

🎭 Le théâtre du maréchal de Saxe 🎭 🔍 Ce théâtre est bien connu des chercheurs de Chambord, car il s'agit d'une salle remarquable, avec des vestiges d'un état ancien. 🎨 Les peintures et dorures d'origine sont encore visibles sur la voûte, et des traces d'enduits de plâtre ancien sur les murs montrent encore l'empreinte des anciennes boiseries. Les murs révèlent une maçonnerie désordonnée, témoignant de plusieurs modifications au fil du temps. Des trous, dans l'embrasure des fenêtres laissent entrevoir les passages secrets des acteurs vers leurs loges. 🏰Ce qui m'a particulièrement surpris, c'est la rapidité de la dégradation de cette salle et des derniers vestiges du théâtre. Cette détérioration est due à l'ouverture au public, à la restauration des voûtes qui a fait disparaître une partie de la peinture, ainsi qu'à l'accrochage annuel d'expositions contemporaines qui ont, malgré elles, endommagées les plâtres et les joints des pierres. 😢 🛠️J'ai donc pris l'initiative de préserver ce patrimoine en relevant minutieusement l'emplacement de toutes les pierres des deux pans de mur, afin de reconstituer la salle telle qu'elle était sous le maréchal de Saxe 🔎. Ayant autrefois servi de chapelle au XVIIe siècle, il a fallu faire preuve d'une grande attention pour ne pas confondre les marques laissées par la chapelle avec celles du théâtre. ✨ 📜Une fois ces travaux achevés, j'ai réalisé un plan basé sur le seul plan historique existant du théâtre. Ce plan a été accepté par le domaine national de Chambord pour illustrer une vidéo explicative qu'ils ont réalisée sur leur chaîne YouTube. 🎥 #Restoration #Théâtre #Conservation #ArtEtCulture #Héritage #Innovation #Technology #DigitalMarketing #Creativity #Architecture #Construction #Design #Entrepreneurship #Research #Technologie #Patrimoine #ValorisationDuPatrimoine #Culture #ChateauDeChambord #Chambord #HistoireDeFrance #ArchitectureRenaissance #PatrimoineMondial #LoireValley #ChateauFrançais #ChateauxDeLaLoire #Renaissance #Impression3D #Modèle3D #Histoire 

[ Une oeuvre, un loyer ] 🖼 Intégrez l'art dans votre univers avec Fine Art Invest. Aujourd'hui, laissez-vous inspirer par l’artiste urbain contemporain, KURAR _ ! 🏙 Graffeur au pochoir qui appartient au mouvement international du street art. Ses techniques vont de la fresque, au pochoir, mais aussi le collage. Il utilise le contraste, principalement entre le gris, le noir et les couleurs fluorescentes, pour mettre en valeur les idées et les détails importants de ses œuvres. 🌈 Son travail aborde souvent des problèmes sociaux complexes tels que la post-urbanisation, le changement climatique, le terrorisme et la violence en termes locaux et mondiaux. C’est dans un monde en mutation effrénée qu’à grandit Kurar. 🌍 #artetentreprise #fineart #fineartinvest #marseille #kurar #streetart

👉❤️L’atelier de Nino’s ouvre ses portes sur un étrange univers : ses créations sont un métissage entre le courant steampunk, le fantastique et le surréalisme. Des œuvres entièrement réalisées avec des matières et des matériaux recyclés. 🤔« L’art que je propose regroupe plusieurs facettes qui forment ma démarche artistique. Je travaille sur différents supports et différents matériaux (bois, métal, végétaux) et réalise des sculptures, tableaux à l’huile, à l’acrylique (et peintures murales inutilisées et récupérées) sur toile en lin. 👉Toutes les sculptures que je réalise sont faites de matériaux recyclés (chutes de métal et de bois) ce qui poursuit dans la logique environnementale que je souhaite exprimer." #tourismeenomiquebretagne #art #culture #creation #sculptires

Transformez vos souvenirs en œuvres d'art intemporelles avec un encadrement sur mesure. Ici le très élégant modèle Tudor. #EncadrementSurMesure #Artisanat #DécorationIntérieure"

🎨 A Paris pour l'été? entre deux épreuves, vous pouvez aller vous rafraîchir au contact du rouge qui calme 🏛️ La Fondation Louis Vuitton, en partenariat avec le MoMA de New York et le SMK de Copenhague, nous offre une exposition dédiée à "L’Atelier rouge" d'Henri Matisse. 🔴 Ce chef-d'œuvre de 1911, devenu une icône de l'art moderne, représente l’atelier du maître à Issy-les-Moulineaux au moment où Matisse bascule dans la modernité et décide de badigeonner les détails dans une nappe rouge océanique. 🧑💼 L'exposition propose une exploration unique de la genèse de ce tableau, accompagné des œuvres qui y figurent, comme "Le Jeune Marin (II)" et "La Corse, le vieux moulin". C'est une rare occasion de plonger dans l'esprit créatif de Matisse, enrichie par des documents d'archive inédits et des photographies qui contextualisent l'œuvre. 🗽 Ce qui rend cette exposition encore plus fascinante, c’est l’histoire mouvementée de "L’Atelier rouge". Refusé initialement par le mécène Sergueï Chtchoukine, le tableau a erré pendant seize ans entre expositions à Londres et aux États-Unis avant de trouver sa place au MoMA en 1949. Cette acquisition a marqué le retour triomphal de l'œuvre dans le paysage artistique new-yorkais, influençant toute une génération d'artistes contemporains. 🖼️ Ne manquez pas cette opportunité unique de redécouvrir Matisse sous un nouvel angle. Un voyage au cœur de la couleur et de la création qui promet d’être inoubliable ! ————— 📩 Chaque semaine, j'aborde 5 sujets clés de l'actualité médias, tech, consumer app et de leur impact sur notre société dans ma newsletter #LeWrapUp. Pour d'autres news comme celle-ci, abonnez-vous via le lien dans le premier commentaire.

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/NOUVELLE EXPO/ Bertrand Peyrot et Sylvie Freycenon forment un duo brut et élégant. Jusqu'au lundi 8 juillet, les sculptures en pate de verre et bois de Sylvie vont capter votre attention par leur force fragile et leur délicatesse énigmatique. Elles se mêlent en symbiose aux plaques de métal de Bertrand, travaillées avec subtilité avec des pigments et une corrosion à la fois maîtrisée et hasardeuse dont en émanne une finesse organique. Bertrand Peyrot est issu des Beaux-Arts de Paris. Chacune de ses œuvres est une entité picturale évolutive, avec comme support une plaque de métal sujette à la dégradation dans le temps. Le fond et la forme ne font qu’un. Chaque plaque, n’est pas un instant figé sur la tôle mais évolue telle une entité organique en perpétuel mouvement, dans un rythme biologique en parfaite phase avec celui de l’être humain, la rouille. Les sculptures de Sylvie Freycenon sont conçues et réalisées à partir de bois remarquables, usés par le temps et les éléments, ou d'empreintes de bois, d'écorces. Elle utilise les diverses techniques verrières afin de les mettre au service de ses créations, principalement la fonte de verre à la cire perdue, pâte de verre ou fusing-thermoformage et ou verre au chalumeau. Passerelle entre un monde minéral et un monde végétal, jeux de formes, de lignes, d'équilibres précaires, jeux d’ombres, de lumières, de transparences, d’opacités, de reflets font la complexité de la mise en relation duverreet du bois présent ou représenté parsesempreintes. Les éléments se complètent,vivent ensemble et se mettent en valeur,ne faisant plus qu'un: une sculpture unique et originale.