Post de Musée de La Poste

🎨 Avez-vous déjà exploré la richesse artistique de l'Outre-mer ? Du 2 février au 2 juin 2024, Marseille devient le phare culturel des scènes ultramarines avec une saison exceptionnelle à la Friche la Belle de Mai. La Friche la Belle de Mai célèbre l'Outre-mer avec un programme varié : expositions, débats, performances, et festivals. Cette initiative s'inscrit dans le prolongement du "Pacte pour l'émergence et la visibilité des artistes ultramarins" et promet de révéler la diversité et la vitalité de ces territoires. 🗣️ Les œuvres exposées invitent à un dialogue entre mémoire collective et récit personnel, interrogeant des thèmes tels que l'identité, le passé colonial, et la représentation. L'exposition "Des grains de poussière sur la mer" et "Astèr Atèrla" offrent un nouveau regard sur les Antilles et La Réunion, loin des clichés. Les festivals Hip Hop Society et #1 Convergences sont des rendez-vous incontournables pour les amateurs de culture ultramarine. Ces événements mettent en lumière les expressions artistiques dynamiques de ces régions, dans une ville qui a longtemps été la porte d'entrée de l'Outre-mer en métropole. 🤔 Comment pensez-vous que l'art peut contribuer à redéfinir les perceptions des territoires ultramarins ? Partagez vos réflexions et rendez-vous à la Friche la Belle de Mai pour une immersion culturelle unique ! #ArtOutreMer #MarseilleCulture https://lnkd.in/eTCuitkX

🎨 Avez-vous déjà exploré la richesse artistique de l'Outre-mer ? Du 2 février au 2 juin 2024, Marseille devient le phare culturel des scènes ultramarines avec une saison exceptionnelle à la Friche la Belle de Mai. La Friche la Belle de Mai célèbre l'Outre-mer avec un programme varié : expositions, débats, performances, et festivals. Cette initiative s'inscrit dans le prolongement du "Pacte pour l'émergence et la visibilité des artistes ultramarins" et promet de révéler la diversité et la vitalité de ces territoires. 🗣️ Les œuvres exposées invitent à un dialogue entre mémoire collective et récit personnel, interrogeant des thèmes tels que l'identité, le passé colonial, et la représentation. L'exposition "Des grains de poussière sur la mer" et "Astèr Atèrla" offrent un nouveau regard sur les Antilles et La Réunion, loin des clichés. Les festivals Hip Hop Society et #1 Convergences sont des rendez-vous incontournables pour les amateurs de culture ultramarine. Ces événements mettent en lumière les expressions artistiques dynamiques de ces régions, dans une ville qui a longtemps été la porte d'entrée de l'Outre-mer en métropole. 🤔 Comment pensez-vous que l'art peut contribuer à redéfinir les perceptions des territoires ultramarins ? Partagez vos réflexions et rendez-vous à la Friche la Belle de Mai pour une immersion culturelle unique ! #ArtOutreMer #MarseilleCulture https://lnkd.in/esagtccK

Peut-on tout exposer ? 👇 C'était le sujet de la dernière soirée-débat organisée par ICOM FRANCE (le lien est en commentaires), animée par l'excellente Dominique de Font-Réaulx que vous devriez retrouver bientôt dans BACKCHICHE ! Cette question soulevée par les objets "embarrassants" est un sujet central de BACKCHICHE. Peut-on tout montrer ? Faut-il cacher certains objets aujourd'hui ? À cela, Christine Bouilloc, directrice du Musée d'Art Roger Quilliot et invitée du premier épisode, répond clairement NON. Mais par contre, il ne s'agit pas de "lâcher" ces objets "comme ça". À la soirée organisée par l'ICOM, était présent quelqu'un dont je suis de près les travaux : El Hadj Malick Ndiaye, conservateur du Musée Théodore Monod d'art africain à Dakar. L'un des axes de sa brillante intervention portait sur la nécessité de repenser le musée comme espace de débats et d'interprétations multiples. Et tout comme Christine Bouilloc durant notre échange, il explique que les musées doivent devenir des espaces ouverts à une multiplicité de discours et d'interprétations, même ceux qui ne correspondent pas aux discours scientifiques traditionnels. Cette réflexion doit se faire de manière transparente et critique, en tenant en compte les perspectives et les sensibilités des communautés concernées. Qu'ait lieu une véritable conversation, à défaut d'une simple conservation, qui n'est plus suffisante aujourd'hui. Comment les musées doivent-ils alors travailler en partenariat avec les communautés locales pour créer des expositions et des programmes qui reflètent leurs histoires et leurs expériences de manière authentique, et pour s'assurer que les récits présentés soient le plus justes possibles ? Vous en apprendrez un peu plus en écoutant l'intégralité du premier épisode de BACKCHICHE, podcast produit et édité par IDEY Studio I Patrimoine Remix - le lien est en commentaire 👇 Bonne écoute ! #podcast #patrimoine #remix #musée #société #diversité #inclusion #art #culture

CE SAMEDI 26 OCTOBRE 20h00 Espace culturel Saint-Gilles 562, route des Outaouais (rte 344) Brownsburg-Chatham (Qc) J8G 1V2 https://lnkd.in/gRhQeNj Le gars des vues psychotroniques Conférence-spectacle de Mario Chabot Exceptionnellement, un Café Canopée un samedi soir! ***** Dons volontaires ***** Infos : 579 791-0551 | info@espaceculturelsaintgilles.com Le cinéma psychotronique, ou navet, ou horreur de série Z, ou nanar… bien des termes peuvent s’appliquer à cette expression artistique souvent simpliste, rarement dotée d’un budget décent, mais toujours jouissive. On a souvent ridiculisé ce cinéma de « trippeux », mais, malgré les préjugés négatifs, il jouit d’une colonie d’inconditionnels et ses représentations deviennent souvent des théâtres exubérants et créatifs. Si ses créateurs sont souvent la risée des hautains trop purs, ils sont des légendes vivantes pour les aficionados. Et certains réalisateurs se sont servis de ce cinéma primaire comme un tremplin pour devenir des monuments du 7e art. Avec cette conférence-spectacle, nous rendons hommage en humour à ce cinéma, mais en nous gardant bien de lui redonner toute lettre de noblesse! Mario est né bien malgré lui et depuis, il essaie de ne pas trop mourir. Sa quête de vie est, avant tout, de raconter : en film, en livre ou sur scène, peu importe l’endroit ou le médium, il y a toujours de la place à la créativité et au rêve (qui sont souvent des cauchemars). Ses autres passions sont sa famille, la musique, la nature, la cuisine, les étendues d’eau et bien sûr… les tours de « machine ».

CE SAMEDI 26 OCTOBRE 20h00 Espace culturel Saint-Gilles 562, route des Outaouais (rte 344) Brownsburg-Chatham (Qc) J8G 1V2 https://lnkd.in/gmDeNz38 Le gars des vues psychotroniques Conférence-spectacle de Mario Chabot Exceptionnellement, un Café Canopée un samedi soir! ***** Dons volontaires ***** Infos : 579 791-0551 | info@espaceculturelsaintgilles.com Le cinéma psychotronique, ou navet, ou horreur de série Z, ou nanar… bien des termes peuvent s’appliquer à cette expression artistique souvent simpliste, rarement dotée d’un budget décent, mais toujours jouissive. On a souvent ridiculisé ce cinéma de « trippeux », mais, malgré les préjugés négatifs, il jouit d’une colonie d’inconditionnels et ses représentations deviennent souvent des théâtres exubérants et créatifs. Si ses créateurs sont souvent la risée des hautains trop purs, ils sont des légendes vivantes pour les aficionados. Et certains réalisateurs se sont servis de ce cinéma primaire comme un tremplin pour devenir des monuments du 7e art. Avec cette conférence-spectacle, nous rendons hommage en humour à ce cinéma, mais en nous gardant bien de lui redonner toute lettre de noblesse! Mario est né bien malgré lui et depuis, il essaie de ne pas trop mourir. Sa quête de vie est, avant tout, de raconter : en film, en livre ou sur scène, peu importe l’endroit ou le médium, il y a toujours de la place à la créativité et au rêve (qui sont souvent des cauchemars). Ses autres passions sont sa famille, la musique, la nature, la cuisine, les étendues d’eau et bien sûr… les tours de « machine ».

Ce webinaire sera l’occasion d’aborder, ensemble, les enjeux d’ouverture des collections à de nouveaux champs et de croisements de collections qui étaient auparavant souvent séparées. Le décloisonnement et la transversalité sont en effet au cœur de nombreux projets de refonte de parcours permanents en France et à l’étranger, que ce soit entre les domaines de collections (arts décoratifs, beaux-arts, arts populaires), entre différentes temporalités (archéologie, art ancien, moderne, contemporain) ou secteurs géographiques (intégration d’œuvres et d’objets non occidentaux).

Moi ces tarifs prohibitifs me font bondir. Sur cette question de première importance du point de vue démocratique et de justice sociale (égalité) j'aimerais savoir ce que fait l'ICOM. Je ne vois jamais rien passé à ce sujet dans leurs colloques ou publications. Pourquoi ? Pourquoi L'ICOM ne défend pas bec et ongle la baisse des tarifs ou même la gratuité des musées ? Où est passé l'esprit originaire et issu de la Révolution de faire du patrimoine national le bien de tous accessible à tous ? Où est L'ICOM devant la privatisation sans cesse en augmentation des musées et du patrimoine (voir l'affaire de l'uberisation des conférenciers par exemple)? 25 euros pour visiter le Louvre, NOTRE Louvre.... Un scandale... Un scandale. Où est L'ICOM ?

🎨 Trouver l'inspiration là où l'art et l'histoire se rencontrent 🏛️✨ Hier soir, j'ai eu le privilège d'être invitée au vernissage de l’exposition Auguste Herbin, au confidentiel et poétique Musée de Montmartre (objectivement, l’un de mes préférés à Paris) géré par le groupe KLÉBER ROSSILLON. J’étais relativement stressée par ma journée, un peu en retard pour ne rien arranger, et le trajet en métro bondé n’a pas été des plus agréable. ✨ La magie a commencé à opérer dès les premiers pas à l’extérieur : Montmartre dans le champs de vision ; il faisait bon, les oiseaux chantaient (non, pas de mouche à l’horizon), il n’y avait pas trop de monde… et l’arrivée dans la cour du musée est incroyable. Cette soirée a été pour moi une pause enchantée au cœur de la semaine : Un moment hors du temps entre esprit bohème et modernité des œuvres ; j'ai adoré l'expo (si vous ne connaissez pas l’œuvre d’Herbin, courez y, c’est une occasion unique !) et la balade entre les jardins et les vignes ; j'ai fait de belles rencontres… mais pas seulement ! En déambulant dans ce lieu chargé d'histoire et imprégné de culture, j’ai trouvé la solution à une problématique sur laquelle je tournais en boucle depuis le début de la semaine ! 🗝 C’est fou comme l'environnement peut influencer notre créativité et notre réflexion. C'est pourquoi j'emmène régulièrement mes clients dans des lieux aussi inspirants que les musées pour nos séances de coaching. Les œuvres d'art qui nous entourent stimulent nos sens, suscitent de nouvelles idées et ouvrent des perspectives insoupçonnées.  💡 Que ce soit en admirant les coups de pinceau d'Herbin ou en explorant les expositions temporaires les plus récentes, chaque visite au musée devient une source d'inspiration infinie pour mes clients et moi-même. 🎯 🌟Si vous recherchez un environnement unique pour explorer vos objectifs, libérer votre créativité et développer votre potentiel, pourquoi ne pas envisager une séance de travail dans un cadre aussi stimulant que celui d'un musée ? #Coaching #Art #Créativité #AugusteHerbin #Culture #Objectifs #Changement #Transformation

🔍 Sentomus est une enquête menée à l’échelle européenne, pour savoir pourquoi nous fréquentons, ou non, les musées. Entre avril et jusqu’au 29 septembre, les musées d’Arts & du Temps (@musée des Beaux-arts et d’Archéologie & Musée Du Temps) recueilleront ainsi les avis des visiteurs sur leur expérience, et tenteront de comprendre leurs raisons de celles et ceux qui n’y sont jamais venus. Les réponses aux deux questionnaires, distincts pour chaque musée, aideront à améliorer l’accueil, la communication et les animations. Pour répondre c'est par ici 👇

Le Ministère de la Culture et la FEDERATION DES ECOMUSEES ET MUSEES DE SOCIETE s’associent pour proposer un webinaire aux professionnels des musées le vendredi 05 juillet sur la thématique « Connecter / Décloisonner : pour des approches transversales des collections » Ce webinaire sera l’occasion d’aborder, ensemble, les enjeux d’ouverture des collections à de nouveaux champs et de croisements de collections qui étaient auparavant souvent séparées. Le décloisonnement et la transversalité sont en effet au cœur de nombreux projets de refonte de parcours permanents en France et à l’étranger, que ce soit entre les domaines de collections, entre différentes temporalités ou secteurs géographiques. https://lnkd.in/e6uDk8k2