Post de MUTEK

Voici une visite guidée du studio Sequenza (www.sequenza.fr) réalisée par un passionné de son Victor Malvolti qui a eu la patience et la gentillesse de me solliciter pour cette présentation où je parle du studio, de musique et de musiciens. En particulier j'y évoque l'idée d'une acoustique active qui a depuis été installée et fera certainement l'objet d'une nouvelle présentation. En quelques mots le système crée à la demande un espace adapté au répertoire permettant d'augmenter la sensation de fusion et de largeur de l'ensemble instrumental, mais surtout d'améliorer le confort de jeu des musiciens comme peut le faire une large acoustique naturelle (salles de concert, église, etc.).

I recently joined the artistic committee of the international quartet audition at the Philharmonie de Paris, dedicated to emerging ensembles. Beyond the joy of experiencing incredible music and connecting with outstanding professionals, it prompted reflection on some challenges within our sector: 🎭 The Complexity of Artistic Discourse Engaging in artistic discussions can be as intricate as the compositions themselves. Each individual's unique sensitivity to different aspects of music adds so many layers to the dialogue. Navigating this complexity is a challenge, that we are trying to use to make progress with ECHO - European Concert Hall Organisation. 🚀 Breaking Free from Historical Constraints While tradition is a cornerstone of classical music, it's crucial to empower artists to break free from historical constraints. The audition served as a reminder of the importance of carving new paths, pushing boundaries, and fostering an environment where creativity can thrive – a journey we're embracing with our ECHO Rising Stars. 🎓 Nurturing Emerging Talents As a community, we must keep on affirming the significance of supporting emerging artists, providing platforms for them to flourish and contribute to shape and not only absorbe the narrative of classical music. This includes as well the need to join our forces to improve the pipeline: we have the responsibility to shape a more inclusive and diverse classical music scene.

💭 "Tiers-lieux culturels : repenser l'existant au service de la création" C'est le sujet de la conférence à laquelle a participé Gilles Jumaire, associé fondateur des #hallesdelacartoucherie pour la 15ème édition du MaMA Music & Convention ! 🎶 A ses côtés, Laura Aufrere (La Main, Foncièrement culturelle), Alban corbier-Labasse (Institut français) Ophélie Deyrolle (Association Nationale des Tiers-Lieux) et Chloé Bodart architecte associée de Compagnie architecture, mandataire pour La Cabane et les Halles de la Cartoucherie. Ensemble, ils ont tenté de répondre à ces questions : 🎤Comment les tiers-lieux interrogent la place de l’art et la culture dans la société ? 🎤 Comment la culture, et plus précisément la musique, s’inscrit dans ces espaces ? 🎤 Comment repenser l’usage d’un lieu à travers sa conception/réhabilitation et comment ses nouvelles activités s’imbriquent dans l’existant d’un quartier/territoire ? 🎤Comment les tiers-lieux culturels s’organisent ils en termes de modèles économiques et de gouvernance ? 🎧 Une conférence à retrouver en replay juste ici : https://lnkd.in/eCKdf2qv ✨

🌟 Celebrating Lyon's Fête des Lumières: Illuminating Benefits for Economic Growth and Social Well-being! 🎆💡 Lyon's Fête des Lumières, a spectacular festival of lights, isn't just a dazzling display—it's a testament to the city's commitment to creativity, community, and cultural enrichment. Originating from a solemn pledge to honor the Virgin Mary, the festival has evolved into a global phenomenon that illuminates Lyon's streets, squares, and hearts every December. 🏙️ Economic Impact: Beyond its cultural significance, the Fête des Lumières has become a powerful driver of economic growth. Each year, it attracts millions of visitors from around the world, boosting tourism, hospitality, and local businesses. The festival not only showcases Lyon's allure as a cultural destination but also generates revenue that supports the city's economy year-round. 🌟 Social Cohesion: The Fête des Lumières transcends its role as a tourist attraction by fostering social cohesion and community pride. It brings together residents and visitors in a shared celebration of art and light, reinforcing Lyon's reputation as a city that values inclusivity and cultural diversity. The festival's interactive installations and participatory events create lasting memories and strengthen bonds among participants. 🎨 Cultural Enrichment: At its core, the Fête des Lumières enriches Lyon's cultural landscape by transforming its architectural heritage into canvases of light and innovation. Artists from around the globe collaborate to create stunning light displays that highlight Lyon's historic landmarks and modern infrastructure. This synergy of tradition and creativity not only preserves Lyon's cultural heritage but also propels it into the future as a beacon of artistic expression. 🚀 Future Possibilities: Looking ahead, Lyon's Fête des Lumières serves as a model for cities seeking to enhance liveability through cultural events. By leveraging the power of art and technology, cities can create dynamic urban experiences that attract investment, foster creativity, and improve quality of life for residents. Let's celebrate Lyon's Fête des Lumières for its profound impact on economic vitality, social harmony, and cultural vibrancy. Have you experienced this luminous celebration? Share your insights and join the conversation on the transformative potential of cultural events in urban settings. #Lyon #FeteDesLumieres #FestivalOfLights #CulturalEvent #EconomicImpact #SocialCohesion #UrbanLiveability #themandalasocial #ArtAndTechnology https://lnkd.in/gSNvW9nC

[ RSO ] Le collectif 17h25 s'est réuni au Théâtre du Châtelet les 9 et 10 avril derniers ! 🤝 Ce projet, lancé fin 2022 par le Festival d'Aix-en-Provence, La Monnaie, Opera National de Lyon, Opera National de Paris et le Théâtre du Châtelet vise à concevoir, transporter et stocker les éléments structurels des décors afin de réduire leur impact sans interférer dans la création artistique. Il s'inscrit dans une démarche de recherche et de développement collaboratif, comprenant une phase de prototypage et d'expérimentation. ➡ Lors de ce 4ème labo, la phase 2 du projet s’est achevée avec la démonstration et la manipulation des différents prototypes par les équipes des 5 maisons. La phase 3, qui démarre dès à présent, consistera à appliquer en production ces structures standards au sein des différentes maisons.   ➡ En parallèle, un état de l'art sera lancé pour comprendre les besoins au niveau européen ainsi qu'une analyse de cycle de vie pour vérifier l'impact de réduction carbone de 30 à 50% entre la fabrication, le transport et la réutilisation. 📅 Prochain rendez-vous : le 7 mai à Oslo dans le cadre du TecSet d'Opera Europa 📸 ©Thibault Prioul  

Below a funded XR residency! 👍 Many « XR » residencies in technology are under funded for the selected artists which always makes me wonder: Where is the funding spent for « artist residencies » if not on artists? I was invited to a 6 weeks residency abroad with cash money that was less than the rent of my apartment for 6 weeks in Geneva (I pass, thank you)… I saw this well funded 6 days residency wiht many partners for a well funded film festival where artists participants must « pay their drinks, food and travel » to receive « mentorship » (from profesionals receiving a salary and all expenses paid)… We often get invited « as artists » to « artists panels » organized by salary men and women of cultural institutions but the only unpaid person on stage is the artist… Now, those programs are funded to develop « XR creation » right? So why are the artists the less funded of all? Nobody checks that engough cash goes to art and artists and not on admin? Where is the cash going? Art administrations should work for the artists, not the contrary… I mean, an art residency without artists would not make any sense anyway. I can only recommend to artists to stop applying for under funded art residencies. I would love more transparency about the salaries of the art administrators organizing artist residencies… Here is a Dance /Tech residency with funds, production money and tech support. This is a residency organized with artists in mind and it offers interesting conditions compared to many « XR residencies ». But 5000 euros For 8 weeks is only 650 euro per week, 2500 per month. Travel/Accommodation A budget composed of (gross amounts): Artist fee of €5.000 for the 8 weeks per each of the 2 artists Production budget of up to €3.000, which can also be used for hire(s), e.g. an additional dancer or an additional programmer, musician, video artist etc, for example during the 4 weeks in the studio. Additional production needs might also be covered, in agreement with the host institution Access to equipment of the host institution Assistance of (at least) one stage technician, available throughout the full 4 weeks of studio time

𝗘𝗨𝗥𝗢𝗧𝗢𝗜𝗥𝗘 𝗖𝗜𝗥𝗖𝗨𝗜𝗧 : 𝗨𝗡 𝗧𝗥𝗘𝗠𝗣𝗟𝗜𝗡 𝗠𝗨𝗦𝗜𝗖𝗔𝗟 𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗡𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡𝗔𝗟 𝗣𝗢𝗨𝗥 𝗙𝗔𝗜𝗥𝗘 𝗥𝗘𝗦𝗢𝗡𝗡𝗘𝗥 𝗟𝗔 𝗠𝗨𝗦𝗜𝗤𝗨𝗘 𝗔𝗨 𝗗𝗘𝗟𝗔 𝗗𝗘𝗦 𝗙𝗥𝗢𝗡𝗧𝗜𝗘𝗥𝗘𝗦 ✈️ 𝗠𝗮𝗶𝘀... 𝗘𝘂𝗿𝗼𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗖𝗶𝗿𝗰𝘂𝗶𝘁, 𝗾𝘂'𝗲𝘀𝘁-𝗰𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝗰'𝗲𝘀𝘁 ? 🤔 Cofinancé par l'Union Européenne, Eurotoire Circuit (EUCT) est la troisième et la plus ambitieuse édition d'Eurotoire, dirigée par Louvana Records (Label Chypriote), Arda Recorders (Studio Portugais) et Mediatone (Production et organisation de concerts). C'est donc un programme visant à rassembler et à élever des artistes des trois pays. Le programme comprend des masterclasses, des sessions d'écriture, de production et d'enregistrement, la sortie d'un album et des concerts dans des lieux et festivals européens réputés. 𝗘𝘁... 𝗽𝗼𝘂𝗿𝗾𝘂𝗼𝗶 𝗘𝘂𝗿𝗼𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 ? 🧐 Face au constat d'un manque évident d'actions visant à renforcer les capacités des artistes et à favoriser leur circulation entre ces trois pays, Louvana Records, maison de disques et producteur d'événements chypriote, s'est associé à l'académie et au studio d'enregistrement portugais Arda ainsi qu'au producteur d'événements français Mediatone pour offrir cette opportunité dans chacun de ces pays. Pendant la première phase du projet, chaque pays organisera un programme de renforcement des capacités de quatre jours, animé par des professionnels internationaux de l'industrie musicale. Les sujets abordés incluront le réseautage, la promotion artistique, l'enregistrement en studio, la performance sur scène, la législation et les droits musicaux. A l'issue de ces masterclasses, 6 artistes seront sélectionnés pour écrire un album à Chypre, l'enregistrer au Portugal, et ensuite, engager une tournée internationale dans les 3 pays. 𝗟𝗘𝗦 𝗖𝗔𝗡𝗗𝗜𝗗𝗔𝗧𝗨𝗥𝗘𝗦 𝗦𝗢𝗡𝗧 𝗢𝗨𝗩𝗘𝗥𝗧𝗘𝗦 ! Tous les artistes & musicien.nes peuvent candidater, quelque soit le style et l'âge. Une seule condition : être dans les 5 premières années de sa carrière artistique. + 𝘿'𝙄𝙉𝙁𝙊𝙍𝙈𝘼𝙏𝙄𝙊𝙉𝙎 𝙎𝙐𝙍 www.eurotoire.com

Star Trek: From Fiction to Reality with 5G and Holograms! 🎉 I remember weeks ago in our Storytelling Training with Julia Dixon, brainstorming how #5g could revolutionize lives? One idea that struck me was using #holograms for immersive virtual meetings, allowing me to be present in both a Mexican business meeting and at home with my family in Colombia. 😜 While colleagues envisioned other exciting uses like mining or faster downloads, seeing Telefonica´s event solidified my belief: Star Trek isn't just fantasy anymore! The global holograms market is expected to skyrocket from $44 billion in 2022 to $67 billion by 2030. Widespread adoption of holographic meetings might take some time, but the ease and accessibility of new holographic technologies suggest a "Star Trek holo-future" is just around the corner, especially as costs become more justifiable. Here's to more "holo meetings" in the future! ✌

Survived an intense art week in CDMX. Here’s my report for Collezione da Tiffany An extract translated: “An intense art week in Mexico City (Feb. 5-13) has just concluded, and it has been able to demonstrate how the local art scene is increasingly vibrant and growing. It has already been 20 years since the first edition of Zona Maco, the main fair that paralleled the Mexican contemporary art scene, which began to blossom in the late 1990s but has a rich decades-long tradition with artists, galleries, and the very first Expo Arte Guadalajara fair having paved the way. Palpable enthusiasm during the Preview on Wednesday, Feb. 7, with local galleries such as RGR, OMR and Traversia Cuatro virtually sold out on the first day. So many collectors (including Italians) and but also curators and institutions took the pretext of this art week to come and visit the increasingly vibrant local art scene, in what is becoming one of the most interesting artistic, but also business, centers in the Americas. The economy and political situation present relative stability in Mexico today, allowing confidence in purchases with a growing number of collectors, but also many with years of experience. The focus is on some of the names just announced for the upcoming Biennial, as well as other established names from Latin America” More online. https://lnkd.in/ef68cWSy #artweek #artadvisory #artfairs #mexicocity #mexicocityartweek

 Sarah tape l’incruste, dans un festival d’art organisé entre voisins. Il y a quelques semaines, on a tourné le premier épisode de “Sarah tape l’incruste”. Le concept : aller visiter des clients Matera qui ont des initiatives ou des copropriétés insolites. 🤓 Vous vous imaginez bien que quand on a entendu parler d’un festival d’art organisé entre voisins, qui réuni 2500 personnes tous les ans, il ne nous a pas fallu 2 min pour nous emparer d’une caméra et d’un micro pour aller en profiter ! Le projet est assez fou puisque cette copropriété, est composée de dizaines de lofts, que les propriétaires ouvrent au grand public pour leur faire profiter des œuvres de 35 artistes venus des 4 coins de la France. Et, non contents d’attirer plus de 2500 personnes sur le week-end et de devoir même prendre une entreprise de sécurité pour l’organisation, ils se sont dit qu’ils allaient nous faire profiter d’un petit concert avec des musiciens locaux, d’une petite guinguette (qui n’a pas désempli de la journée d’ailleurs) et un atelier de portraitiste. Retrouvez les péripéties de Sarah tape l’incruste dans ce premier épisode juste ici sur Youtube 👇 https://lnkd.in/dbXAmiSJ Si vous avez aimé ce format, n’hésitez pas une seconde à mettre un pouce bleu et à vous abonner à la chaîne. On est à la recherche d’initiatives sympas à mettre en avant alors dites nous en commentaire si vous avez des idées !