Post de Openbach

"Le rôle et les missions des centres d’art contemporain et des musées, qu’ils soient publics ou privés, consistent d’abord et avant tout à promouvoir la création, à porter et transmettre la parole et les préoccupations des artistes qu’elles accompagnent. (...) les institutions artistiques se fondent sur des travaux de recherche menés par des commissaires, des chercheurs et chercheuses, des conservateurs et conservatrices des musées, etc. Il s’agit de problématiser, de contextualiser, de mettre en perspective pour offrir aux visiteurs et visiteuses des programmations artistiques qui, loin de trancher des débats existants ou prendre des positions partisanes, permettent au contraire de les enrichir dans une perspective critique." https://lnkd.in/gpypgAQw

Les établissements artistiques contemporains sont en déroute ! Un ouvrage de Fatoş Üstek à ne pas manquer ! Non pertinent, impuissant et impérialiste ; fermé, colonial, canonique et immuable. Élitiste également. Il est indiscutable que les institutions artistiques actuelles sont en difficulté. Dans son livre, la commissaire indépendante Fatoş Üstek souligne que dans un contexte où les sociétés sont constamment secouées par des urgences climatiques, des crises identitaires, des migrations massives, des conflits, des crises financières, les effets du numérique et d'autres nouvelles technologies, il n'est pas surprenant que nos institutions culturelles peinent à suivre. Elles tentent de jongler avec de multiples rôles : être des lieux d'exposition esthétique, de sensibilisation sociale, d'éducation et d'innovation technologique, tout en étant des entités commerciales cherchant à couvrir les coûts croissants et la diminution des financements. Üstek explore en détail tous les aspects de l'institution artistique : sa mission, sa gestion, ses finances, son engagement envers le public et son autonomisation collective. Elle argumente de manière convaincante que les approches de gestion horizontales et en réseau sont les seules réponses réalistes à notre complexité actuelle. Les institutions doivent avoir un objectif clair et du personnel habilité, être financièrement autonomes pour être autonomes dans leur programmation, être prêtes à prendre des risques et à apprendre en continu, remettre en question les idées reçues en matière d'expositions et toujours susciter des réactions critiques plutôt que de simplement refléter les interrogations de la société. THE ART INSTITUTION OF TOMORROW Reinventing the model par Fatoş Üstek .Disponible chez Lund Humphries (£19.99). Fatoş Üstek est une commissaire d’exposition indépendante de premier plan dans le domaine de l’art contemporain. Elle a précédemment été directrice de la Biennale de Liverpool, directrice du Roberts Institute of Art, commissaire associée de la 10e Biennale de Gwangju, en Corée du Sud, et commissaire de Frieze Sculpture 2023.

Les #LivingMuseum, quatrième révolution de la psychiatrie Aspects thérapeutiques des arts : L'art est une #thérapie. L'art est une garantie de #santémentale. Le changement d'identité, de malade mental à artiste, est l'aspect le plus important de la guérison. La #créationartistique permet de réduire le stress et l'anxiété et, dans de nombreux cas, de provoquer une catharsis. L'espoir naît du processus. Living Museum France Changement d'identité : D'une personne souffrant de troubles psychiques vers un statut d'artiste Les troubles psychiques peuvent être considérés comme le moteur de la créativité. De nombreuses personnes ayant des troubles psychiques ont accès à l'univers, là où les anges volent. Cela est un excellent carburant pour l'art. La transformation de l'identité d'une personne traumatisée vers celle d'un artiste est l'objectif le plus important du Living Museum. Grâce à cette transformation, l'#autonomisation et le #rétablissement auront lieu. Rétablissement et changement social dans la communauté du Living Museum De #nouveauxconcepts doivent apparaître en #psychiatrie. Pour créer la nouveauté, apprenons de l'ancien. De nombreux aspects des hôpitaux psychiatriques devraient être repensés. L'#art peut jouer un rôle majeur. Pour faire simple, l'art contemporain et les troubles psychiques se recoupent presque entièrement. La #créativité extrême est un des symptômes des troubles psychiques. Faisons confiance à l'art dans le traitement des personnes souffrant de #troublespsychiques. L'essence Nous célébrons les différences individuelles. Nous célébrons les aspects de votre vulnérabilité que nous considérons comme une force, mais qui font de vous un "outsider dans la société, et nous changeons votre identité en celle d'un artiste. Et nous célébrons le fait que vous ayez eu des expériences que d'autres n'ont pas eues. Par conséquent: l'art est la solution, l'art est la voie à suivre. Faisons rayonner la philosophie du Living Museum La vision du projet est que les personnes souffrant de troubles psychiques seront unis. Ce processus a déjà commencé à prendre de l'ampleur. Le Living Museum est un mouvement artistique qui se développe dans le monde entier. Les ateliers d'art poussent comme des champignons dans le monde entier Supposons que ces ateliers artistiques poussent comme des champignons dans le monde entier, créant des lieux utopiques où le monde extérieur vient profiter des événements culturels. Les visiteurs s'assimilent aux personnes souffrant de troubles psychiques. Voir les sites https://lnkd.in/ePh7_Vsz https://lnkd.in/eVkNm85k

Quand je vois les sites de certaines galeries/musées, et dispositifs de médiation, je me dis qu'il y a encore à faire afin de sensibiliser le public et rendre accessible le contenu (artiste, sujet...) proposé. Discussion que j'ai eue justement aujourd'hui pendant mon live "exposition" que je fais tous les samedi Kogei San sur Twitch. Le colloque organisé le 8 juin prochain par le Musée national des arts asiatiques - Guimet est très intéressant en ce sens qu'il questionne et cherche à poser les briques d'une médiation culturelle "d'aujourd'hui". https://lnkd.in/etN3GmeY Pour ma part, je pense que la médiation doit avant tout être "visiteur centric" (...vous voyez le rapprochement avec le concept UX de "user centric" ? ;) ). Bref, si vous souhaitez échanger sur ce sujet, avec plaisir ! Sinon inscrivez-vous à ce colloque (gratuit), cela va être passionnant.

Comment s'orienter dans le panorama des résidences d'artistes? Ce matin Art Critique vous présente le guide édité par le CNAP. Centre national des arts plastiques (Cnap) #residencedartistes

💡 Découverte de l'expérience numérique du Musée Guggenheim de Bilbao où comment l'art est générateur d'émotion ? ☝ Ce n'est pas seulement une installation numérique originale et interactive, mais également une proposition innovante d'accès aux contenus de médiation culturelle. 👀 Un aperçu du dispositif est possible dans l'article ainsi qu'un accès à l'interface de "jeu" du l'expérience, vous permettant de découvrir quelles œuvres sont génératrices d'émotions, lesquelles sous la forme de pourcentage. 🔗 https://lnkd.in/erhYYKqs Belle découverte 🌞

Chez TABOO, nous sommes fiers de partager cet article qui explore le foisonnement artistique contemporain en Afrique. Cet article offre un panorama des acteurs qui dynamisent la scène créative du continent ces dernières années : des grands musées nationaux emblématiques comme le Zeitz MOCAA au Cap aux multiples centres d'art indépendants bouillonnants d'initiatives. Vous y découvrirez : - Le rôle clé de ces institutions dans la conservation et la diffusion des arts plastiques africains - Leurs efforts pour former le regard des jeunes générations - La manière dont ils repèrent et soutiennent les talents émergents - Leurs actions pour démocratiser l'art contemporain auprès des publics populaires Cet article met en lumière l'effervescence créative qui embrasse l'Afrique. Une immersion de qualité dans les dynamiques culturelles qui réinventent le continent. https://lnkd.in/eRMcshr3 En tant qu'agence d’ingénierie culturelle et créative, nous sommes ravis de partager ce décryptage éclairant. Une lecture indispensable pour tous ceux qui souhaitent comprendre les bouleversements en cours ! #Communication #Tendances #Créativité #Afrique #ArtContemporain

✋ Attention, focus sur le 1% artistique ! 🎨 L'art public est un élément crucial dans la définition de l'identité territoriale et l'amélioration des cadres de vie en France. Grâce à la procédure du 1% artistique, un pourcentage du budget de construction des bâtiments publics est alloué à des œuvres d'art, enrichissant ainsi notre patrimoine national. Pourquoi est-ce essentiel ? ► Points Clés : 🌐 𝗜𝗻𝘁𝗲́𝗴𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹𝗹𝗲 : Favorise l'accès à l'art et encourage le dialogue entre disciplines. 🏛️ 𝗩𝗮𝗹𝗼𝗿𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗧𝗲𝗿𝗿𝗶𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 : Contribue à faire de l'espace public un lieu de culture et de beauté. ► Impact du 1% Artistique : 🖌️ 𝗦𝗼𝘂𝘁𝗶𝗲𝗻 𝗮̀ 𝗹𝗮 𝗖𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 : Offre aux artistes la possibilité de participer activement à la vie culturelle. 🏗️ 𝗔𝗺𝗲́𝗹𝗶𝗼𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗖𝗮𝗱𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗩𝗶𝗲 : Les œuvres d'art transforment les espaces publics en lieux d'inspiration. #ArtPublic #Culture #Patrimoine #1PourcentArtistique 👇 Pour découvrir des exemples de projets réalisés sous cette procédure, jetez un œil à l'article complet en commentaire👇

🎨 Le monde de l'art peut sembler complexe pour les non-initiés, avec ses multiples acteurs et institutions. Pour vous éclairer, voici un bref aperçu des rôles distincts que jouent les galeries d'art, les fondations d'art et les musées. 👉 Les galeries d'art sont des entreprises privées qui représentent et vendent des œuvres d'art d'artistes établis et émergents. Elles sélectionnent soigneusement les artistes avec lesquels elles collaborent et assurent la promotion de leur travail auprès de collectionneurs, de conservateurs et du grand public. 👉 Les fondations d'art sont des organisations à but non lucratif créées par des philanthropes ou des collectionneurs d'art. Elles soutiennent la création artistique, la recherche et l'éducation artistique, souvent en finançant des expositions, des bourses d'études et des programmes éducatifs. 👉 Enfin, les musées sont des institutions publiques ou privées qui collectionnent, conservent et exposent des œuvres d'art pour le bénéfice du public. Ils ont une mission éducative et culturelle importante, et organisent souvent des expositions, des conférences et des programmes éducatifs. 👩💻 Ce ne sont que des généralités, et le fonctionnement spécifique de chaque galerie, fondation ou musée peut varier. Et bien sûr, il existe d'autres acteurs importants du monde de l'art, tels que les maisons de vente aux enchères, les critiques d'art et agents d'artistes par exemple. 📨 N'hésitez pas à m'écrire si vous souhaitez d'autres informations sur l'art et son marché. #art #galeriedart #fondationdart #musee #culture