Post de Paléo Arts & Spectacles (Paléo Festival Nyon)

👀 La Mode Avant-Gardiste : Redéfinir les Frontières de la Créativité (Épisode 1) 👀 En travaillant mon offre et surtout mon positionnement prix, j'ai bien entendu benchmarké, mais me suis également laissée emporter un peu plus loin dans la créativité. Lumière sur l’upcycling (et oui encore ! 😍) du côté des créateurs premium et haute couture. De belles initiatives pour ces acteurs du secteur reconnus, qui donnent le ton. Aujourd'hui, focus sur la mode dite “avant-gardiste” qui repousse constamment les limites de la créativité et de l'innovation, mêlant techniques révolutionnaires et inspirations variées pour redéfinir les standards esthétiques. 💡Lumière sur 💡 4 des nombreuses pépites que nous avons dénichées ! 👉 L'iconique et reconnu Thierry Mugler, avec son tailleur pneu de 1997, fusionne robustesse industrielle et élégance raffinée. 🚀 👉 Kunihiko Morinaga, d'Anrealage, s'inspire des combinaisons d'astronautes pour créer des pièces modulables et résistantes. ♻️ 👉 Marine Serre réinvente la veste racing en cuir avec des matériaux recyclés, alliant fonctionnalité et esthétique. 🎨 👉 Freaky Debbie, pionnière de l’upcycling, transforme des pièces iconiques de Lacoste en vêtements uniques. Ces designers montrent comment la mode devient un terrain d'expérimentation audacieux, soulevant tout de même des questions sur la praticabilité, la durabilité et l'accessibilité de ces pièces. Chez #Rozoé, nous relevons ce défi avec passion, et envie de vous faire découvrir une autre façon de produire et de consommer 💡🌍 Alors on reste connecté ! La suite, dans pas longtemps 😁 Parce qu’on aimerait tous avoir plusieurs vies.😎 #ModeAvantGardiste #Innovation #Créativité #Durabilité #FashionRevolution #Rozoé #ThierryMugler #KunihikoMorinaga #MarineSerre #FreakyDebbie

La Mode Avant-Gardiste : Redéfinir les Frontières de la Créativité (Épisode 1) Nous nous sommes interessés à l'#upcycling (et oui encore ! 😍) du côté des créateurs premium et haute couture. De belles initiatives pour ces acteurs du secteur reconnus, qui donnent le ton. Sous forme d’épisodes, nous allons mettre en lumière la #mode dite “avant-gardiste” qui repousse constamment les limites de la créativité et de l'innovation, mêlant techniques révolutionnaires et inspirations variées pour redéfinir les standards esthétiques. 💡Lumière sur 💡 4 des nombreuses pépites que nous avons dénichées ! ➡ Thierry Mugler, avec son tailleur pneu de 1997, fusionne robustesse industrielle et élégance raffinée. 🚀 ➡ Kunihiko Morinaga, d'Anrealage, s'inspire des combinaisons d'astronautes pour créer des pièces modulables et résistantes. ♻️ ➡ Marine Serre réinvente la veste racing en cuir avec des matériaux recyclés, alliant fonctionnalité et esthétique. 🎨 ➡ Freaky Debbie, pionnière de l’upcycling, transforme des pièces iconiques de Lacoste en vêtements uniques. Ces designers montrent comment la #mode devient un terrain d'expérimentation audacieux, soulevant aussi des questions sur la praticabilité, la durabilité et l'accessibilité. Chez #Rozoé, nous relevons ce défi avec passion, et envie de vous faire découvrir une autre façon de produire et de consommer 💡🌍 Alors on reste connecté ! La suite, dans pas longtemps 😁 Parce qu’on aimerait tous avoir plusieurs vies.😎 _____ #Rozoé, c'est la marque française de produits et accessoires upcyclés à 90%. Avec une consommation responsable et zéro déchet, nos produits sont ICONIQUES, modulables, pratiques et personnalisables pour vous faire gagner du temps et de l'espace (avec classe) ! #ModeAvantGardiste #Innovation #Créativité #Durabilité #FashionRevolution #ThierryMugler #KunihikoMorinaga #MarineSerre #FreakyDebbie

[𝗗𝗲́𝘀𝗶𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀 𝗙𝘂𝘁𝘂𝗿𝘀] Imaginer et créer demain : nouveaux usages, nouveaux designs, nouveaux matériaux, nouvelles formes, nouveaux styles… à quoi pourront ressembler nos produits d’horlogerie, de bijouterie-joaillerie et d’arts de la table dans l’avenir ? C'est la question que se sont posés les 185 designers qui ont participé au concours de création de Francéclat, 𝗗𝗲́𝘀𝗶𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀 𝗙𝘂𝘁𝘂𝗿𝘀. En attendant de découvrir les 12 prototypes finalistes et de rendre leur verdict le 5 décembre, les membres du jury nous partagent ce qui les a séduits dans notre démarche : 🎤 « 𝑉𝑒𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑚𝑜𝑖-𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑑𝑒 𝑙’𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑡𝑒𝑐𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑛𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙’ℎ𝑜𝑟𝑙𝑜𝑔𝑒𝑟𝑖𝑒, 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖 𝑑𝑒 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒́𝑐𝑙𝑎𝑡 𝑚’𝑖𝑛𝑡𝑒́𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑐𝑎𝑟 𝑗𝑒 𝑚𝑒 𝑟𝑒𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑟𝑜𝑛𝑡𝑒́ 𝑎̀ 𝑑’𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑜𝑐ℎ𝑒𝑠, 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑗𝑒𝑢𝑛𝑒𝑠, 𝑚𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑑𝑢𝑒𝑠, 𝑝𝑎𝑠 𝑓𝑜𝑟𝑐𝑒́𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑟𝑜𝑚𝑝𝑢𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑢 𝑚𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑟 𝑛𝑖 𝑎̀ 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑖𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑑𝑢𝑠𝑡𝑟𝑖𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑝𝑒𝑢𝑣𝑒𝑛𝑡 𝑓𝑟𝑒𝑖𝑛𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑒́. 𝑀𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑖𝑝𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑛 𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑒 𝑑𝑢 𝑗𝑢𝑟𝑦 𝑠𝑒 𝑙𝑖𝑚𝑖𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑎̀ 𝑚𝑜𝑛 𝑑𝑜𝑚𝑎𝑖𝑛𝑒 𝑑’𝑎𝑐𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑒́ – 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒𝑠 -, 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑗’𝑎𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑠 𝑙𝑒 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑠 𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑔𝑎𝑟𝑑𝑒𝑟 𝑙’𝑒𝑛𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑢𝑥 𝑒𝑛 𝑙𝑖𝑐𝑒 𝑐𝑎𝑟 𝑐’𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑗𝑒𝑢𝑛𝑒𝑠 𝑜𝑛𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑖𝑝𝑒𝑠. 𝑄𝑢𝑒𝑙𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑠 𝑚’𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑖𝑒̀𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑚𝑏𝑎𝑟𝑞𝑢𝑒́. 𝑃𝑒𝑢𝑡-𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑒 𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑜𝑠𝑠𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑜𝑛𝑡 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑟𝑒𝑡𝑒𝑛𝑢𝑠. 𝑄𝑢’𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑒, 𝑐𝑒 𝑡ℎ𝑒̀𝑚𝑒 𝑑𝑒 « 𝐷𝑒́𝑠𝑖𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠 𝐹𝑢𝑡𝑢𝑟𝑠 » 𝑚’𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑒́ 𝑒𝑛𝑣𝑖𝑒 𝑑’𝑒𝑛𝑡𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑒𝑡, 𝑒𝑛 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑠, 𝑐𝑒 𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑗𝑎𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑜𝑠𝑠𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑟𝑎𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒́𝑠 𝑜𝑢 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑖𝑛𝑡𝑒́𝑟𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡𝑠. 𝐷𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠, 𝑙’𝑎𝑖𝑟 𝑑𝑢 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑠 𝑝𝑒𝑢𝑡 𝑎𝑢𝑗𝑜𝑢𝑟𝑑’ℎ𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑐𝑖𝑡𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑖𝑓𝑠 𝑎̀ 𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑢𝑑𝑒𝑛𝑐𝑒… 𝐽𝑒 𝑠𝑢𝑖𝑠 𝑐𝑢𝑟𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑑𝑒𝑠 𝑟𝑒́𝑠𝑢𝑙𝑡𝑎𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑐𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑜𝑢𝑟𝑠. » Mathieu Herbelin , 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗲𝘂𝗿 𝗱𝗲 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝘀𝘀𝗼𝗰𝗶𝗲́ 𝗱𝗲𝘀 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲𝘀 HERBELIN

[𝗗𝗲́𝘀𝗶𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀 𝗙𝘂𝘁𝘂𝗿𝘀] Imaginer et créer demain : nouveaux usages, nouveaux designs, nouveaux matériaux, nouvelles formes, nouveaux styles… à quoi pourront ressembler nos produits d’horlogerie, de bijouterie-joaillerie et d’arts de la table dans l’avenir ? C'est la question que se sont posés les 185 designers qui ont participé au concours de création de Francéclat, 𝗗𝗲́𝘀𝗶𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀 𝗙𝘂𝘁𝘂𝗿𝘀. En attendant de découvrir les 12 prototypes finalistes et de rendre leur verdict le 5 décembre, les membres du jury nous partagent ce qui les a séduits dans notre démarche : 🎤 « 𝐸𝑛 𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟, 𝑗’𝑎𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑖𝑝𝑒́ 𝑎̀ 𝑝𝑙𝑢𝑠𝑖𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑒́𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑢 𝑝𝑟𝑖𝑥 𝑎𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑜𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑎𝑢 𝐹𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝐻𝑦𝑒̀𝑟𝑒𝑠, 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝐺𝑟𝑎𝑛𝑑 𝑝𝑟𝑖𝑥 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑃𝑎𝑟𝑖𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑗’𝑎𝑖 𝑟𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑒́ 𝑒𝑛 2017. 𝐼𝑙𝑠 𝑜𝑛𝑡 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑠𝑎𝑙𝑢𝑡𝑎𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝑑𝑒́𝑏𝑢𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑚𝑎 𝑐𝑎𝑟𝑟𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑒𝑡, 𝑎𝑢𝑗𝑜𝑢𝑟𝑑’ℎ𝑢𝑖, 𝑖𝑙 𝑒𝑠𝑡 𝑛𝑜𝑟𝑚𝑎𝑙 𝑞𝑢𝑒 𝑗𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑎𝑐𝑟𝑒 𝑎̀ 𝑚𝑜𝑛 𝑡𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑢 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑠 𝑎̀ 𝑑𝑒𝑠 𝑒́𝑣𝑒́𝑛𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒́𝑐𝑙𝑎𝑡. 𝑆𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑒̀𝑚𝑒 « 𝐹𝑢𝑡𝑢𝑟𝑠 𝐷𝑒́𝑠𝑖𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠 » 𝑚𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑙𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑎𝑟 𝑗𝑒 𝑠𝑢𝑖𝑠 𝑠𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑒. 𝐽𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑞𝑢’𝑖𝑙 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑟𝑒́𝑠𝑢𝑚𝑒́ 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑜𝑢̀ 𝑖𝑙 𝑒𝑠𝑡 𝑠𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑛𝑒́𝑐𝑒𝑠𝑠𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑒𝑟, 𝑑’𝑎𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑢𝑛𝑒 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑒𝑛 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑖𝑒𝑑𝑠 𝑠𝑢𝑟 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒, 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑒𝑐𝑡𝑒́ 𝑎̀ 𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛𝑒 𝑟𝑒́𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒́. 𝐿𝑒𝑠 𝑑𝑜𝑠𝑠𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑖𝑝𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑗’𝑎𝑖 𝑒𝑢𝑠 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑖𝑛𝑠, 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑡𝑟𝑒̀𝑠 𝑣𝑎𝑟𝑖𝑒́𝑠. 𝐽’𝑎𝑖 𝑎𝑖𝑚𝑒́ 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑡𝑒́, 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑑’𝑖𝑑𝑒́𝑒𝑠. 𝐶𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛𝑠 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑡𝑟𝑒̀𝑠 𝑝𝑜𝑒́𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠, 𝑑’𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑒̀𝑠 𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠. 𝑂𝑛 𝑚’𝑎 𝑑𝑒𝑚𝑎𝑛𝑑𝑒́ 𝑑𝑒 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟 𝑚𝑜𝑛 𝑎𝑣𝑖𝑠 𝑠𝑢𝑟 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑒́𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑠 𝑑𝑜𝑠𝑠𝑖𝑒𝑟𝑠, 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑗𝑒 𝑛’𝑎𝑖 𝑝𝑎𝑠 𝑝𝑢 𝑚’𝑒𝑚𝑝𝑒̂𝑐ℎ𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑗𝑒𝑡𝑒𝑟 𝑢𝑛 œ𝑖𝑙 𝑎̀ 𝑙’𝑒𝑛𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒. 𝐽’𝑎𝑖𝑚𝑒 𝑏𝑒𝑎𝑢𝑐𝑜𝑢𝑝 𝑛𝑜𝑡𝑟𝑒 𝑠𝑒́𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑙𝑒. 𝐽𝑒 𝑠𝑢𝑖𝑠 𝑖𝑚𝑝𝑎𝑡𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑖𝑒̀𝑐𝑒𝑠 𝑟𝑒́𝑎𝑙𝑖𝑠𝑒́𝑒𝑠. 𝐸𝑡 𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑎𝑢𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠. » Christophe Lhote, 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿 𝗱’𝗮𝗰𝗰𝗲𝘀𝘀𝗼𝗶𝗿𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗳𝗼𝗻𝗱𝗮𝘁𝗲𝘂𝗿 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝗺𝗮𝗿𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗲 𝗯𝗶𝗷𝗼𝘂𝘅 𝗮̀ 𝘀𝗼𝗻 𝗻𝗼𝗺.

Quand l'image devient un engagement : découvrez notre collaboration avec Qwetch Chez Garnier Studios nous croyons que chaque image a le pouvoir de raconter une histoire, de susciter des émotions et d'engager des communautés. C'est pourquoi nous sommes fiers de notre collaboration avec Qwetch une marque qui ne se contente pas de vendre des produits, mais qui défend également une vision durable et responsable. Leur démarche est résolument ancrée dans des valeurs qui nous tiennent à cœur : le respect de l’environnement et le bien-être de leurs consommateurs. Qwetch a récemment lancé ses Solid Drinks, des concentrés de plantes permettant de créer des eaux aromatisées savoureuses et naturellement saines. Pour cette occasion, nous avons eu le privilège de travailler sur la direction artistique de leur contenu visuel. L’objectif était clair : sublimer la beauté de ces produits tout en véhiculant l'essence même de la marque — une expérience sensorielle qui va au-delà du goût. Nos choix de lumière et de design food ont été pensés pour capturer la pureté et la fraîcheur des ingrédients, tout en mettant en avant l’aspect naturel et authentique des Solid Drinks. Chaque image est le fruit d'une réflexion sur l'harmonie entre le produit et son environnement, dans un souci constant de cohérence avec l’identité de Qwetch. Au-delà de la simple production d’images, cette collaboration revêt pour nous une importance particulière. Le studio se définit comme un acteur engagé, et travailler avec cette entreprise à mission est pour nous plus qu’un projet : c’est une façon de contribuer à un monde plus respectueux de l'environnement, tout en soutenant des valeurs qui résonnent profondément avec notre approche du design visuel. Travailler avec des partenaires qui partagent une vision durable et responsable est un choix essentiel dans notre démarche. C’est cette rencontre de valeurs communes qui fait la richesse de chaque collaboration et qui nous permet de créer des visuels authentiques et impactants. Nous sommes convaincus que la force d’une image ne réside pas seulement dans sa beauté, mais dans le message qu’elle véhicule. Si vous aussi, vous souhaitez que votre marque soit mise en lumière à travers des visuels créatifs et porteurs de sens, n'hésitez pas à nous contacter pour explorer ensemble vos projets. #Qwetch #SolidDrinks #DirectionArtistique #StudioGarnier #DesignResponsable #EntrepriseAMission #CréationDeContenu #DesignFood #MarketingVisuel #PhotoProduit #Engagement Par Florence Chéhu

Cher réseau ! Je suis ravie de vous présenter notre premier projet, réalisé au début de cette troisième année, en collaboration avec mes coéquipières : Pauline SIROT , Clémence Blanc , Rachel Baillie ! L’objectif de ce projet était de créer un concept store, en passant par la conception architecturale, le design, le marketing, l’image de marque et l’expérience utilisateur ! Notre concept se présente comme une invitation à donner une seconde vie à vos vêtements et à vos meubles. Chaque personne découvrant ce lieu aura l’occasion d’assister à des ateliers de couture, à des défilés de mode avec des artistes qui sont également créateurs d’upcycling, ainsi qu'à des conférences sur la consommation responsable. 💡 Le but de ce projet est aussi de sensibiliser les personnes à la surconsommation et à la fast fashion. Ainsi, elles pourront prendre conscience de leur impact sur l’environnement et trouver une alternative à la fast fashion. Je vous laisse découvrir la suite du projet ci-dessous ! Bonne lecture ! ♻️ #conceptstore #projet #upcycling

[𝗗𝗲́𝘀𝗶𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀 𝗙𝘂𝘁𝘂𝗿𝘀] Imaginer et créer demain : nouveaux usages, nouveaux designs, nouveaux matériaux, nouvelles formes, nouveaux styles… à quoi pourront ressembler nos produits d’horlogerie, de bijouterie-joaillerie et d’arts de la table dans l’avenir ? C'est la question que se sont posés les 185 designers qui ont participé au concours de création de Francéclat, 𝗗𝗲́𝘀𝗶𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀 𝗙𝘂𝘁𝘂𝗿𝘀. En attendant de découvrir les 12 prototypes finalistes et de rendre leur verdict le 5 décembre, les membres du jury nous partagent ce qui les a séduits dans notre démarche : 🎤 « 𝐴𝑣𝑒𝑐 𝑚𝑜𝑛 𝑎𝑠𝑠𝑜𝑐𝑖𝑒́𝑒 Aurélie LAPIERRE, 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑠𝑜𝑚𝑚𝑒𝑠 𝑡𝑜𝑢𝑗𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑐ℎ𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑡𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡𝑠, 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑖𝑒̀𝑐𝑒𝑠 𝑎̀ 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑟𝑒 𝑒𝑛 𝑠𝑐𝑒̀𝑛𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠… 𝐷𝑒𝑝𝑢𝑖𝑠 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑛𝑒́𝑒𝑠, 𝑖𝑙 𝑦 𝑎 𝑢𝑛𝑒 𝑗𝑒𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑐𝑒̀𝑛𝑒, 𝑑𝑒𝑠 𝑗𝑒𝑢𝑛𝑒𝑠 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑜𝑛𝑡 𝑒𝑛𝑣𝑖𝑒 𝑑𝑒 𝑠’𝑎𝑡𝑡𝑎𝑞𝑢𝑒𝑟 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑜𝑛𝑑𝑒́𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑢𝑥 𝑎𝑟𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒, 𝑑𝑒 𝑟𝑒́𝑖𝑛𝑣𝑒𝑛𝑡𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑠 ℎ𝑎𝑏𝑖𝑡𝑢𝑑𝑒𝑠, 𝑑𝑒 𝑠𝑐𝑒́𝑛𝑎𝑟𝑖𝑠𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑝𝑎𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑡𝑤𝑖𝑠𝑡𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑑𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙’𝑎𝑟𝑡 𝑑𝑒 𝑣𝑖𝑣𝑟𝑒 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑖𝑠𝑒. 𝐽’𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑜𝑛𝑐 𝑖𝑚𝑝𝑎𝑡𝑖𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑢𝑣𝑟𝑖𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑜𝑠𝑠𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑖𝑝𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑎𝑢 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝐹rancéclat. 𝐼𝑙 𝑦 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑠 𝑣𝑟𝑎𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑖𝑛𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑑𝑢𝑠 𝑎𝑢 𝑛𝑖𝑣𝑒𝑎𝑢 𝑑𝑢 𝑑𝑒𝑠𝑖𝑔𝑛, 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑡𝑒́𝑟𝑖𝑎𝑢𝑥… 𝐷𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑠 𝑎𝑢𝑥𝑞𝑢𝑒𝑙𝑠 𝑗𝑒 𝑛’𝑎𝑢𝑟𝑎𝑖 𝑗𝑎𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑒́. 𝐴𝑝𝑟𝑒̀𝑠, 𝑐𝑒 𝑡𝑦𝑝𝑒 𝑑’𝑒𝑥𝑒𝑟𝑐𝑖𝑐𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑖𝑒̀𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑖𝑐𝑖𝑙𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒. 𝐶’𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛 𝑠𝑒𝑐𝑡𝑒𝑢𝑟 𝑞𝑢𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑖𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑓𝑜𝑛𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠, 𝑙𝑖𝑒́𝑒𝑠 𝑎̀ 𝑙’𝑢𝑡𝑖𝑙𝑖𝑡𝑒́ 𝑒𝑡 𝑎̀ 𝑙’𝑢𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝑙’𝑜𝑏𝑗𝑒𝑡 𝑞𝑢𝑖, 𝑚𝑎𝑙ℎ𝑒𝑢𝑟𝑒𝑢𝑠𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡, 𝑛𝑒 𝑑𝑜𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑏𝑒𝑎𝑢. 𝐽𝑒 𝑠𝑢𝑖𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑖𝑒̀𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑖𝑚𝑝𝑎𝑡𝑖𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑢𝑣𝑟𝑖𝑟 𝑒𝑛 𝑣𝑟𝑎𝑖 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑜𝑛𝑡 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑠𝑒́𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒́𝑠 ». Célia Jourdheuil, 𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞𝐮𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐭𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐞𝐭 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐝𝐮 StudioCé Paris 𝐬𝐩𝐞́𝐜𝐢𝐚𝐥𝐢𝐬𝐞́ 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐚 𝐦𝐢𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐬𝐜𝐞̀𝐧𝐞 𝐝𝐞 𝐝𝐢̂𝐧𝐞𝐫𝐬.

Un sujet incontournable aujourd'hui pour tous ceux qui se préoccupent de la tranmission de nos savoir-faire artisanaux et de la valorasion des métiers de la main.

✨ L'AIR SWIPE BAG COPERNI ✨ Depuis quelques années, Coperni Paris a su conquérir mon cœur. Pour moi, ce n'est pas une simple maison de couture, c'est un véritable laboratoire d'innovation qui ne cesse de repousser les limites de la création en proposant des pièces uniques et avant-gardistes. D'ailleurs, Coperni a une fois de plus révolutionné la maroquinerie durant la  #FashionWeek. Lors de son défilé automne-hiver 2024-2025, la maison a dévoilé un sac à main révolutionnaire : l'Air Swipe bag, conçu à partir d'une matière inédite composée à 99% d'air. Inspiré par les technologies spatiales, ce sac futuriste est fabriqué en aérogel de silice, un matériau ultra-léger utilisé par la NASA pour capturer des poussières d'étoiles. Il ne pèse que 33 grammes et est résistant à des conditions extrêmes. L'Air Swipe bag est bien plus qu'un simple #accessoire, c'est une véritable sculpture futuriste qui capte la lumière, grâce à ses ses reflets bleutés et blancs semi-opaques, et attire tous les regards. Sa matière innovante lui attribue une allure unique et avant-gardiste, à l'image de l'univers de Coperni. De plus, c'est déjà un succès viral car le sac a affolé les réseaux sociaux. Les publications de Coperni sur Instagram ont cumulé des dizaines de milliers de vues, preuve de l'engouement suscité par cette création exceptionnelle. Coperni confirme son statut de pionnier dans l'industrie de la mode en repoussant constamment les limites de la création. Ce sac à main révolutionnaire n'est que le dernier exemple de l'audace et de l'innovation qui font la renommée de la marque. Je suis convaincue que Coperni continuera à nous surprendre pendant encore de très nombreuses années. ©Launchmetrics/spotlight

Chez Lavigne, cette année marque un tournant : un nouveau logo et une collection époustouflante qui redéfinissent notre vision de l’élégance et de la créativité. ✨ Dans cette vidéo, quelques membres de notre équipe partagent un mot pour décrire cette collection unique : 📌 Authentique 📌 Innovante 📌 Inspirante 📌 Écoresponsable Et bien plus encore... 🌿 Nous avons conçu ces calendriers pour qu’ils deviennent bien plus qu’un outil pratique : un véritable reflet de votre identité. Personnalisation, qualité et engagement écologique sont au cœur de notre démarche. 👉 Rendez-vous bientôt pour découvrir l’intégralité de la collection ! En attendant, dites-nous en commentaire quel mot décrit selon vous un calendrier parfait. Nous avons hâte de lire vos idées ! #Lavigne #Calendriers2025 #Innovation #Écoresponsabilité #Créativité #NouvelleCollection