Post de Philippe Pelletier

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

La Renaissance de l'Art Urbain redéfinit notre perception de l'espace public et incite à une réflexion profonde sur le pouvoir de l'art dans nos vies quotidiennes.

🔶𝙇𝙚 𝟯𝟭 𝙟𝙪𝙞𝙡𝙡𝙚𝙩 𝙖̀ 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙧 𝙙𝙚 𝟭𝟴𝙝𝟬𝟬 𝙖̀ 𝘾𝙖𝙡𝙡𝙚𝙣, 𝙧𝙚𝙣𝙙𝙚𝙯-𝙫𝙤𝙪𝙨 𝙖̀ 𝙡'œ𝙪𝙫𝙧𝙚 "𝙈𝙖𝙝𝙖𝙞𝙖 𝙡𝙖 𝘾𝙤𝙣𝙘𝙤𝙧𝙙𝙖𝙣𝙩𝙚" 𝙙𝙚 𝙔𝙫𝙚𝙨 𝘾𝙝𝙖𝙪𝙙𝙤𝙪𝙚̈𝙩, 𝙖̀ 𝙘𝙤̂𝙩𝙚́ 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝘽𝙚𝙧𝙜𝙚𝙧𝙞𝙚 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙪𝙣𝙚 "𝘼𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙖𝙙𝙚" 𝙙𝙚 𝙇𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙚̂𝙩 𝙙'𝘼𝙧𝙩 𝘾𝙤𝙣𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤𝙧𝙖𝙞𝙣.🔶 ➡️ Depuis presque 15 ans La Forêt d'Art Contemporain œuvre sur le territoire du Parc naturel régional des Landes de Gascogne afin de créer un véritable outil de production et de diffusion d’art contemporain sous la forme d’une collection régionale. Par l’accueil d’artistes, la présentation de leur travail, la production d'un itinéraire d’œuvres en évolution, ce projet participe pleinement à l’aménagement culturel du territoire. Il s'agit d'une dynamique forte proposant événements, balades, ateliers, inaugurations, conférences, fêtes, publications, pour tous les publics tout au long de l’année. ➡️ Mais d'où vient cette idée? Comment ce programme s'est-il mis en place? Quel problématiques rencontrées depuis toutes ces années? ➡️ Alors que La Forêt d'Art vient d'inaugurer son tout nouveau programme estival, intitulé : "Escales Atypiques" et que l'association s'apprête a intégrer l'œuvre "Mahaia, la concordante" a son parcours, ses membres nous raconteront où en est le projet global aujourd'hui et comment ils envisagent la suite? ➡️ Créée après la dernière grande tempête pour aider à la reconstruction, la mission originelle de cette association n’en est que renforcée par l’épreuve des mégas feux de 2022. Le questionnement sur le territoire forestier non plus seulement écrin mais sujet même de la création artistique fait partie des réflexions. Ces changements importants du contexte imposent l’adaptation tant des modes de fonctionnement que des projets que La Forêt d'Art mène. ➡️ Venez partager ces sujets et débattre avec La Forêt d'Art pour que ce projet se nourrisse des échanges et partages de cette soirée.

Un musée dans une piscine ? Il fallait être visionnaire pour imaginer dans ce bassin abandonné le lieu idéal pour les collections du musée de Roubaix. Quel sens y avait-il à localiser dans une piscine récemment désaffectée les collections d’un musée depuis longtemps abandonné ? A la fin des années 80, l'idée de trouver un lieu pérenne pour les collections fait son chemin. Suivant les exemples d'Orsay ou de Bilbao, on discerne rapidement une possible fusion entre le monument, les collections et le projet culturel. Il devient alors évident que la confusion entre monuments et œuvres serait un attrait supplémentaire, un gage de cohérence permettant une immersion totale dans la visite. A cet aspect patrimonial vient s'ajouter l'affectif. En effet, tous les témoignages recueillis avaient confirmé l’attachement des Roubaisiens à leur piscine. L’annonce de la fermeture brutale, le 8 novembre 1985, avait suscité des réactions vives dans la population et parmi l’équipe qui faisait fonctionner l’équipement. Le monument-piscine était un symbole d’identité roubaisienne, même pour ceux qui n’utilisaient plus ses services depuis longtemps. Chacun était passé par ce spectaculaire bassin. En investissant ce monument de la sociabilité roubaisienne, le musée devint une revendication inédite de réconciliation entre les Roubaisiens. Ce nouvel attachement au patrimoine et cette identification sont sans doute deux des clefs du succès qu’a connu le musée dès son ouverture. Premières visites du chantier de réhabilitation, 18 novembre 1997 © Arnaud Loubry - Mairie de Roubaix #museelapiscine #roubaix #iloverbx #archives #histoire #photographie #bassin #vision #piscine #natation #réhabilitation

[Focus sur le Centre International d’Art Verrier (CIAV) à Moselle, Parc naturel régional des Vosges du Nord] 🔍 𝐔𝐧 𝐥𝐢𝐞𝐮 𝐨𝐮̀ 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐢𝐧𝐞 𝐬’𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞𝐥𝐚𝐜𝐞𝐧𝐭 À Meisenthal, le Centre International d’Art Verrier (CIAV) est un exemple vivant de la manière dont le patrimoine dynamise un territoire. Installé dans une ancienne verrerie historique, le CIAV préserve un savoir-faire ancestral, tout en le réinventant pour en faire un levier de création, d’innovation et d’attractivité culturelle. Au cœur de ses missions, le CIAV réunit verriers-interprètes et créateurs contemporains (artistes, designers, étudiants) pour explorer ensemble les infinies possibilités du verre. Ces collaborations permettent de réinterpréter les techniques traditionnelles, tout en imaginant des objets contemporains, ancrés dans leur époque. En valorisant ce savoir-faire unique et en attirant des talents créatifs, le CIAV contribue à la vitalité culturelle et économique de la région. Il fait rayonner le patrimoine local bien au-delà de ses frontières, en attirant visiteurs, passionnés et professionnels du monde entier. Cette initiative rejoint les ambitions portées par le manifeste de France. Patrimoines et Territoires d’exception, qui souligne l’importance de mettre le patrimoine au cœur des politiques de développement territorial. ➡️ Découvrez le manifeste ici : https://lnkd.in/ek93gwWu 📷Site verrier Meisenthal / Gilles COULON Fédération des Parcs naturels régionaux de France

𝐋'𝐚𝐫𝐭 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞 explore la manière dont les œuvres s’inscrivent dans nos espaces publics et transforment notre rapport à ce qui nous entoure. Cette première exploration est dédiée à 𝐋𝐚 𝐓𝐨𝐮𝐫 𝐚𝐮𝐱 𝐅𝐢𝐠𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐉𝐞𝐚𝐧 𝐃𝐮𝐛𝐮𝐟𝐟𝐞𝐭, œuvre monumentale, emblématique du paysage urbain. Réalisée à partir de 7 ateliers de médiation sonore, cette création donne la parole à des enfants, des familles et des groupes spécifiques. Elle évoque leurs ressentis face à cette œuvre unique. Leurs témoignages, mêlés aux sons de la Tour et à son environnement, ont été réunis pour composer une fresque sonore vivante et doucement immersive. Au-delà de l’exploration d’une œuvre, ce projet interroge la place de l’art dans nos vies quotidiennes et sa capacité à structurer autant nos paysages que notre imaginaire. Pour nous La Tour aux Figures, c’est aussi une réflexion sur l’introspection et le partage que nous ouvrons : comment une architecture devient-elle à la fois un repère urbain et une expérience profondément personnelle ? 𝐂𝐨𝐦𝐦𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐨𝐮𝐬 𝐧𝐨𝐬 𝐩𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭𝐬, 𝐜𝐞𝐥𝐮𝐢-𝐜𝐢 𝐧'𝐚 𝐩𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐩é𝐫𝐞𝐦𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧. 𝐈𝐥 𝐭é𝐦𝐨𝐢𝐠𝐧𝐞 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐦𝐚𝐧𝐢è𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐯𝐨𝐢𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐫é𝐜𝐢𝐭𝐬 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐞𝐥𝐬, à é𝐜𝐨𝐮𝐭𝐞𝐫 𝐞𝐭 à 𝐫éé𝐜𝐨𝐮𝐭𝐞𝐫, 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐢𝐧𝐮𝐞𝐫 à 𝐞𝐱𝐩𝐥𝐨𝐫𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐦𝐮𝐥𝐭𝐢𝐩𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐬𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐝𝐮 𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐦𝐨𝐢𝐧𝐞. Cette création documentaire est à retrouver sur toutes les plateformes de Podcasts, aux abords de l'oeuvre ou à partir de ce lien https://lnkd.in/eMiPpgtg L'identité graphique de nos tous projets est confiée a Magali Brueder MonodCette fois, elle a utilisé la typographie inclusive imaginée par l'artiste Clara Sambot.

🔶𝙇𝙚 𝟯𝟭 𝙟𝙪𝙞𝙡𝙡𝙚𝙩 𝙖̀ 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙧 𝙙𝙚 𝟭𝟴𝙝𝟬𝟬 𝙖̀ 𝘾𝙖𝙡𝙡𝙚𝙣, 𝙧𝙚𝙣𝙙𝙚𝙯-𝙫𝙤𝙪𝙨 𝙖̀ 𝙡'œ𝙪𝙫𝙧𝙚 "𝙈𝙖𝙝𝙖𝙞𝙖 𝙡𝙖 𝘾𝙤𝙣𝙘𝙤𝙧𝙙𝙖𝙣𝙩𝙚" 𝙙𝙚 𝙔𝙫𝙚𝙨 𝘾𝙝𝙖𝙪𝙙𝙤𝙪𝙚̈𝙩, 𝙖̀ 𝙘𝙤̂𝙩𝙚́ 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝘽𝙚𝙧𝙜𝙚𝙧𝙞𝙚 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙪𝙣𝙚 "𝘼𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙖𝙙𝙚" 𝙙𝙚 𝙇𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙚̂𝙩 𝙙'𝘼𝙧𝙩 𝘾𝙤𝙣𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤𝙧𝙖𝙞𝙣.🔶 ➡️ Depuis presque 15 ans La Forêt d'Art Contemporain œuvre sur le territoire du Parc naturel régional des Landes de Gascogne afin de créer un véritable outil de production et de diffusion d’art contemporain sous la forme d’une collection régionale. Par l’accueil d’artistes, la présentation de leur travail, la production d'un itinéraire d’œuvres en évolution, ce projet participe pleinement à l’aménagement culturel du territoire. Il s'agit d'une dynamique forte proposant événements, balades, ateliers, inaugurations, conférences, fêtes, publications, pour tous les publics tout au long de l’année. ➡️ Mais d'où vient cette idée? Comment ce programme s'est-il mis en place? Quel problématiques rencontrées depuis toutes ces années? ➡️ Alors que La Forêt d'Art vient d'inaugurer son tout nouveau programme estival, intitulé : "Escales Atypiques" et que l'association s'apprête a intégrer l'œuvre "Mahaia, la concordante" a son parcours, ses membres nous raconteront où en est le projet global aujourd'hui et comment ils envisagent la suite? ➡️ Créée après la dernière grande tempête pour aider à la reconstruction, la mission originelle de cette association n’en est que renforcée par l’épreuve des mégas feux de 2022. Le questionnement sur le territoire forestier non plus seulement écrin mais sujet même de la création artistique fait partie des réflexions. Ces changements importants du contexte imposent l’adaptation tant des modes de fonctionnement que des projets que La Forêt d'Art mène. ➡️ Venez partager ces sujets et débattre avec La Forêt d'Art pour que ce projet se nourrisse des échanges et partages de cette soirée.

@charlottecazenave - L'EXPOSITION Fragments de ville Si les grandes villes sont un tout, elles sont inévitablement un ensemble de petits riens. Une couleur, une ombre, un nouveau paysage se crée. Les géométries urbaines s'imbriquent pour créer une forme de poésie aux mille possibilités, en voilà une. https://urlr.me/4vB3d

🎨 Retour en images sur une aventure artistique que je porte depuis près de 10 ans ! En 2015, sous le nom *Sacrebleu // Loire Art Show*, j'ai lancé mon premier festival d'art urbain et d'illustration, grâce au soutien précieux de la mairie d'Orléans. Le concept ? Simple mais audacieux : 1. Récupérer un bâtiment à l'abandon ou voué à la démolition. 2. Le mettre aux normes pour accueillir le public. 3. Monter un budget et définir une narration artistique. 4. Inviter des artistes graffeurs, illustrateurs et plasticiens à transformer l'espace. 5. Ajouter une touche musicale et ouvrir au public. Je vous invite à découvrir l'*After movie* du *Loire Art Show 2022*, organisé dans une piscine abandonnée. Avec la Mairie d'Orléans. Ce projet a été un véritable défi technique : transformer une piscine abandonnée au premier étage d’un palais des sports, sans ascenseur, en un espace artistique. Il a fallu repenser les parcours, peindre sur des surfaces carrelées, et bien plus encore. Je suis particulièrement fier du résultat ! Mairies, collectivités : Si vous cherchez à valoriser votre patrimoine abandonné, pensez à y mettre un peu de couleur ! Vidéo réalisé par DTMC Production Orga: Œil pour Œil Studio Créatif ---

"On essaie de faire sortir le musée dans la rue". À Saint-Dizier, l’équipe municipale a transformé tous les panneaux publicitaires en œuvres d’art. À la place des réclames, des reproductions de Cézanne, Van Gogh, Hokusai, Manet, Delacroix, Botticelli… Cette campagne, baptisée "La beauté sauvera le monde", invite les habitants à redécouvrir le plaisir de l’esthétique, en réponse à une morosité ambiante. 🎨 Quand l’art réinvestit l’espace public Pour beaucoup, cette démarche a réanimé un lien perdu avec la culture, particulièrement après les confinements : "Le maire essaie de faire sortir le musée dans la rue. Pour moi, la beauté est vitale. Une belle ville, c’est essentiel pour se sentir bien." 🌟 Quand l’art sème ses graines partout Cette initiative, née pendant le confinement, s’est étendue bien au-delà de Saint-Dizier. D’autres villes ont suivi le mouvement, transformant elles aussi leurs murs et panneaux en galeries d’art à ciel ouvert. Des reproductions d’œuvres célèbres ont commencé à fleurir dans de petites communes et certains quartiers urbains, ramenant la culture au cœur du quotidien de milliers de personnes. 🎭 Faire de l’art un bien commun Bien plus qu’un projet esthétique, cette initiative transforme notre rapport à l’espace public. Elle rassemble les citoyens autour de l’art, créant un lien commun qui dépasse les différences. La beauté n’est plus enfermée dans des musées : elle devient accessible à tous, partout, et invite à la contemplation. 🎧 Pour en savoir plus, vous pouvez écouter le documentaire "La beauté sauvera le monde" ➡️ https://lnkd.in/emaaQgHu