Post de PIERRES et MARBRES de WALLONIE asbl

La sculpture monumentale "Clara-Clara" de Richard Serra, acquise par la ville de Paris en 1985, dort depuis plus de 30 ans dans un hangar municipal. Avec la récente disparition de l'artiste, la question de l'avenir de cette œuvre majeure refait surface. Cette situation soulève des questions plus larges sur la place de l'art dans l'espace public et sur la responsabilité des villes dans la préservation et la valorisation du patrimoine artistique. Comment concilier les goûts et les préférences de chacun avec la nécessité de préserver des œuvres d'art majeures ? Comment faire en sorte que l'art soit accessible à tous, tout en respectant les contraintes urbaines et environnementales ? Espérons que la Ville de Paris saura trouver une solution pour sortir "Clara-Clara" de "son long purgatoire" et donner une nouvelle vie à cette œuvre majeure de Richard Serra. #artcontemporain #sculpture #patrimoineculturel #paris #culture #urbanisme #espacespublics #richardserra

“L’art du métal forgé” 🛠️ Le ferronnier d’art : entre tradition et création Avec le feu et le marteau, le ferronnier d’art transforme le métal brut en véritables œuvres uniques. Portails, rampes, et sculptures prennent vie entre ses mains expertes. 🌟 ➡️ Quelle pièce en fer forgé aimeriez-vous voir chez vous ? Un ferronnier d’art dans son atelier, frappant une pièce de métal chauffée au rouge avec un marteau, entouré d’outils traditionnels et d’un feu de forge.

🎨 𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞 𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐦𝐨𝐢𝐧𝐞 À Luzech, dans le Lot, un portrait saisissant, réalisé à la peinture aérosol, se marie parfaitement avec l'architecture médiévale du village. Ce mariage entre l’art moderne et les structures historiques prouve que la peinture murale n’a aucune limite. L’artiste a su allier techniques contemporaines et respect du patrimoine, prouvant que le street art peut être une forme d’expression pertinente, même sur dans des contextes chargés d’histoire. Grâce à la précision de la peinture aérosol, l’œuvre s’intègre harmonieusement, sublimant le monument. Cette fresque montre comment l’art peut réinventer notre vision du passé tout en respectant son caractère. 👉 Découvrez cette fresque inspirante et l’histoire de cette œuvre unique.

"La bête triomphante " jusqu'à fin septembre. Exposition personnelle au château de la Trémolière à Anglards-de-Salers. Pour sa 14ème édition du cycle des « Expos d’été » le château de la Trémolière » qui possède un cycle remarquable de tapisseries du XVIè siècle accueillera une importante exposition monographique de Delphine Gigoux-Martin : installations vidéos, dessins, sculptures, tapisseries. «À la Trémolière, un véritable bestiaire d'un continent imaginaire habite les surfaces végétales des tapisseries déployées sur les murs. Comme une membrane poreuse, le château aspire la nature environnante et la transfigure dans un décor luxuriant et habité. Il s'agit bien de cela avec «la bête triomphante», de poursuivre ce récit fantastique entamé au 16e siècle avec la série des tapisseries d'Aubusson. Dans le trouble d'un espace- temps chahuté, l'exposition construit un paysage mental oùl'extérieur et l'intérieur semblent se rejoindre sur la paroi épaisse de la bâtisse. La surface opaque nous apparaît comme percée. Les corps traversent les murs, les animaux glissent d'une tapisserie à une autre, d'un bois à une paroi, d'un monde possible à un monde merveilleux. L'image fixe, dessinée ou tissée se superpose à l'image en mouvement au tracé vif, blanc et vibrant. Alors se nouent de nouveaux récits où sans réticence le rêve et la réalité se confondent. Comme une inversion, l'exposition «la bête triomphante» déplie un paysage vertical. Le cosmos est à nos pieds, le grenier est submergé quand la bête en suspens entre le moyen âge et aujourd'hui ponctue nos récits passés et fictifs».

Henri-Edmond Cross (1856-1910) " Les Iles d'Or (The Golden Isles)." Les Iles d'Or Le 21 mars 1905 ouvre à la Galerie Druot à Paris une exposition des oeuvres d'Henri-Edmond Cross. Emile Verhaeren dans sa lettre-préface du catalogue se rappelle les paysages dans lesquels vit son ami peintre depuis qu'il a rejoint le Sud de la France : "Je vois la mer proche, la chaîne montagneuse des Maures, et tout au loin, les îles d'Hyères, si belles qu'on les appelle les Iles d'Or. […] les monts déroulent aux horizons leur ligne ornementale, et, dans le tablier des plages, entre les pointes d'une série de grands caps, le sable jaune et fin étincelle, sous la lumière." Comment ne pas voir dans cette belle évocation du poète le paysage des Iles d'Or que Cross peint en 1891-1892. Si le sujet de la toile reste les îles, le peintre fait fi de tout pittoresque pour ne traiter que des effets de lumière sur la couleur. Les différents éléments du paysage deviennent alors sous son pinceau trois larges bandes colorées : le sable, la mer et le ciel. Fidèle à la technique néo-impressionniste qu'il pratique depuis peu, il utilise une touche ronde, dont il module la taille, de la pastille au premier plan au petit point à l'horizon, et l'espacement, afin de créer une légère perspective. L'horizon placé très haut et dont la ligne court d'un bout à l'autre de la composition est une référence directe à l'art des estampes japonaises de l'Ukiyo-e. Une oeuvre d'une telle modernité ne pouvait que séduire Félix Fénéon, ardent défenseur du néo-impressionnisme, qui en fit l'acquisition. Cette toile, sans doute la plus audacieuse du peintre, rejoint les collections nationales en 1947, à la suite de la première vente de la collection du critique. ( fiche du musée d’Orsay)

Henri-Edmond Cross (1856-1910) " Les Iles d'Or (The Golden Isles)." Les Iles d'Or Le 21 mars 1905 ouvre à la Galerie Druot à Paris une exposition des oeuvres d'Henri-Edmond Cross. Emile Verhaeren dans sa lettre-préface du catalogue se rappelle les paysages dans lesquels vit son ami peintre depuis qu'il a rejoint le Sud de la France : "Je vois la mer proche, la chaîne montagneuse des Maures, et tout au loin, les îles d'Hyères, si belles qu'on les appelle les Iles d'Or. […] les monts déroulent aux horizons leur ligne ornementale, et, dans le tablier des plages, entre les pointes d'une série de grands caps, le sable jaune et fin étincelle, sous la lumière." Comment ne pas voir dans cette belle évocation du poète le paysage des Iles d'Or que Cross peint en 1891-1892. Si le sujet de la toile reste les îles, le peintre fait fi de tout pittoresque pour ne traiter que des effets de lumière sur la couleur. Les différents éléments du paysage deviennent alors sous son pinceau trois larges bandes colorées : le sable, la mer et le ciel. Fidèle à la technique néo-impressionniste qu'il pratique depuis peu, il utilise une touche ronde, dont il module la taille, de la pastille au premier plan au petit point à l'horizon, et l'espacement, afin de créer une légère perspective. L'horizon placé très haut et dont la ligne court d'un bout à l'autre de la composition est une référence directe à l'art des estampes japonaises de l'Ukiyo-e. Une oeuvre d'une telle modernité ne pouvait que séduire Félix Fénéon, ardent défenseur du néo-impressionnisme, qui en fit l'acquisition. Cette toile, sans doute la plus audacieuse du peintre, rejoint les collections nationales en 1947, à la suite de la première vente de la collection du critique. ( fiche du musée d’Orsay)

Cheminement sur des techniques d’art traditionnel & contemporain : Mouvements des œuvres et vulnérabilité́ potentielle des œuvres d’art  Master et 1re année CAP Pierre-Antoine Héritier entame une collaboration sous forme de cours spécialisé avec l’école EILIOA École Internationale de Logistique des Œuvres d'Art Ville de Paris, Île-de-France. Les diverses techniques artistiques traditionnelles ou insolites ; mixtes comme accidentelles, ont des caractéristiques visuelles et sensorielles bien distinctes ou des similitudes trompeuses. Ceci implique souvent des évaluations généralisatrices accompagnées d’erreurs d’appréciation au niveau des risques et des vulnérabilités, ou parfois à des interprétations erronées de pseudo atteintes sur l’intégrité d’une œuvre.  - Connaissances pratiques de la matière, héritage des traités d’Arts picturaux, idées fausses et traditions, foisonnement & l’art du sandwich utilisé par les grands maîtres et petits peintres. Explications et réalisations matérielles de différentes techniques picturales in vivo, certaines relativement bien connues et d’autres, plus confidentielles. Pigments et charges, colorants.  Recettes antiques et filiation Peinture industrielle et histoire de l’art Approche technique des matériaux artistiques dès les arts premiers et l’antiquité́ suivis des périodes médiévales et renaissance en passant par Barbizon ; escortée des impressionnistes jusqu’au moderne et contemporain. © Copyright 2024 PA Héritier-Atelier Héritier sàrl  Tous droits réservés 

Cher(e) collectionneur(euse) 14 - Comment intégrer des sculptures contemporaines dans votre collection d'art. Dans le monde de l'art contemporain, la sculpture se métamorphose sans cesse. Elle se présente comme une forme fluide, façonnée par l'artiste mais vivifiée par ceux qui interagissent avec elle. Collectionner des sculptures contemporaines requiert une réflexion approfondie, bien plus que la collection d'œuvres bidimensionnelles. Non seulement les sculptures exigent-elles davantage d'espace physique, mais elles nécessitent également une intégration subtile dans leur environnement, au-delà de la simple harmonie des couleurs murales. Voici donc les étapes essentielles à suivre pour les amateurs qui entament ou approfondissent leur exploration de la collection de sculptures contemporaines. Définir la sculpture contemporaine. L'art contemporain englobe toutes les œuvres créées après 1945 (bien que certains historiens de l'art situent son émergence dans les années 60 avec le Pop Art). Qu'est-ce que cela implique pour la sculpture ? La sculpture contemporaine peut prendre une multitude de formes, ce qui la rend incroyablement vaste dans le paysage artistique actuel. Pour s'immerger pleinement dans la collection de sculptures contemporaines, il est essentiel de comprendre son caractère sans limites. Lire la suite: https://lnkd.in/exBy92hW

🎭 Le théâtre du maréchal de Saxe 🎭 🔍 Ce théâtre est bien connu des chercheurs de Chambord, car il s'agit d'une salle remarquable, avec des vestiges d'un état ancien. 🎨 Les peintures et dorures d'origine sont encore visibles sur la voûte, et des traces d'enduits de plâtre ancien sur les murs montrent encore l'empreinte des anciennes boiseries. Les murs révèlent une maçonnerie désordonnée, témoignant de plusieurs modifications au fil du temps. Des trous, dans l'embrasure des fenêtres laissent entrevoir les passages secrets des acteurs vers leurs loges. 🏰Ce qui m'a particulièrement surpris, c'est la rapidité de la dégradation de cette salle et des derniers vestiges du théâtre. Cette détérioration est due à l'ouverture au public, à la restauration des voûtes qui a fait disparaître une partie de la peinture, ainsi qu'à l'accrochage annuel d'expositions contemporaines qui ont, malgré elles, endommagées les plâtres et les joints des pierres. 😢 🛠️J'ai donc pris l'initiative de préserver ce patrimoine en relevant minutieusement l'emplacement de toutes les pierres des deux pans de mur, afin de reconstituer la salle telle qu'elle était sous le maréchal de Saxe 🔎. Ayant autrefois servi de chapelle au XVIIe siècle, il a fallu faire preuve d'une grande attention pour ne pas confondre les marques laissées par la chapelle avec celles du théâtre. ✨ 📜Une fois ces travaux achevés, j'ai réalisé un plan basé sur le seul plan historique existant du théâtre. Ce plan a été accepté par le domaine national de Chambord pour illustrer une vidéo explicative qu'ils ont réalisée sur leur chaîne YouTube. 🎥 #Restoration #Théâtre #Conservation #ArtEtCulture #Héritage #Innovation #Technology #DigitalMarketing #Creativity #Architecture #Construction #Design #Entrepreneurship #Research #Technologie #Patrimoine #ValorisationDuPatrimoine #Culture #ChateauDeChambord #Chambord #HistoireDeFrance #ArchitectureRenaissance #PatrimoineMondial #LoireValley #ChateauFrançais #ChateauxDeLaLoire #Renaissance #Impression3D #Modèle3D #Histoire 

Le cheval en osmose dans la nature (2024) 40x40 cm ~ Peinture, Collages  Contact "Le cheval en osmose dans la nature" est une mosaïque de verre qui intègre pleinement le cheval dans l'œuvre et dans la nature elle-même. C'est comme une alchimie qui fusionne chaque morceau tout en les distinguant. L'organisation de cette œuvre, ma première mosaïque, transforme l'idée initiale d'organisation de la matière en une énergie différente. Les morceaux de verre tendent vers le cubisme, et le travail effectué sur eux, par découpage et agencement, donne l'impression que la matière agit indépendamment de la volonté de l'artiste, produisant un résultat totalement distinct d'une peinture. Symboliquement, cette œuvre représente l'harmonie entre l'homme, le cheval et la nature, illustrant leur interconnexion profonde. Chaque fragment de verre, par sa forme et sa couleur, évoque un aspect différent de cette relation complexe. L'alchimie mentionnée reflète une transformation spirituelle et physique, où la nature et l'art se fondent en une seule entité. D'autres œuvres sont déjà en gestation dans mon esprit et me guideront vers de nouvelles découvertes artistiques et symboliques.