Post de Porsche France

Un article qui donne envie de venir à Valence et au musée !

Et encore une sortie pour AEROVID ! Certaines collectivités telles que COMMUNE DE SAINT LOUBES nous confient le suivi de leurs événements. #Exposition, #événement, #festival et autres #fêtes sont filmés au long de l’année. Cela permet deux choses : - la constitution d’un film rétrospectif de l’année écoulée (diffusé lors d’une cérémonie des vœux par exemple) - la possibilité d’établir des teasers à moindre coût pour l’année suivante. C’est aussi une communication efficace démontrant le dynamisme d’une commune. Et vous c’est pour quand ?

On parle de D'Autres Formes dans maCommune.info, à lire ici

[COLLECTIF 17h25] Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ? - La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé.  - Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact, car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 tonnes.). Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opéra national de Paris, Opera National de Lyon, Festival d'Aix-en-Provence, Théâtre du Châtelet, Théâtre de La Monnaie) s'est penché sur la question.   Engagé dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de l’activité de création et de production du spectacle vivant, le collectif 17h25, remporte en 2022, le premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non-visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière. Découvrez l’avancée du projet à travers les documents ci-dessous 👇

𝗟𝗲 𝗺𝗼𝗻𝗱𝗲 𝘀𝗲 𝗱𝗶𝘃𝗶𝘀𝗲 𝘁𝗼𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀 𝗲𝗻 𝗱𝗲𝘂𝘅 𝗰𝗮𝘁𝗲́𝗴𝗼𝗿𝗶𝗲𝘀, ma préférée ? Ceux qui seront présents au 𝗦𝘁𝗮𝗻𝗱 𝗻°𝟱𝟳 du Paris Images 𝗜 𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗙𝗼𝗿𝘂𝗺. Et quelle coincidence ! 😱 Toute l'équipe de Flying Secoya sera présente prête à échanger avec vous sur la transformation sociale et environnementale de l'audiovisuel et du cinéma. Parce que oui, il ne faut pas oublier que cette transformation est primordiale pour un avenir plus responsable et durable, mais qu'en plus elle s'opère bien en amont du tournage. 🌿 Alors, prêt à discuter autour d'un bon café ? ☕

[COLLECTIF 17h25] Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ? - La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé.  - Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact, car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 tonnes.). Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opéra national de Paris, Opera National de Lyon, Festival d'Aix-en-Provence, Théâtre du Châtelet, Théâtre de La Monnaie) s'est penché sur la question.   Engagé dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de l’activité de création et de production du spectacle vivant, le collectif 17h25, remporte en 2022, le premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non-visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière. Découvrez l’avancée du projet à travers les documents ci-dessous 👇

𝗥𝘆𝘁𝗵𝗺𝗲𝘀 𝗠𝗮𝗿𝗶𝘁𝗶𝗺𝗲𝘀: 𝗟𝗲𝘀 𝗦𝗲𝗰𝗿𝗲𝘁𝘀 𝗱𝗲𝘀 𝗦𝘆𝘀𝘁𝗲̀𝗺𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗚𝗲𝘀𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗣𝗼𝗿𝘁𝘂𝗮𝗶𝗿𝗲 Au cœur de chaque port, là où les vagues salées rencontrent la terre ferme, se déploie un ballet orchestré par une harmonie invisible. Un ballet rendu possible par les Systèmes de Gestion Portuaire, ces toiles numériques tissées avec ingéniosité pour donner vie à un monde où chaque navire, chaque chargement, chaque mouvement, trouve sa place dans une symphonie maritime. Dans ce paysage dynamique, la Gestion des Mouvements de Navires se révèle comme la première danse, un enchaînement de mouvements prévu avec précision, orchestrant l'arrivée majestueuse des navires, leur accostage délicat, et leur départ orchestré. Les aires d'accostage, quant à elles, sont les scènes où se joue cette danse, des espaces scéniques optimisés pour accueillir le spectacle maritime. Tel un maître de ballet invisible, le Système de Gestion Portuaire coordonne également les interactions sur la scène terrestre, assurant une transition harmonieuse entre le port et les destinations finales. Il jongle avec les stocks, les conteneurs délicats, et les transports terrestres qui emportent la magie portuaire vers les terres lointaines. La sécurité règne en maître, les caméras sont les yeux vigilants du port, et les systèmes de contrôle d'accès sont les gardiens de l'entrée. Ensemble, ils forment un bouclier numérique protégeant les installations portuaires des regards indiscrets. Au centre de cette chorégraphie numérique, les opérations financières dansent avec l'automatisation des factures et la gestion des taxes, une valse précise orchestrée pour simplifier les transactions et libérer l'énergie pour le cœur du spectacle. Les performances sont scrutées à travers des écrans lumineux, des tableaux de bord et des rapports analytiques, offrant une vue panoramique sur la scène portuaire. Un regard qui permet d'évaluer les actes, d'identifier les points forts et les zones de perfectionnement, et de guider la prochaine répétition. Dans ce monde où la mer rencontre la terre, les Systèmes de Gestion Portuaire se révèlent comme des maîtres de ballet numériques, orchestrant une performance fluide et synchronisée pour permettre aux ports de jouer leur rôle vital dans le commerce mondial. La scène est prête, les acteurs sont en place, et la magie opère grâce à la symphonie numérique des ports modernes. #GestionPortuaire #Logistics #SupplyChain

Voici la vidéo de VERTICAL CITY, de la Cie Ayé Panik, un spectacle qui investit l'espace public, au cœur d'un quartier et de ses habitants. Les images sont de Romain Jeauneau Nous voulons vous remercier d'être venu/es aussi nombreux et nombreuses. Merci du fond du cœur aux habitant/es du quartier de la Condamine d'avoir joué le jeu, de nous avoir accueilli/es avec gentillesse et dignité. C'était royal de pouvoir s'infuser dans votre quartier le temps d'une résidence et d'un spectacle. Ce spectacle justement s'appelle VERTICAL CITY. Il mêle peinture, danse verticale, agrès de cirque (cerceau) et musique live. Pour jouer, la Cie Ayé Panik doit tendre des cordes, s'accrocher partout où c'est techniquement possible. Ainsi, le lieu a son pouvoir de décision au cœur de la scénographie. Les lieux et les habitants qui nous accueillent, par leur présence s'incorporent naturellement aux spectacles. Puis vient le moment éphémère du jeu. De la fête. A la toute fin, comme des indiens, une fois partis, nos cordes et agrès enlevés, les notes de musique rangées dans leurs instruments, nous ne laissons aucune trace visible. Juste la rémanence d'images dans le ciel, ancrées dans la mémoire grâce aux émotions. Avons-nous rêvé ces moments ? Etions-nous bien éveillés ? Rendre incertaine la frontière entre le rêve et la réalité. Mais qu'est-ce que la Compagnie Ayé PaniK, si vous ne la connaissez pas encore ? C'est une usine vivante à fabriquer des OCNI. Définition d'OCNI : Object Circassien Non Identifié, qui brouille les repères et sème la confusion. Car la confusion fait partie du gène panique. Et à la fin de chaque spectacle, les artistes se mêlent au public pour danser. C'est l'une des signatures de notre compagnie qui avance comme un éléphant suspendu sur un fil entre ciel et terre. Car même les éléphants ont droit de légèreté. (texte Philippe Krebs, fondateur de la Cie Ayé Panik Merci à : Ville de Crest Drôme Aménagement Habitat Eric Aubert Unccas Communication Greta Ardèche Drôme Bastien Cornu pour leur soutien sur ce spectacle ou depuis toujours 🙏

● Le temps de la concertation ● Après, le réseau PACADAC-Corse, c'est avec les réseaux et les organisations professionnelles que le Pacte régional pour la Transition écologique du spectacle vivant "Transitions en scènes" est en discussion. Transitions en scènes, c'est quoi ? 🎪 1 livret destiné aux lieux/festivals/régies culturelles 🕺 1 livret destiné aux équipes artistiques/tourneurs/producteurs 🧭 1 livret destiné aux collectivités territoriales dans le cadre de leurs politiques culturelles 📚 Qu'y a-t-il dans les livrets ? 11 engagements 40 leviers d'actions 250 actions concrètes pour développer ses pratiques éco-responsables Transitions en Scènes est une initiative conjointe Drac Préfet de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur et des Bouches-du-Rhône, Région Sud - Provence-Alpes-Côte d'Azur, en partenariat avec Arsud et Cofees, collectif des festivals éco-responsables et solidaires Région Sud. Les réseaux (Réseau Traverses, Belle saison, PAM - POLE DE COOPERATION DES ACTEURS DE LA FILIERE MUSICALE EN REGION PACA ET CORSE, FEVIS)