[COMMUNIQUÉ DE PRESSE] - RAPPEUSES EN LIBERTÉ 2024 : APPEL À CANDIDATURES Après l’annonce du dispositif européen She Raps, nous sommes fiers de lancer la quatrième édition de Rappeuses en Liberté, marrainé par Lyna Mahyem, parrainée par Mehdi Maizi et mentoré par Vicky R ! Au programme, des enregistrements en studio, des tournages, des scènes prestigieuses, des relais médiatiques majeurs, des résidences, ateliers, masterclass et rencontres avec les professionnel.les les plus référents du rap ! Cette année, Rappeuses en Liberté s’internationalise grâce à She Raps : pour les lauréates, c’est l’opportunité d’intégrer une cohorte internationale de 10 rappeuses, avec des artistes belges, portugaises et venant de la région des Balkans. L’appel à candidatures est ouvert dès aujourd’hui et jusqu’au 12 juin sur www.rappeusesenliberte.com. Nous tenons à remercier notre jury Nicole Schluss, Eric BELLAMY, Anis Rhali, Sandra Gomes, Daphné Weil, Pauline Raignault, Béatrice B. et Marie Laure BEBEY pour leur engagement et leur expertise. Un grand merci également à nos partenaires Ministère de la Culture, European Union, Centre national de la musique, Adami, Sacem, SPPF, LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVEE, YouTube Music, Renault, Crédit Mutuel et RIFFX.fr by Crédit Mutuel, JCDecaux, Université Paris 8, France Télévisions, Les Ardentes Festival, MaMA Music & Convention, Azimuth Productions et Mouv' pour leur soutien indispensable. Ensemble, continuons de faire résonner les voix des rappeuses et de contribuer à un avenir plus égalitaire dans la musique. Lire l'intégralité du communiqué de presse 👇
Post de Rafe Productions
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⚡🎶Crucial le PRESAVE / PRE SAUVE pour les artistes ! https://lnkd.in/e8uj2YbX Ce petit geste a en réalité énormément d'importance … surtout pour les indépendants. Plus un artiste a de sauvegardes de son titre et plus il aura de chances d’être bien positionné dans le New Music Friday de Spotify et cela peut tout changer. En effet, en étant bien positionné le jour de sa sortie, un titre d’un artiste débutant ou indépendant peut plus facilement être découvert par le grand public et si le titre plaît et que votre plateforme de streaming remarque qu’il crée de l’engouement, elle n’hésitera pas à le positionner dans d’autres playlists plus stratégiques ou plus populaires. Et les playlists, c’est le nerf de la guerre ! Il suffit parfois d’un rien pour que votre geste fasse toute la différence… ☝️Pensez-y ! Maintenant vous savez pourquoi les artistes vous appellent au Presave. #presave #presauvegarde #nippyartiste #spotify
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Aujourd'hui, les concerts rap et les festivals hip-hop avec une programmation musiques urbaines et émergentes fleurissent. Malgré des organisations parfois chaotiques, une concurrence acharnée et les difficultés de gestion rencontrés par de nombreux organisateurs, l'engouement pour le rap ne se dément auprès du public de ce genre musical. Bien au contraire, la demande est importante et de plus en plus forte. La peur d'accompagner ce type d'événements est présente depuis plus 40 ans chez les pouvoirs publics. En réalité, c'est la raréfaction de ces manifestations qui provoque l'engouement du public et donc parfois, des troubles. Cependant, organiser de telles manifestations, en vaut vraiment la chandelle, car elles demeurent pour ces publics des activités riches, mais encore faut-il comprendre les formats porteurs de réussite. Reste que travailler autour des musiques émergentes comme le rap c'est, comprendre que s'il existe une culture de prestige, bien souvent soutenue médiatiquement et financièrement, il existe aussi une autre culture, qualifiée de culture de l'ordinaire dont les moyens de diffusion restent comparativement dérisoires. Pourtant, c'est dans ce second terreau de brassage intense que la création contemporaine française, notamment à Paris et sa région, est la plus dynamique et novatrice. Il est important pour toutes ces raisons, de favoriser l'émergence d'une culture se trouvant en marge du circuit traditionnel de diffusion et ainsi d'impliquer les populations issus de ces environnements. Favoriser et promouvoir la diffusion de toutes les formes d'expressions culturelles et artistiques, combattre les inégalités culturelles, vulgariser toutes les activités de création urbaine : c'est aussi du ressort des pouvoirs publics. Il est temps d'offrir enfin à ces publics, jeunes de surcroit, politiquement, les musiques actuelles qu'ils désirent entendre. Il est temps de mettre fin à une culture qui se développe en vase clôt. #culture #culturesurbaines #pouvoirspublics #vulgarisation
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🎙 Quelles sont les dernières nouveautés musicales entendues en radio qui plaisent le plus aux auditeurs ? Découvrez la réponse avec la vague HyperLab du 18 janvier 2024 🎙
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Bonjour à tous les passionnés de musique et créateurs en herbe! Alors, qui d'autre ici ressent l'impact des changements fous qui secouent l'industrie musicale en 2024? Est-ce que ça vaut toujours la peine de se lancer dans la production musicale commerciale? La technologie a révolutionné notre monde, mais qu'en est-il du soutien aux artistes dans cette ère numérique? Personnellement, je suis chanceux d'avoir un boulot qui me passionne depuis 25 ans, car vivre de ma musique seulement? Un rêve difficile à atteindre aujourd'hui, n'est-ce pas? Investir dans la musique peut coûter un bras et une jambe! Des enregistrements aux vidéos, en passant par la promo et le mastering... on se retrouve vite avec des chiffres astronomiques à débourser pour diffuser une œuvre. En moyenne, un musicien canadien gagne environ 21 300 $ par an, et 72 % d'entre eux gagnent moins de 50 000 $ annuellement grâce à leur musique. Cela souligne le besoin d'un soutien financier accru pour les artistes. 📊💡 Selon une étude récente de l'IFPI (Fédération Internationale de l'Industrie Phonographique), les artistes ne reçoivent en moyenne que 12 % des revenus générés par la musique en streaming, tandis que les maisons de disques en absorbent environ 47 %. Cela met en lumière la nécessité de revoir le partage des revenus pour garantir une rémunération plus équitable pour les artistes. 📈💵 Le chiffre d'affaires de Spotify s'est élevé à environ 9,5 milliards de dollars en 2023, ce qui montre l'ampleur des revenus générés par les plateformes de streaming. Bien entendu, SPOTIFY paie 0,004 sous par écoute…. En moyenne, un musicien canadien doit accumuler environ 336 000 streams sur Spotify pour gagner l'équivalent du salaire minimum annuel au Canada. Cela souligne les défis auxquels les artistes sont confrontés pour gagner leur vie grâce à la musique. Alors, comment pouvons-nous tous contribuer à soutenir nos créateurs? Partagez vos idées et ensemble, faisons de la musique un monde plus juste et équitable pour les créateurs 💡🎶 Sources : - Statistique Canada - IFPI - Spotify www.jfthibodeau.com 🎵
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J’accompagne les entrepreneurs et les entreprises à devenir plus performant, grâce à la mise en place d’outils méthodologique et numérique ! Waouh Yeah🍊
Historique ! La semaine dernière, le mercredi 17 avril à 12h, les billetteries pour les concerts prévus en 2025 du rappeur Jul au Stade de France et au Stade Vélodrome ouvrent leurs portes. Et là plus d’1 million de connexions, en l’espace de 35 minutes, les places sont sold out . Du jamais vu, c’est un truc de ouf ! 🤯 Pourquoi je te parle de ça ? Et pourquoi Jul a pu remplir 2 stades à une vitesse éclaire (plus de 150 000 places) ⚡ Par ce que : 𝐆𝐫𝐚̂𝐜𝐞 𝐚 𝐬𝐨𝐧 𝐚𝐮𝐭𝐡𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐢𝐭𝐞́ : Présent dans le paysage rap, depuis un peu plus de 10 ans, le rappeur marseillais a su se démarquer et se différencier de manière très authentique, avec un style de musique bien a lui, une image de marque propre, Claquette Chaussette Quechua, c’est sa marque de fabrique. Malgré son immense succès il a toujours su rester simple, accessible et humble. Et puis on connaît tous son fameux signe qui est devenu presque aussi célèbre que la tour Eiffel ! (𝐏𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐧𝐚𝐥 𝐛𝐫𝐚𝐧𝐝𝐢𝐧𝐠, 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞 𝐝𝐞 𝐦𝐚𝐫𝐪𝐮𝐞) 𝐆𝐫𝐚̂𝐜𝐞 𝐚 𝐬𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐚𝐮𝐭𝐞́ : Avec tout ça, il a su créer une communauté forte qui le soutien depuis le début, il donne énormément, il est proche de son public, comme par exemple sur certains albums il a demandé à sa communauté de créer sa propre pochette d’album. (𝐂𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐚𝐮𝐭𝐞́) 𝐆𝐫𝐚̂𝐜𝐞 𝐚̀ 𝐬𝐨𝐧 𝐬𝐞𝐧𝐬 𝐝𝐮 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐚𝐠𝐞 : Jul est avant tout un passionné de musique, il a tout d’abord su rassembler tous les rappeurs de Marseille sur un seul disque, qui a donné le fameux classique “bande organisée” et à la suite de ça il a rassemblé les deux capitales françaises du hip-hop, Paris et Marseille encore une fois sur un seul disque, qui a été annoncé lors d’un classico Paris-Marseille, c’est le seul et l’unique a avoir fait ça de nos jours. (𝐏𝐚𝐫𝐭𝐞𝐧𝐚𝐫𝐢𝐚𝐭) 𝐆𝐫𝐚̂𝐜𝐞 𝐚̀ 𝐬𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐞́ : Jul est un ovni (est-ce qu’il utilise Notion ?), il sort en moyenne 3 projets par an, de quoi plus que satisfaire sa fan base, et tout ça en indépendant. C’est une machine, il est à la fois compositeur et interprète de ses propres morceaux. (𝐂𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐮) Cet artiste a aujourd’hui marqué toute une génération ! 💪🏻 Voilà pourquoi Jul est capable de remplir deux stades aujourd’hui, et il y a encore de quoi développer. Évidemment que le but était aussi de faire un parallèle avec le business et l’entrepreneuriat, car à mon sens se sont des qualités indispensable pour développer son affaire. Et toi ? Que fais-tu comme Jul pour développer ton business ? Partage nous ça dans les comms 👇🏻 Waouh Yeah 🍊 PS : Perso, j’adore m’ambiancer sur ses sons ! J’aurais trop voulu assister à son concert au Vélodrome, mais comme tu peux le constater, j’étais loin du compte 😭 #jul #musique #business #entrepreneuriat #concert
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[#Veille] 📻 Comment l'économie musicale fait disparaître les musiciens "moyens" du paysage ? Un propos qui rejoint pas mal de réflexions de ces dernières années sur la fin de la curiosité. En fait… ⬇ …l'article d'Angèle Chatelier sur Slate.fr fait différents constats liés à l'évolution du paysage musical ces dernières années, voire ces dernières décennies : – la prédominance des plateformes de streaming, et leurs algorithmes qui favorisent souvent – mathématiquement – les block-busters ; – l'inflation du monde des festivals, aussi bien le prix du billet pour le spectateur que le cachet demandé par les têtes d'affiches... ce qui pousse forcément à des affiches réduites et à des fans qui ne viennent au final que pour quelques stars ; – la recherche de rentabilité constante de l'industrie musicale, qu'il s'agisse des salles de concert, des labels, des festivals encore une fois, qui pousse là-aussi à programmer des têtes d'affiche pour assurer un remplissage. Tout ça poussant vers la sortie ces groupes presqu'inconnus qui auraient pu percer mais pour qui les marches sont désormais trop difficiles à franchir. L'artiste "moyen" n'existe plus. La solution, comme on l'évoquait il y a longtemps, serait de rétablir un écosystème de la curiosité, loin des algorithmes et des grandes plateformes. Entretenir les petites découvertes, les lumières dans les yeux et les petits réseaux : écouter ce qui surprends, partager ailleurs, se connecter et soutenir. Pas toujours facile, non, mais tellement indispensable si l'on veut que notre paysage musical ne se résume pas dans les prochaines années à Taylor Swift... L'article de Slate.fr est disponible ici ➡ https://lnkd.in/gmEs3Uwd #musique #curiosité #algorithme #streaming #sérendipité #indépendance #industriemusicale #etvousçava?
Ni stars ni anonymes, les artistes de «classe moyenne» pris au piège de l'industrie
slate.fr
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Communication | Digital | Médias | Création de contenu | Communication Territoriale | Communication Institutionnelle | Relations Publics | Marketing Territorial | Branding National
J'ai une idée 💡 Le 21 juin, le monde fêtera la musique 🎼🎻 Avec sa place prépondérante dans nos cultures, la musique peut devenir si elle est bien exploitée, un outil d'engagement des communautés. La quasi-absence d'actions pour créer un lien solide entre gouvernants et élus a entraîné un désintérêt des populations. Pour reconquérir leur public cible premier, les autorités locales doivent entreprendre des actions de proximité et de fidélisation. La célébration de la fête de la musique sur les territoires entre dans cette logique. Voici 3 actions pertinentes à réaliser par une collectivité territoriale à l'occasion de la fête de la musique 2024 👇🏾 CommsOfAfrica #LaComTerritoriale #Territoires #Communes #FeteDeLaMusique #CommsOfAfrica
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🚀 𝐂𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐨𝐩𝐭𝐢𝐦𝐢𝐬𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐚𝐩𝐩𝐥𝐢𝐪𝐮é𝐞 𝐩𝐚𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐥𝐚𝐛𝐞𝐥𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞𝐬 é𝐦𝐞𝐫𝐠𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥’𝐢𝐧𝐝𝐮𝐬𝐭𝐫𝐢𝐞 𝐝𝐮 𝐫𝐚𝐩 ? 🎯 Que vous soyez un label établi cherchant à affiner vos pratiques, ou un artiste émergent désireux de comprendre les dynamiques de l'industrie, ce livre blanc vous offre les clés pour développer vos stratégies et innover. 🌟 𝐏𝐨𝐮𝐫𝐪𝐮𝐨𝐢 𝐥𝐢𝐫𝐞 𝐜𝐞 𝐥𝐢𝐯𝐫𝐞 𝐛𝐥𝐚𝐧𝐜 ? ➡️ Découvrez les pratiques actuelles des labels ➡️ Plongez dans les stratégies gagnantes pour l’émergence d’artistes ➡️ Identifiez des recommandations pour optimiser la communication et saisir des opportunités inexploitées 💽 𝐃𝐚𝐧𝐬 𝐮𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐱𝐭𝐞 𝐨ù 𝐥'𝐢𝐧𝐝𝐮𝐬𝐭𝐫𝐢𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐞𝐬𝐭 𝐝𝐞 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐞𝐧 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐬𝐚𝐭𝐮𝐫é𝐞 par l'augmentation du nombre d'artistes et de sorties hebdomadaires, il est crucial pour tous les acteurs du secteur d'optimiser et de dynamiser les mécanismes de communication et de promotion des artistes émergents dans l’industrie du rap. 📥 𝐓é𝐥é𝐜𝐡𝐚𝐫𝐠𝐞𝐳 𝐥𝐞 𝐥𝐢𝐯𝐫𝐞 𝐛𝐥𝐚𝐧𝐜 𝐝è𝐬 𝐦𝐚𝐢𝐧𝐭𝐞𝐧𝐚𝐧𝐭 ! 👉 https://bit.ly/3zWYadP Merci pour votre soutien et votre intérêt pour l'avenir de la #communication dans la musique ! 🎶 #IndustrieMusicale #Label #Musique
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RIEN N'EST ACQUIS ! L’industrie de la musique s’était construite autour de cinq piliers : 1 - une promotion gratuite par la radio 2 - un nombre limité de label en compétition 3 - des coûts de production élevé, obligeant les musiciens à se faire financer par les labels 4 - le hit-parade des top 40 pour la génération des baby-boomers 5 - une technologie qui permettait des marges importantes et rendait impossible la reproduction, le 33 tours. Ces cinq piliers se sont effondrés les uns après les autres. Les chiffres de l'album le plus vendu de tous les temps ne seront jamais égalés parce que tout à changé. Tout change et plus les choses changent plus elles se ressemblent. A ce jour, tout doucement, les rayons des disques vinyles redeviennent attrayants et conséquents. Le marché a changé et l'offre également.
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🎙 Quelles sont les dernières nouveautés musicales entendues en radio qui plaisent le plus aux auditeurs ? Découvrez la réponse avec la vague HyperLab juin 2024
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