Post de SAY WHO INTERNATIONAL

🎨 UNE HISTOIRE DE PROJETS Si je vous parle de projets, je vous parlent en fait souvent de murs. Leurs dimensions et leurs emplacements s'apparentent souvent à des défis de taille. C'est ce qui me plaît dans cet exercice car l'impact d'une œuvre murale est démultiplié tout en offrant un terrain d'expression sensationnel! J'ai travaillé sur une quinzaine de projets l'année dernière. Certains ne se concrétiseront pas mais il en reste toujours quelque chose. C'est exaltant d'écrire une histoire et de la traduire avec mon regard tout en imaginant le résultat final à grande échelle. Alors quand le projet prend vie sur un mur ou un sol, c'est toujours un moment spécial. A peine terminée, l'œuvre appartient instantanément au lieu, aux riverains ou aux utilisateurs. Cela crée de l'échange, du partage et de l'enthousiasme, en somme du lien et c'est ça qui est beau ! Je me sens utile et très privilégiée de vivre ces moments grâce à la créativité et l'art. En illustration, voici la maquette d'un projet qui ne se réalisera probablement jamais mais que j'ai pris plaisir à composer. C'est ma réinterprétation de la représentation de la déesse Niké, souvent sculptée à travers l'histoire de l'art. Si cette petite histoire vous a plu, il m'arrive d'en rédiger dans ma newsletter dans laquelle je vous montre des contenus avant tout le monde. Pour vous inscrire, c'est par ici ! https://lnkd.in/gqbH8jDd Niké Feutre, encre et rehauts de peinture acrylique sur papier A4 (21 x 29,7 cm) #ELKA #niké #newsletter #artistemuraliste #artcontemporain

Je me lance en ce moment dans les motifs, ce genre de travail me plait beaucoup et je vous présente ma toute première réalisation dans ce domaine! Que ce soit pour du linge (ce qui me plait le plus) ou pour du papier peint, pourquoi pas, ce type de travail m'enchante réellement. En fait, je dirais que ça me détend! Pas aussi prenant que de créer des personnages et des décors selon une histoire, mais tout de même une recherche picturale et de style qui n'est pas pour me déplaire. Après, une fois trouvé l'idée, ce jeux de positionnement des éléments, de mariage de couleurs et de formes, me plait énormément. Créer une ambiance, fraîche pour les motifs présentés ici, ou bien chaleureuse, douce ou pétillante, mystérieuse ou exotique et j'en passe, un large champs s'ouvre devant nous dans ce type de création. Je continue mes recherches dans ce sens, afin d'avoir plusieurs petites collections de ce type à présenter à d'éventuels prospects.

𝗙𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗲𝘁 𝗱𝗲́𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 : 𝗹𝗮 𝘃𝗼𝗶𝗲 𝗱𝗲 𝗹'𝗲𝘅𝗰𝗲𝗹𝗹𝗲𝗻𝗰𝗲 Johannes Vermeer n'a produit qu'une quarantaine d'œuvres. Pourtant, son nom suffit à faire surgir dans notre esprit des images devenues iconiques. Une laitière s'affairant dans sa cuisine, une dentelière concentrée sur son ouvrage... Les scènes d'intérieur de Vermeer ont en commun une atmosphère de quiétude et d'intimité qui, 350 ans après leur création, n'en finit pas de nous troubler. Mais si nous connaissons ses peintures, nous ignorons souvent ce qu'elles cachent. Au sens littéral du terme. En général, pour comprendre le travail d'un artiste, les historiens se basent sur ses dessins, croquis ou esquisses. Mais dans le cas de Vermeer, rien. Nada. Pas un crobard dans les cartons. Cependant, au fil des 40 dernières années, plusieurs de ses toiles ont été passées aux rayons X au détour d'une restauration ou d'une analyse. En révélant les couches inférieures des tableaux, ces examens ont mis à jour les "repentirs" du peintre - modifications apportées lors de la genèse de l'œuvre. Qu'a-t-on découvert ? Que Vermeer avait effacé lui-même de nombreux éléments de ses toiles. Ainsi, dans 𝘭𝘢 𝘋𝘢𝘮𝘦 𝘢𝘶 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘪𝘦𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘦𝘳𝘭𝘦𝘴, il avait peint initialement une carte géographique dans le décor et un luth sur une chaise. Dans 𝘭𝘢 𝘓𝘢𝘪𝘵𝘪𝘦̀𝘳𝘦, il y avait un porte-pichets au mur et un panier au sol. Ailleurs, c'est un personnage qui a disparu, une chaise, un rideau... 𝗔 𝗰𝗵𝗮𝗾𝘂𝗲 𝗳𝗼𝗶𝘀, 𝗩𝗲𝗿𝗺𝗲𝗲𝗿 𝗮 𝗳𝗮𝗶𝘁 𝗹𝗲 𝗰𝗵𝗼𝗶𝘅 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗼𝗯𝗿𝗶𝗲́𝘁𝗲́, parce qu'il jugeait que ces éléments nuisaient à la lisibilité du tableau. Un mur nu, une chaise vide... Less is more. Pourtant, ces objets - la carte, le luth - se retrouvent dans d'autres toiles, où Vermeer a visiblement préféré les conserver. Et ça, ça en dit long du processus créatif de Vermeer: selon toute apparence, il commençait par "charger" sa toile avec des éléments épars, pour ensuite procéder par soustraction en recouvrant ceux qu'il trouvait inopportuns. Pourquoi se donner le mal de peindre ces objets avec soin si c'était pour les effacer ensuite? Parce qu'il avait besoin de voir pour juger. Et donc de faire... pour défaire. Nous avons tous déjà eu l'impression d'avoir perdu du temps en jetant à la poubelle un travail dans lequel nous nous étions investi. Un texte qu'on renonce à publier, un projet qu'on remanie, un PowerPoint qui s'avère superflu... Mais ce n'est pas parce qu'un travail n'est pas "utilisé" qu'il est n'est pas "utile". Car il est parfois nécessaire de faire une chose pour comprendre qu'il est urgent de s'en passer. Même si cela contrevient à notre désir de rentabiliser notre temps et nos efforts. N'oublions pas la leçon de Vermeer: parfois, ce que nous vivons comme une erreur est en réalité un chemin vers l'excellence. ___ Découvrez de nombreux autres contenus - ainsi que nos thèmes de conférences - sur mon site / blog (lien sur ma page profil: Grégoire).

Aujourd'hui, je vous parle de l'une de mes oeuvres. Cette série de quatre œuvres sur papier a été créée au printemps 2022. Le papier canson est d'abord teint au thé, puis rehaussé d'acrylique doré. Le sujet central, l'équilibre, tracé au fusain ou au pastel, donne un effet dynamique et harmonieux, tout en préservant l'équilibre des formes. Lors de la teinture du papier, le thé est apposé au hasard sur la surface afin de créer un effet vieilli et texturé à l'ensemble. Les traces qui en résultent invitent l'œil du spectateur à se promener sur la surface. De la même manière, la peinture dorée, qui donne un effet précieux à l'œuvre, brille selon la luminosité à laquelle elle est exposée. Le motif est dessiné au fusain ou au pastel, matières légères et fragiles, symbolisant une sorte d'évanescence. La fragilité des matériaux de l'œuvre renforce son sens symbolique : l'équilibre est fugace, parfois éphémère et reste confronté aux éléments extérieurs. Découvrez toutes mes oeuvres en cliquant ici : https://lnkd.in/gucC538S *** Bonjour, Je suis Jiel, artiste & indépendante. J’oeuvre pour la créativité et la liberté. Je m’adresse à ceux qui cherchent une bouffée d’air frais. A ceux qui osent lever le regard; A ceux qui désirent trouver l’unité dans le paradoxe.

Sur quels projets faire appel à un archi d’intérieur ? Je te cite 5 cas de figures différents : • Si tu es réellement novice sur le sujet, avec du mal à te projeter dans l’espace et sans connaissance en travaux / réno. • S’il te manque les compétences techniques et un regard extérieur pour ouvrir le champ des possibles et conforter ou infirmer tes idées. • Si tu n’as pas de contacts pour la réalisation des travaux et que tu ne veux pas faire d’erreur de casting. • Si tu as envie d’avoir des éléments sur-mesure (menuiserie, mobilier, miroirs…). • Si tu manques de temps pour gérer seul le projet. Tu penses à d’autres cas de figures que j’aurais oublié ? #defibriques

👉🏼 Cet artiste m’a expliqué son approche de l’œuvre 👇🏼 J'ai rencontré Maxime Perrolle, un artiste français qui crée des sculptures en bois.  Récemment, Maxime a collaboré avec Cartier pour réaliser une scénographie de vitrine. Une preuve s'il en fallait une que son travail prend de l'ampleur et qu'il sait mener des projets d'envergure.  Mais Maxime ne veut pas s'arrêter au bois. Il explore de nouveaux matériaux comme la pierre et le bronze tout en restant attaché à l'artisanat à la main.  Ces dernières années, ses créations ont évolué vers des formats de plus en plus grands et imposants. Une façon d'attirer une nouvelle clientèle et d'explorer un nouvel univers. Le bois reste néanmoins sa matière de prédilection. Pour son lien à la nature, sa dimension spirituelle et parce qu'il veut rendre hommage à ce matériau. Mais ce qui m'a le plus surpris, c'est son approche des œuvres. Maxime ne leur donne pas de titre ni d'histoire ou d'explication afin de laisser libre cours à l'interprétation personnelle du spectateur plutôt que de lui imposer une vision.  Une démarche singulière qui donne toute sa place à l'expérience de chacun.  Allez jeter un œil à son Instagram, vous ne serez pas déçus ! -------------------------------------- 𝗝𝗲 𝘁𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘀 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝘂𝘃𝗿𝗶𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝗲𝘀 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲𝘀 𝗮̀ 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿-𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗱'𝗲𝘅𝗰𝗲𝗹𝗹𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗮𝗶𝘀 🇫🇷 𝗧𝗼𝘂𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶𝘀 𝗽𝗮𝗿 𝗲-𝗺𝗮𝗶𝗹 📧 ✅ Et ce n'est pas sponsorisé ! Le lien d'inscription à la newsletter est sur mon profil. PS : Like ce post pour faire rayonner les savoir-faire français 🇫🇷

☝️Est-ce qu’il m’arrive de me tromper dans mon dessin ? C’est une question qu’on m’a posée à plusieurs reprises dernièrement, alors aujourd’hui, je vous réponds ! Comme certains le savent, la spécificité de mon trait est que je dessine à main levée, sans esquisse préalable… Ce qui veut dire que si je me trompe… Et bien je dois recommencer l’illustration dès le début ! 👉 Et la réponse est OUI, il m’arrive de me tromper. Mais NON, pas souvent !! Comme j’ai conscience du nombre d’heures que je passe à réaliser une illustration, je suis très (très) concentrée et très vigilante pour ne rien louper. Il m’est arrivée de me dire : mince, ce trait dépasse légèrement alors qu’il n’aurait pas dû. Ou il est trop arqué.  Ou la perspective n’est pas exacte… Mais souvent j’ai tout de même continué. Et j’ai demandé à mon entourage une fois l’illustration terminée : est-ce que tu vois un trait qui te choque ? L’entourage ne voit pas. Je montre le trait en question. Et l’entourage ne voit toujours pas 😅 Je me dis que j’ai donc bien fait de continuer et de ne pas tout recommencer ! C’est aussi l’avantage de ma “patte”.  Si je ne voulais pas du tout me tromper, je dessinerais en esquissant au crayon au préalable et j’utiliserais une règle.  Mais c’est pour moi mon trait “incertain” qui donne la vibration à mon dessin. En gros, sur une illustration très complexe (une ville ou un grand immeuble), même si un trait ne me plait pas, je continue. Sur un portrait de maison, il m’est arrivé quelques fois de recommencer (mais heureusement c’est anecdotique). “Errare humanum est” comme on dit à Rome, et heureusement ! 😊 #illustration #erreur #processus #art #architecture #trait #portraitdeville #portraitdemaison #dessin #mainlevee  

Du premier coup de crayon à la dernière pierre, la flamme prendra vie… Chaque cheminée est dessinée à la main, dans le respect d’un savoir-faire artisanal. Ces dessins sont uniques, réalisés en fonction de vos attentes afin de vous aider à vous projeter et vous permettre de visualiser l’ensemble du projet, intégré à votre intérieur. Et si nous parlions de votre projet ? Particuliers > https://lnkd.in/g4FCrnhb Professionnels > https://lnkd.in/dq6fSjTG

J'ai dernièrement échanger avec l'un de mes clients et notre discussion a fini par tourner autour de la peinture ... j'ai alors pensé à certaines similitudes pour décrire le métier de la relocation à des béotiens L’Inspiration 🌟 Le peintre commence par chercher l’inspiration, tout comme un professionnel de la relocation recherche des idées pour aider ses clients à trouver leur nouveau chez-soi. Les couleurs vives et les nuances subtiles sont comme les différentes options de logement : chacune a son propre charme. La Toile Vierge 🎨 Le peintre se tient devant une toile vierge, prêt à exprimer sa vision. De même, le consultant en relocation commence avec une feuille blanche, prêt à guider ses clients vers leur nouvelle vie. Les deux doivent faire preuve de créativité et de sensibilité pour transformer le vide en quelque chose de beau. La Palette de Couleurs 🎨 Le peintre choisit soigneusement ses couleurs, mélangeant des teintes pour créer l’harmonie parfaite. De même, le consultant en relocation propose des quartiers et des biens qui correspondent au style de vie et aux préférences de ses clients. Chaque nuance compte, qu’elle soit sur la palette ou dans le quartier recherché. Les Coups de Pinceau 🎨 Le peintre applique les couleurs avec précision, ajoutant des touches ici et là pour donner vie à son tableau. Le consultant en relocation visite des biens, évaluant chaque détail pour aider ses clients à prendre une décision éclairée. Chaque coup de pinceau ou chaque visite est essentiel pour créer une expérience unique. La Signature 🎨 Le peintre signe son œuvre, laissant sa marque personnelle. Le consultant en relocation finalise la transaction, aidant ses clients à signer les documents pour leur nouvelle maison. La satisfaction de voir le résultat final est la même, qu’il s’agisse d’un tableau ou d’un contrat de location.

Contemporaine ou industrielle, discrète sous l’escalier ou prenant toute sa place sur un mur ; c’est un indispensable en décoration. Pour qu’elle soit attrayante, ne pas hésiter à ajouter des petits objets de décos, de petit cadre sur pied sans oublier la lumière avec des petites lampes sur pieds ou à l’aide de rampe à led sinon avec de beaux spots au-dessus. Côté rangement vous pouvez classer vos livres par auteurs ou par taille. Personnellement j’adore les belles bibliothèque remplie de livre. Chez moi je ne garde que les ouvrages les plus marquant, ils sont classés par taille et par auteurs. Les autres livres, je les donne. Et vous, vous aimez lire ? Gardez-vous vos livres ? Plutôt poches ou reliés ? Dites-le-moi en commentaire #bibliothèque #decoindustriel #livres #décorationinterieur #escalier #sweetcapsuledeco