Post de Scalaé Productions

🤔 Quel avenir pour les reprises de séries BD franco-belge ? 💬 C'est la question à laquelle j'ai essayé de répondre pour Romain Moser, qui m'a sollicité pour un travail de recherche de Master. ⛔ Et en y réfléchissant, je pense que c'est un genre qui n'a pas d'avenir. 🔎 D'abord, on parle de quoi ? Du Gaston Lagaffe de Marc Delaffe, d'après Franquin. Des Lucky Luke par Matthieu Bonhomme, Ralf Koening ou Bouzard. Des différents albums de Spirou, canoniques ou non. Des Astérix de Ferri et Conrad. 🔦 Autrement dit, de la poursuite de séries et personnages cultes issus de la bd franco-belge de la seconde moitié du XXe siècle. Un genre qui ne va pas pouvoir se développer. 👉 Parce que les éditeurs ne croient plus aux séries. 👉 Parce que les créations de héros récurrents adoptés par le grand public, sont limitées. 👉 Parce que désormais, les séries grands publics existantes sont intimement liées au style de leurs auteurs. Difficile d'imaginer dans 20 ans un Titeuf vu par, ou une reprise créative de Blacksad. ❓ Les éditeurs sont-ils en train de se priver des IP, des propriétés intellectuelles qu'ils pourraient exploiter dans le futur ? A-t-on vraiment envie de lire encore Astérix en 2050 ? #bandedessinee #bdfrancobelge #edition #IP

Cette année, nous proposons 5 sessions permettant à 7 auteurs et autrices de se faire des retours croisés sur leur projet respectif à différents moments de leur développement. Nous avons souhaité les placer en amont des échéances que certains et certaines d’entre vous peuvent préparer comme les festivals, les résidences et les différents appels à projets. Bien évidemment, la participation à la Scénario Jam n’est pas conditionnée au fait d’y participer et est ouverte à quiconque à un projet et souhaite avoir des retours dessus. Les dates de la Scénario Jam :  - 7 octobre (une session de rentrée pour se remettre en jambes) - 18 novembre (en amont des festivals de Valence Scénario et Clermont Ferrand) - mi-février (en amont du festival Séries Mania et la résidence La Ruche Gindou) - mi-avril (en amont de Valence Scénario Stand-up des Bleus, Sofilm de Genre court métrage, Résidence Prieuré Saint Quirin, Les Rencontres Cinématographiques d’Aix-en-Provence) - mi-juin (en amont de BeauMarchais, Les résidences des courts d’Armor, Festival Que Du Feu Lyon) Scénario Jam, c'est quoi ? La Scénario Jam est un atelier permettant à 7 auteurs et autrices de se faire des retours croisés sur leur projet respectif à différents moments de leur développement. Un moment privilégié pour prendre le pouls de son projet et sortir de sa routine d'écriture, voir ce qui est compris ou non, échanger autour de ses interrogations/blocages, confirmer les points forts comme identifier les pistes d'améliorations. Enfin, c'est surtout l'occasion de se rencontrer entre scénaristes pour découvrir les univers foisonnants de chacun et chacune. NOUVEAU : Sur les 7 places, 2 places en visio sont ouvertes et réservées pour les personnes ne pouvant venir en présentiel au Pôle Pixel.  Date de l'atelier : Lundi 7 octobre 2024 Horaire : 18h30-22h30 Lieu : Au Lieu : Pôle PIXEL - Villeurbanne Fermeture des inscriptions : Lundi 23 septembre 2024 à minuit (ça vous laisse 15 jours pour relire les projets) Envoyer votre candidature avec votre dossier à l'adresse : scenariojam@gmail.com Organisation de la séance : Chacun des 7 projets sera lu par 3 auteurs Chaque auteur s’engage à lire 3 projets Format des retours : individuels (speed dating de 25' par projet) Appel à contributions L’appel est ouvert à tous les projets de fiction. Les 7 premiers projets reçus seront retenus. 2 places en visio sont ouvertes et réservées pour les personnes ne pouvant venir en présentiel au Pôle Pixel. Merci de préciser votre choix dans votre mail de candidature. Pour les différents formats, voici des indications données à titre indicatif : Court-métrage : synopsis détaillé (du début à la fin) ou continuité dialoguée de moins de 25 minutes (moins de 30 pages, note d'intention incluse) Dossier de long métrage : un synopsis détaillé d'environ 10 pages (moins de 15 pages, note d'intention incluse) Pré-bible de série d'environ 15 pages

Appréhender un lieu comme un possible décor de cinéma n’est pas une gageure. Rien n’est laissé au hasard, finalement, si ce n’est celui du coup de cœur initial à partir duquel il va falloir composer. En 2023, environ mille jours de tournage ont eu lieu en Nouvelle-Aquitaine. Avant de s’installer en région, les productions font appel aux services des commissions régionales du film et au savoir-faire des repéreurs qui sillonnent le territoire. Entre le choix du site et le tournage, les lieux se transforment pour créer des imaginaires géographiques plus ou moins proches du réel. Ces représentations filmiques des paysages néo-aquitains ont fait l’objet d’un long travail de recherche universitaire, dont les précieuses analyses se complètent par les témoignages de trois professionnels de terrain.

📽️ À la découverte du cinéma antillais avec Guillaume Robillard 📚 Guillaume Robillard présente son livre "Conquête de l'espace et du temps, le cinéma antillais", qui offre une analyse approfondie de la production cinématographique antillaise. Ce livre se focalise sur la création d'un temps spécifiquement antillais et sur la représentation authentique des paysages naturels et urbains, en réponse à une perspective exotique souvent associée aux îles. Guillaume Robillard, dans son livre intitulé "Conquête de l'espace et du temps, le cinéma antillais", propose une analyse de la production cinématographique antillaise qui vise à explorer le potentiel d'un "regard de l'intérieur" sur les sociétés caribéennes. À l'instar de nombreuses régions du monde, la Caraïbe a été filmée en premier lieu par un "regard de l'extérieur", en particulier européen. Aussi, si les réalisateurs du cinéma antillais filmaient leurs contrées d'une manière similaire, n'y aurait-il pas une véritable contradiction entre un discours narratif « de l'intérieur » et un discours visuel "de surface" ? Porté par son amour du cinéma, Guillaume Robillard nous entraîne à la découverte d'un cinéma méconnu, sans a priori et avec humilité, qui n'a rien à envier aux productions hollywoodiennes. 👉 Découvrez cet ouvrage fascinant et plongez dans l'univers captivant du cinéma antillais ! #Cinéma #Culture #Caraïbes #Littérature #CinémaAntillais #Analyse #Découverte Quels sont vos films antillais préférés ? 🎬 https://lnkd.in/eT6QwuqJ

Le marron, rugueux comme une écorce Ce film retrace la vie d’un petit garçon, Mirco devenu aveugle et grâce auquel les jeunes aveugles auront une vie plus colorée. Quand Mirco dit que le rouge c’est comme le feu, le marron comme les écorces des arbres, c’est magnifique car il arrive à donner aux couleurs une texture. Lorsque Mirco se réveille et qu’il ne voit plus, il dit « L’ampoule a grillé. » Je pense que ça veut aussi dire ses yeux sont éteints. (…) Je le conseille à tout le monde. Je pense qu’il nous aidera à admettre que les aveugles ont aussi des rêves qui ressemblent aux nôtres. C’est un film beau et rugueux comme le marron. 1er Prix - classe de 6ème : Mathilde NET, collège Armand Coussens / Saint-Ambroix (30) Ce sont les mots d'une jeune spectatrice, cités par Les Films du Préau dans le dossier qui accompagne la ressortie du film Rouge comme le ciel, dans sa version restaurée 4K. « Écrits sur l’image » est un concours de critique cinématographique pour les collégiens et les lycéens du Gard et de Lozère (Festival Itinérances - Alès). A partir de l’analyse filmique, il donne aux élèves quelques pistes de réflexion sur l’image et permet de travailler sur une expression écrite singulière : la critique d’une œuvre. En 2010, des élèves de 6ème, 5ème et 4ème ont vu et écrit sur « Rouge comme le ciel ». Des fragments de critiques écrites par d'autres élèves se trouvent dans le Dossier de presse édité par Les Films du Préau. En pièce jointe, l'extrait d'un dialogue du film, proposé dans le Dossier pédagogique édité par Les Films du Préau. LES FILMS DU PRÉAU #mircomencacci #creationsonore #experienceesthétique #didactiquedelimage

Le festival de Cannes, la prochaine sortie de Wicked (adapté d’un roman paru chez Bragelonne) et l’organisation des rencontres Shoot the Book sont une bonne occasion de se rappeler combien le livre nourrit l’audiovisuel et le cinéma. Selon l’étude du CNL parue en juin dernier, près d’1 œuvre cinématographique ou audiovisuelle sur 5 sorties en France est adaptée d’une œuvre littéraire (20% pour les films de cinéma ; 17% pour les productions audiovisuelles). Et la France est le pays qui puise le plus dans ce formidable terreau.

🎬 LA MÉMOIRE VIVANTE D’UNE PRODUCTION : LES SCRIPTES 👀 Véritables gardiens du scénario, les scriptes veillent à la continuité et à la cohérence des productions audiovisuelles. Un métier, souvent méconnu mais indispensable, qui assure la qualité des œuvres sur nos écrans. LIRE L’ARTICLE Le Devoir : https://lnkd.in/e-r5jusv #audiovisuel #Québec #scripte

#Newslivres #cinéma #Newslivres #cinéma Cinéma – Quelles adaptations de livres ont rapporté le plus d’argent ?: Quelles sont les œuvres cinématographiques tirées d’adaptation de livres qui ont rapporté le plus d’argent à l’échelle mondiale ? C’est la question posée… @IDBOOX

Prix AFC, la 2e édition annoncée L'AFC a le plaisir d'annoncer la 2e édition de ses Prix. Ces Prix AFC récompenseront l'excellence du travail de la direction de la photographie dans les cinq catégories suivantes... _ - Meilleure photographie pour un film de long métrage (cinéma ou plateforme) - Meilleure photographie pour une série (épisode d'une série ou d'une mini-série) - Meilleure photographie pour un téléfilm ou unitaire TV - Meilleure photographie pour un long métrage documentaire - Meilleure première ou deuxième (…) - Les Prix AFC

🔉 🏆 8ème Edition du Concours Grand Angle de Fondation MAIF, qui a pour but de vulgariser les projets de recherche au travers d'une vidéo. 👉 Cette année le thème est "Sciences participatives : Un pour tous, et tous pour un monde plus sûr!" 👏 🌍 A vos vidéos 👍