Post de Séché Environnement

Le secret derrière le tableau Ancrages d'Olivier MARTEL Alors que les peintres romantiques qui l'inspirent, tels Caspar David Friedrich, représentent la nature puissante, gigantesque, effrayante, mers déchaînées et montagnes imposantes, presque écrasantes, Olivier Martel choisit ici pour sujet la quiétude d'un étang, celui de Thau, situé entre Sète et Agde, dans la région Occitanie. L'étang de Thau est à un pas de la mer Méditerranée mais ce n'est pas la mer. Etendue d'eau stagnante généralement peu profonde, 30 mètres tout de même à certains endroits pour celui-ci, l'étang est exploité par l'homme, il est la nature domestiquée. Ainsi, dans l'étang de Thau, on pratique la pêche, on produit des moules et des huîtres.... Pourtant Olivier Martel le donne à voir à la manière d'une marine de Turner, sous le rougeoiment du ciel. Cette image qui ressemble tellement à un tableau est bien...une photographie. Comme souvent chez Olivier Martel, le paysage est nimbé d'une brume qui lui confère un caractère mystérieux. C'est ainsi que dans la solitude d'un petit matin, la nature reprend ses droits et échappe encore un temps à l'homme. Dans l'eau, on croit voir le reflet de pontons comme des fantômes. Et si le photographe avait saisi ici des ombres d'un autre temps ? La légende raconte en effet que l'étang de Thau abrite les vestiges d'une cité engloutie par un cataclysme, Poligium, l'Atlantide occitane. Par temps clair, il serait même possible d'apercevoir le clocher d'une église. Et l'on entendrait les cloches quand les vents balaient l'étang. Cette légende, les pêcheurs n'ont pas manqué de l'entretenir, accrochant des clochettes à leurs filets... En 1976, l'archéologue Denis Fonquerle découvre dans les profondeurs de l'étang quelques maisons de roseaux sur des pilotis de chêne vert... La "cité" est modeste mais l'étang de Thau est bel et bien peuplé des fantômes du passé. Loin d'un froid réalisme photographique, l'artiste fixe les impressions que le paysage produit sur lui, il révèle le monde et lui donne ce supplément d'âme qui nous bouleverse. Retrouvez d'autres photographies d'Olivier Martel sur son site internet : https://lnkd.in/ePfEDnJm Et pour d'autres secrets, rendez-vous sur le site "Le secret derrière le tableau" : https://lnkd.in/eEeEzzFa

https://lnkd.in/dxTiJtSd L'œuvre "Le Pont Fleuri" offre une représentation fascinante et évocatrice d'une fusion harmonieuse entre l'élément humain et la nature environnante. À travers le pont, qui agit comme un lien tangible entre les deux rives, l'artiste symbolise la connexion entre les êtres humains et leur environnement. Ce pont fleuri, avec ses fleurs délicates qui le recouvrent, transcende sa fonction utilitaire pour devenir un élément décoratif qui s'intègre parfaitement au paysage environnant. La connotation ésotérique de cette œuvre réside dans sa représentation de l'unité et de l'harmonie cosmique. Les couleurs multicolores présentes dans l'ensemble du paysage évoquent la diversité et la richesse de l'existence. Le flux paisible de l'eau sous le pont, parsemé de nénuphars, symbolise la fluidité de la vie et la tranquillité de l'âme. Cette image renforce l'idée que tout dans l'univers est interconnecté et que chaque élément, qu'il soit visible ou invisible, contribue à l'équilibre et à la beauté de l'ensemble. En outre, le pont lui-même peut être interprété comme un symbole de transition et de passage. Il représente le voyage spirituel que chaque individu entreprend dans sa vie, traversant les différentes étapes et expériences tout en restant ancré dans la nature et l'univers. Les fleurs qui ornent le pont peuvent également être interprétées comme des symboles de transformation et de croissance personnelle, rappelant que même au milieu des défis et des épreuves, il existe une beauté et une possibilité de renouveau. Ainsi, "Le Pont Fleuri" devient bien plus qu'une simple représentation de paysage ; c'est une invitation à méditer sur les mystères de l'existence, sur notre place dans le monde et sur la beauté de l'harmonie universelle.

J'ai imaginé une exposition sur l'Environnement en 3 thématiques 👇 (Post en 3 parties, abonnez-vous pour ne rien manquer !) Pour cette première thématique, j'ai décidé de proposer une sélection de 3 oeuvres avec 3 médiums différents. Pour traiter des 𝒆𝒏𝒋𝒆𝒖𝒙 𝒄𝒍𝒊𝒎𝒂𝒕𝒊𝒒𝒖𝒆𝒔, j'ai choisi: ➡️ 1 photographie de Aurélien Villette ➡️ 1 sculpture métal de Alexis Cladière ➡️ 1 tableau en pierre de lave d'Auvergne de Céline Martinant - Andésite Elle a été pensée aussi bien pour une présentation en intérieur, qu'en extérieur (avec les beaux jours qui arrivent) 😎 L'objectif de cette exposition est de présenter les enjeux environnementaux dans un angle positif, qu'en pensez-vous ?  Cette exposition peut-être transposée au sein de vos espaces en me contactant 📨 cdedrouas@bail-art.com La suite la semaine prochaine...

Passionnant de découvrir l’histoire derrière le tableau.

Les méthodes de conservation pour préserver une collection d'art

🤔 Est-ce une nouvelle installation contemporaine au musée ? Eh non ! c’est de la conservation préventive ! 🤓 👨🏫 Il s’agit de piège à insectes xylophages. Dans le cadre de ses actions de conservation préventive, le musée des Augustins installe des pièges pour ces nuisibles. Mais qu’est-ce qu’un insecte xylophage ? C’est un insecte qui se nourrit de bois ( xylo : bois, phage : qui mange). Vous l’aurez compris, cela peut être un gros problème dans un musée ! Outre les cadres et les supports pour les peintures sur toile, les insectes xylophages peuvent endommager les sculptures et les œuvres sur bois. Le danger est l’apparition de galeries et de trous sur les œuvres. Si le problème n’est pas résolu à temps, l’œuvre peut être irrémédiablement endommagée.😨 Pour éviter tout risque, le musée prend les devants en installant ces pièges. 😌 Comment fonctionnent-ils ? 🤔 Nous vous expliquons ! Ces caisses comportent deux éléments qui permettent au piège de fonctionner : tout d’abord un néon attire les insectes puis des bandes collantes installées derrière les néons capturent les insectes. De cette manière on peut voir quels sont les insectes qui rôdent autour des œuvres et dans le cas d’insectes xylophages, entamer les procédures adéquates de sauvegarde. 👌 Nous vous rassurons, ces néons n'envoient aucun rayon U.V pour ne pas abîmer les œuvres. 🖼

𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐮 𝐓𝐨𝐭𝐞𝐦 𝐒𝐚𝐤𝐮𝐫𝐚 Partie 2 Travailler sur ce projet de totem était pour moi un véritable défi. En collaboration étroite avec la famille, j'ai dessiné plusieurs formes et finitions tout en veillant à conserver le maximum de bois. Nos échanges m’ont permis de comprendre l’attachement que ressentait la famille avec ce cerisier. Nous nous sommes mis d’accord sur le design, sur la finition et sur tout ce que cette oeuvre devait évoquer pour elle quand elle la verrait finie. En souvenir du cerisier, j'ai baptisé l'oeuvre « Totem Sakura ». Le totem trône désormais dans leur salon. Il fait un peu plus de 1,5 mètre de hauteur ! C'est un hommage touchant au cerisier qui a été bien plus qu'un simple arbre pour eux. Et cela va au-delà de ma spécialité : c'est une histoire simple mais pleine de sens qui parle à chacun d'entre nous. Cette expérience m'a rappelé à quel point mon métier peut être significatif. C'est plus que sculpter du bois : c'est créer des liens, capturer des émotions et raconter des histoires de famille. Et pour moi, avoir cet objet-là dans sa maison à partir d'un arbre dont on connait l'histoire, avec qui on a partagé l'histoire, ..., je trouve que c'est magique ! Et vous, que vous évoque l'histoire du Totem Sakura ? Des souvenirs d’un arbre peut-être ? Des souvenirs d'enfance ? Partagez vos souvenirs ou réactions dans les commentaires. 👇 #histoire #totemsakura #surmesure #metierdart Crédit photo Portrait Sébastien et Totem Sakura Michael Danguy

https://lnkd.in/eqauYwQ4 Cette œuvre impressionniste offre une perspective enchanteresse sur une vallée encaissée. Vue depuis une hauteur, la vallée s'étend majestueusement vers la mer, encadrée par des montagnes qui semblent la protéger et l'étreindre à leur base. La composition met en lumière l'interaction subtile entre les éléments naturels : la terre qui se fond dans la mer, les montagnes qui encadrent et définissent l'espace. Les nuances délicates de couleurs et les jeux de lumière caractéristiques de l'impressionnisme rendent cette scène vivante et changeante. Des touches vibrantes de vert, de bleu et de gris suggèrent les différents éléments du paysage, créant une atmosphère immersive. Les montagnes se dressent avec majesté, leurs sommets caressés par les nuages qui paraissent suivre le mouvement tranquille de la mer. J'essaye de capturer la fugacité de la lumière et du mouvement dans la nature environnante. Chaque coup de pinceau exprime la vitalité et la dynamique du paysage, invitant le spectateur à contempler la beauté tranquille de cette fusion entre la terre, la mer et le ciel. Cette œuvre impressionniste révèle la profondeur et la complexité de la nature, offrant une vision poétique et émouvante de cet environnement enchanteur.

La plage est pour moi un lieu idéal pour observer et comprendre comment s'opère une transition. Le sable me fascine depuis de longues années et depuis quelques mois, mon attention se focalise sur le déplacement des dunes de sable. La transition d'une forme à une autre, sous l'effet du vent ou de la végétation est en effet souvent surprenante. Je tente d'en retranscrire la poésie avec ma série "Architecture symbiotique" en cours de fabrication à l'atelier. Visuel d'une des œuvres de la série, numérotation en cours 20 x 40 cm bois et champignons microscopiques

Bonjour tout le monde ! 😁 Voici en images quelques indices concernant les illustrations réalisées pour le Musée-Parc Arkéos ! Comme vous pouvez le constater il y a des objets de collections mais aussi des paysages avec des reconstitutions. Le Musée-Parc Arkéos, qui fête cette année ses 10 ans, possède en effet à la fois une riche collection divisée en 6 sections (du Paléolithique au Moyen Âge) et à la fois un parc de reconstitutions archéologiques avec notamment un grand portus et une motte castrale. Après de nombreux échanges et une visite en exclusivité sur le site, nous avons choisi 5 sujets à illustrer. Ces illustrations seront d’ailleurs déclinées en cartes postales que vous pourrez retrouvez dans leur boutique. Vous verrez ainsi dans les prochaines publications : l’entrée du portus, une vue de la motte castrale, un crâne d’ours des cavernes, un petit cavalier et un buste d’une divinité romaine. 5 illustrations au format A3 dont 2 traitant de sujets architecturaux qui sont mes premiers avec la technique du dotwork (une bonne occasion de sortir de ma zone de confort) ! J’espère que vous apprécierez ! 😁 PS : Si vous avez l’occasion de passer par Douai je vous invite à faire un tour à Arkéos ! Entre les collections permanentes, les expositions temporaires et les événements dans le parc vous en prendrez plein les yeux. Pour les gourmands il y a aussi une taverne médiévale qui vaut le détour ! #art #collaboration #partenariat #arkeos #douaisisagglo #douai #nord #nordpasdecalais #hautsdefrance #france #parcarchéologique #museedefrance #patrimoine #collections #tourisme ©️ John.C.Illustration // Tous droits réservés