Post de Ségolène Trapletti

Découvrez un jeu de piste unique à la Croix-Rousse 🔎 Le Contraire de Moustache, studio de production lyonnais, lance une expérience insolite et inédite : L’homme qui avait mon visage. 👉 Je m'inscris à l’Essentiel Lyon, notre newsletter locale, brève, gratuite et factuelle : https://lyon.lessentiel.fr La toile de fond 🕸 ◾ L’idée est de faire une promenade immersive dans les 1ᵉʳ et 4ᵉ arrondissements en découvrant "une histoire dont vous êtes le héros", explique Agnès Colomb pour l’Essentiel Lyon. L’écrivaine lyonnaise de polars est l’autrice de ce récit interactif. ◾ "C’est une sorte de quête pour découvrir qui est cette personne qui vous ressemble comme 2 gouttes d’eau", poursuit-elle sans trop dévoiler l’intrigue. L’aventure se déroule en 32 épisodes. ◾ À chaque étape, le participant est invité à faire des choix qui auront un impact sur la suite. "C’est comme si j'avais dû écrire 16 histoires différentes, en essayant de surprendre à chaque fois l’auditeur", continue Agnès Colomb. En pratique 🤔 ◾ L’homme qui avait mon visage est accessible dès 12 ans via Social Spotsyde, une application lyonnaise gratuite disponible sur iOS et Android. Il faut se rendre au point de départ de l’énigme et écouter les instructions. ◾ "On part de l’Opéra et on arrive au plateau de la Croix-Rousse. Les points de passage que j’ai choisis ne sont pas forcément dans les visites guidées classiques de Lyon", confie Agnès Colomb. ◾ L’intégralité des épisodes/étapes sont disponibles dès aujourd’hui. On peut les enchaîner en un après-midi ou répartir l’enquête sur plusieurs jours. L'objectif 💡 ◾ Voilà un moyen de moderniser la littérature. "L’idée reste de raconter une histoire qui tient en haleine, sous quelque forme que ce soit", argumente l’auteure. ◾ De plus, l’expérience interactive permet de découvrir Lyon autrement. "Au hasard des déambulations, on passe par des endroits assez secrets comme des œuvres de street-art dans les Pentes", conclut Agnès Colomb. #evenement #culture #experience #jeu #lyon

Je viens de vivre une expérience théâtrale exceptionnelle avec "Like Me" à la Piscine des Remparts de Sélestat, un spectacle qui utilise le cadre atypique d'une piscine pour explorer des thèmes poignants comme l'identité à l'ère numérique et l'exposition publique à l'adolescence. Dans cette ère de connectivité constante, où les frontières entre vie privée et vie publique s'estompent, "Like Me" pose des questions cruciales : Comment nos identités sont-elles façonnées par les autres ? Quel est l'impact de notre quête incessante de reconnaissance sur les réseaux sociaux ? Et où traçons-nous la ligne entre vérité et représentation ? Ce spectacle est un excellent exemple de la manière dont l'art peut inciter à réfléchir et engager des conversations importantes sur notre fonctionnement dans la société numérique. C'est une exploration audacieuse et éclairante des dynamiques modernes de l'image et de l'identité qui mérite d'être discutée. Pour ceux qui sont intéressés par les intersections entre technologie, culture et identité sociale, je recommande fortement de découvrir ce spectacle. #ArtEtCulture #IdentitéNumérique #InnovationThéâtrale

Retour sur 7 années de création visuelle pour l'Espace culturel Le Grand Pré. Lieu de vie unique et ouvert à tous dans un parc de 12 ha : voici le point de départ du concept graphique. C’est aussi mettre en scène l’espace, la quiétude que tout visiteur ressent en entrant dans le monde du Grand Pré. Tel un tableau de Magritte, il faut inviter le public à entrer de l’extérieur vers l’intérieur, à s’approprier le site, à le vivre pour s’y sentir bien. Et s’il y avait de la poésie et de la magie dans le Grand Pré ?

"C'est difficilement déclinable" Cette remarque, c'est le feed back que j'ai eu après avoir su que ma proposition n'avait pas convaincue la CCVL pour les nouveaux visuels d'ambiances pour présenter les programmes de spectacles de l'Intervalle (salle de spectacle à vaugneray) pour 2024 / 2025. J'ai eu également le retour que ma proposition était plutôt axée sur le tourisme que la culture et j'ai trouvée cette remarque assez vraie. Je n'ai pas vraiment d'experience dans le domaine de la culture ce qui expliquerai peut-être cela. Et pourtant ce milieu m'attire, c'est pourquoi, j'ai déclinée mon affiche afin de voir ce que ça aurait pu donner dans mes songes 😁 Je vous partage également l'affiche qui a été sélectionnée lors de la demande dans ce carrousel 👇 Je suis toujours curieuse de voir ce qui a été fait par les autres, surtout quand on a travaillé sur ce même projet. N'hésitez pas à me faire vos retours en commentaire 👇 Et si vous êtes dans le milieu de la culture, ou spécialisée dans ce domaine, je suis disponible pour en parler en privée 🤗 PS : Pour ceux qui connaissent l'ouest lyonnais, avez-vous reconnu quelques monuments de nos chers vallons du lyonnais ? #affiche #experience #culture #déclinaisons #CCVL

« L’Atlas des 2-mers est une plateforme artistique pluridisciplinaire dédiée à l’Espace naturel sensible du Fort Vert, un territoire relevant du Conservatoire du littoral situé à la frontière de la Mer du Nord et de la Manche, sur les communes de Calais et Marck (Pas-de-Calais). Plus connu sous le nom de « Jungle de Calais », démantelée en 2016, le Fort Vert aura servi de base de campement à plusieurs milliers de personnes en situation d’exil. Conçu comme un dispositif à multiples entrées alliant arts visuels, création sonore et écriture poétique, L’Atlas des 2-mers, après avoir été créé au Musée des Beaux-arts de Calais, est aujourd’hui réactivé à La Maréchalerie sous la forme d’une nouvelle exposition dont l’ensemble des constellations, des histoires et des lieux sont réinvestis. Comme sur une surface pure où certains points de telles figures dans une série renvoient à d’autres points de telles autres, cette re-présentation recouvre la première, qui continue à subvenir et à subsister sous elle et qui ne cesserait de glisser sur ce à quoi elle renvoie sans jamais s’arrêter bien encore. Ce déplacement permet de repousser les limites circonscrites à un territoire donné et à une situation locale, pour les restituer à l’équivalence infini d’un devenir général plus global : de Calais à Versailles. Il renverse le présent qui toujours s’esquive et le retrouve en versement du plus et du moins, du présent et de l'avenir. Ainsi, le local a-t-il besoin du global et du monde en général, et quand le local se met à fondre, quand les noms d’arrêt et de repos sont entraînés par les verbes du redevenir, surgissent alors peut-être de nouvelles façons de voir… » Frank Smith Plus d’information : https://lnkd.in/eHAjcdi2

imagicario se donne pour mission de faire découvrir à un public varié une forme de théâtre non-conventionnel, accessible, ludique, poétique et surprenant à travers la recherche, la conception, la réalisation, la formation et la diffusion d’œuvres originales. À la fois artistes scéno-plastiques, marionnettistes et échassier.ère.s, leur approche multidisciplinaire se concentre sur la réalisation de spectacles de marionnettes à l’apparence et aux mouvements organiques inspirées par une biodiversité fictive. Vous aurez peut-être la chance de croiser certaines de leurs marionnettes de plus de huit pieds de haut lors de vos promenades à Montréal! 📌 Objectif: Accentuer la circulation du spectacle Les Kakous et développer un réseau de diffusion à l'international. 🎭 Secteur: Art de la scène 🌎 Pays ciblés: Europe (Espagne, France). 🤝 Nb d'employé.es: 2 📸: Arianne Bergeron Un parcours initié par la Ville de Montréal, propulsé par Air Canada pour entreprise, avec la participation financière du gouvernement du Québec. #entrepreneuriat #cabinetcréatif #accompagnement #montréal #culture #creativité #international

𝗖𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗻𝗲 𝘃𝗼𝘆𝗲𝘇 𝗽𝗮𝘀 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗾𝘂𝗶 𝗳𝗮𝗶𝘁 𝗽𝗼𝘂𝗿𝘁𝗮𝗻𝘁 𝘁𝗼𝘂𝘁𝗲 𝗹𝗮 𝗱𝗶𝗳𝗳é𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲! Suite à une réaction 😳 sous un commentaire laissé chez Marine Dumoulin • Formatrice en plein kif quant au temps de préparation, je me suis dit que je pouvais vous parler un peu de l'iceberg de la visite guidée : Quand vous participez à l'une de mes visites ou conférence ludique, vous ne voyez que les 1h30 ou 2h de la partie émergée de l'iceberg. 😉 Voici une idée de ce qui se cache sous la surface, le travail en amont qui rend chaque visite unique : 1️⃣ 𝗘𝘅𝗽𝗹𝗼𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗮𝗹𝗲 𝗱𝘂 𝘀𝘂𝗷𝗲𝘁/𝗹𝗶𝗲𝘂 (8/10h) ✓Lecture d'ouvrages grand public pour appréhender le sujet ✓Visionnage de documentaires, conférences, podcasts en première immersion 🎙️𝐽𝑒 𝑠𝑢𝑟𝑘𝑖𝑓𝑓𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑑𝑐𝑎𝑠𝑡𝑠 𝑒𝑛 𝑣𝑜𝑖𝑡𝑢𝑟𝑒! 2️⃣ 𝗔𝗽𝗽𝗿𝗼𝗳𝗼𝗻𝗱𝗶𝘀𝘀𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲𝘀 𝗿𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲𝘀 (8/15h) ✓ Ouvrages spécialisés et des articles plus académiques ✓Recherches en bibliothèque, éventuellement archives, acquisition d'ouvrages de référence ✓Parfois consultation d'experts locaux, investigations auprès de sociétés savantes 𝑃𝑎𝑟 𝑒𝑥𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑡𝑒 𝐵𝑜𝑟𝑑𝑒𝑎𝑢𝑥 𝐼𝑛𝑣𝑒𝑛𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠, 𝑗'𝑎𝑣𝑎𝑖𝑠 𝑝𝑟𝑖𝑠 𝑢𝑛 𝑅𝐷𝑉 𝑡é𝑙é𝑝ℎ𝑜𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑙𝑎 𝑠𝑜𝑐𝑖é𝑡é 𝑅𝑒𝑠𝑐𝑜𝑙𝑙 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑜𝑖 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑠𝑜𝑙𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑐é𝑟𝑎𝑚𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑚é𝑙𝑖𝑜𝑟é 𝑙𝑒 𝑓𝑜𝑛𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑢 𝑡𝑟𝑎𝑚 𝑑𝑒 𝐵𝑜𝑟𝑑𝑒𝑎𝑢𝑥 3️⃣ C𝗼𝗻𝗰𝗲𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗻𝗮𝗿𝗿𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 (7/10h) ✓Création d'un fil conducteur captivant ✓Sélection d'anecdotes et faits marquants pour soutenir la visite et l'ancrer dans la réalité 4️⃣ 𝗟𝗼𝗴𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗲𝘁 𝗹𝗮 𝘀é𝗰𝘂𝗿𝗶𝘁é (1h) ✓Repérage minutieux pour identifier les meilleurs points d'arrêt : simultanément mettre le groupe en sécurité et offrir le meilleur vue sur l'objet qui justifie l'arrêt ✓Optimisation de l'itinéraire pour un rythme fluide et sécurisé ✓Adaptation aux contraintes (taille du groupe, type de transport) 5️⃣ 𝗘𝗻𝗿𝗶𝗰𝗵𝗶𝘀𝘀𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝘃𝗶𝘀𝘂𝗲𝗹 (3h) ✓Sélection de supports visuels percutants (plans, gravures, archives) ✓Fabrication artisanale de supports pédagogiques avec surlignage/entourage pour faciliter la compréhension : tracé de remparts, évolution du trait de côte, lignes de défenses... 6️⃣ 𝗧𝗲𝘀𝘁 𝗲𝘁 𝗮𝗺é𝗹𝗶𝗼𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 (2/4 h) ✓Réalisation d'une beta-visite auprès d'un public test, pour les journées du patrimoine par exemple ✓Ajustements basés sur les retours pour perfectionner l'expérience Ce que j'aime le plus dans mon métier, c'est d'apprendre continuellement. Cette préparation invisible pour le visiteur, est ce qui transforme une simple balade en une expérience mémorable! Mais oui il n'est pas rare de passer entre 30 et 40 heures à préparer une nouvelle visite!⏳ #Tourguidelife #IworkInTourism #guideconferencier #visiteguidee

Les bons mots pour décrire le travail de l'ombre... 

je partage ce post d'une collègue que je trouve extrêmement éloquent et que je soutiens à 100% étant guide conférencière aussi. Ce qu'elle vous révèle et d'autant plus parlant et percutant pour moi qui suis perfectionniste. Avant chaque nouvelle visite je deviens presque insomniaque à cause de l'appréhension de bien faire et juste. Je ne saurai mieux argumenter que Marie au sujet de tout le travail de recherche préparatoire que nécessite une visite guidée qui, comme elle le dit, est souvent vendue 10 à 15 euros par personne en tarif public. Heureusement, le tarif privé s'élève à 180 pour les agences et particuliers. J'ajouterai à son argumentaire que pour gagner notre vie à ce tarif, on doit viser un groupe de taille conséquente. C'est pourquoi, aux heures de préparations sans relâche sur tout support, s'ajoute la fatigue et l'énergie dépensée pour parler haut et fort parfois dans plusieurs langues qui plus est, afin d'être entendu. C'est tout un art oratoire et les cordes vocales fatiguent à la longue... Alors quand on jongle comme moi et bien d'autres, entre organisation de circuits, communication, RS et préparation d'une visite on est... une superwoman/superman de l'ombre. Qui d'autre pourrait nous gratifier de compliments que nous-même ? Je dis bravo à Marie et à tous ces guides qui s'échinent à donner le meilleur de leur personne et de leur savoir pour un métier qui est à peine reconnu de nos jours... Et vous, avez-vous déjà participé à une visite guidée ?

Le numéro d’automne 2024 de Renaissance explore le thème de la créativité et de l’expression par l’art. Lisez comment quatre membres de RTOERO embrassent leurs activités créatives dans cet article : https://lnkd.in/gzGCk2j4