Post de Chaillot - Théâtre national de la Danse

𝐒𝐀𝐍𝐒 𝐓𝐎𝐈 [ 𝐓 ] : une expérience immersive de danse et de souvenirs. Apprenez-en plus sur le spectacle de 𝐉𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐞𝐭 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐢𝐨! 👇

La séance du 3 juin prochain du Séminaire d'Histoire du spectacle vivant XIXe-XXIe siècles, à la Maison du Portugal - André de Gouveia, aura un petit temps d'avance sur les Jeux olympiques. Sylvain Ville y évoquera: « Un autre regard sur l’histoire des spectacles : la naissance du spectacle sportif en France (1870-1914) » A la fin du XIXe siècle, en France, le théâtre est concurrencé par de nombreux spectacles – comme le cirque ou le music-hall – qui mettent en scène des pratiques physiques (combats de lutteurs, exhibitions de boxeurs ou numéros de cyclistes). Au même moment, les sports émergent autour de clubs et de fédérations en se démarquant de ces prouesses spectaculaires. Pourtant ces deux formes de pratiques s’apparentent et se nourrissent l’une l’autre. Notre intervention se centre sur les circulations entre ces univers – sports et spectacles – soulignant combien elles participent à leur structuration. Ainsi, les prouesses spectaculaires puisent dans le répertoire sportif et contribuent, en retour, à transformer la mise en scène des sports. De ces échanges naît le « spectacle sportif ». À rebours d’une lecture essentialiste considérant que certaines pratiques sont naturellement sportives, il s’agit de montrer que celles-ci représentent la forme stabilisée d’emprunts à des pratiques de différents foyers. Toutes les informations sont ici: https://lnkd.in/eDtVaHvk

Explication de l’affiche officiel du festival de Cannes 2024 Toute la beauté poétique, la magie hypnotique et l’apparente simplicité du cinéma affleurent dans cette scène extraite de Rhapsodie en août signé du grand maître japonais Akira Kurosawa. Il avait alors 81 ans. Dans ce film présenté Hors Compétition au Festival de Cannes en 1991, une grand-mère victime du bombardement de Nagasaki le 9 août 1945 transmet à ses petits-enfants et à son neveu américain sa foi en l’amour et en l’intégrité comme rempart contre la guerre. Avec autant de tendresse que de recueillement. L’avant-dernier film du cinéaste de La Légende du grand judo, Rashômon, Les Sept Samouraïs, Dersou Ouzala ou Dodes’kaden rappelle l’importance de se réunir et de rechercher l’harmonie en toutes choses. Miroir de la salle de cinéma, cette affiche entend célébrer le 7e Art, avec émerveillement. Parce qu’il offre une voix à chacun, le cinéma permet l’émancipation. Parce qu’il se souvient des blessures, il lutte contre l’oubli. Parce qu’il témoigne des périls, il appelle à l’union. Parce qu’il apaise les traumatismes, il aide à réparer les vivants. Dans un monde fragile qui interroge sans cesse l’altérité, le Festival de Cannes réaffirme une conviction : le cinéma est un sanctuaire universel d’expression et de partage. Un lieu où s’écrit notre humanité autant que notre liberté.

𝑳𝒂 𝒓𝒆́𝒗𝒐𝒍𝒖𝒕𝒊𝒐𝒏 2.0 𝒅𝒖 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒂𝒄𝒍𝒆 𝒒𝒖𝒊 𝒗𝒂 𝒇𝒂𝒊𝒓𝒆 𝒑𝒍𝒆𝒖𝒓𝒆𝒓 𝒍𝒆𝒔 𝒑𝒖𝒓𝒊𝒔𝒕𝒆𝒔 🚀 Si tu n'es pas encore au courant, la fusée direction spectacle vivant 2.0 a décollé hier avec du nouveau contenu, de nouveaux formats, une présentation plus détaillée, en gros plein de trucs très chouettes 🦉 Donc aujourd'hui, je te présente le programme des semaines à venir avec une petite explication du contenu. 𝐋𝐮𝐧𝐝𝐢, 𝐩𝐥𝐚𝐜𝐞 𝐚̀ 𝐥'𝐚𝐜𝐭𝐮 : Le lundi, on parlera de l'actualité du spectacle vivant, de la compagnie en fonction des nouveautés d'un côté ou de l'autre et des changements de programme et nouveautés dans mon contenu sur les réseaux . Tu peux d'ailleurs me proposer des sujets d'actualité à traiter si tu le souhaites 📰 𝐌𝐚𝐫𝐝𝐢, 𝐩𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐢𝐭 : Le mardi, je te fais un focus sur une de nos animations, une nouveauté ou un classique. Je te parle technique, logistique, visuel, durée et prix dans la mesure du possible 💹 𝐌𝐞𝐫𝐜𝐫𝐞𝐝𝐢, 𝐣𝐞 𝐦𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞 𝐞𝐧 𝐏𝐞̀𝐫𝐞 𝐂𝐚𝐬𝐭𝐨𝐫 : Le mercredi, c'est l'histoire du spectacle vivant, des anecdotes. En gros, c'est ton "𝒞'ℯ𝓈𝓉 𝓅𝒶𝓈 𝒮ℴ𝓇𝒸𝒾ℯ𝓇" artistique ✨ 𝐋𝐞 𝐣𝐞𝐮𝐝𝐢, 𝐫𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐚̀ 𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐢𝐭 : C'est comme le mardi, mais ne t'inquiète pas, avec le temps il y aura d'autres formats de présentation, peut-être pas que notre compagnie 🤷♂️ 𝐕𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢, 𝐫𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐝𝐮 𝐏𝐞̀𝐫𝐞 𝐂𝐚𝐬𝐭𝐨𝐫 : Toujours plus d'histoires, d'anecdotes et pourquoi pas quelques retours en images des backstage, des vidéos, des Lives (Dans le futur) 🎥 𝐋𝐞 𝐬𝐚𝐦𝐞𝐝𝐢, 𝐜'𝐞𝐬𝐭 𝐆𝐚𝐦𝐞 𝐏𝐚𝐫𝐭𝐲 : Au programme, des devinettes, des petits jeux, du contenu fun en rapport avec le spectacle vivant (ou presque) 🕹 🎲 𝐃𝐢𝐦𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞, 𝐅𝐫𝐞𝐞𝐬𝐭𝐲𝐥𝐞 : Le dimanche, c'est la roue libre, comme le sujet. On parle réussite, galère, on expérimente, on ouvre des sujets, on questionne 🎡 Tu sais maintenant à quoi t'attendre. Je te préviens par avance, c'est le programme du moment mais qui est susceptible de passer en 3.0 si je trouve ça moins fun sur le long terme ou s'il y a de nouvelles opportunités, de nouveaux projets qui arrivent et qui valent le coup de s'intégrer au programme. Si tu es pas encore abonné et que tu veut pas louper toute ces nouveautés, c'est le moment d'agir 🎯

La danse en lumière 🩰 𝟭/𝟱 - 𝗟𝗲𝘀 𝗽𝗿𝗲́𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗶𝗳𝘀 L’été dernier, j’ai réalisé le film d’un gala de danse au Mans, en captation multi-cam 🎥 Peu de gens réalisent le travail de préparation qu’une telle prestation peut représenter. J’aimerais vous en donner un léger aperçu à travers ce post 👀 Pour commencer, cette association je la connais bien car j’y ai fais de la danse toute mon enfance. C’est donc un immense plaisir d’être sollicitée pour filmer leur spectacle annuel et ainsi continuer de participer à cet événement que je chéris tant, à travers mon métier. 𝗝-𝟭𝟱𝟬 : 𝗟𝗲 𝗱𝗲𝘃𝗶𝘀 Bien en amont de la prestation, j’échange avec l’asso afin de défini le cahier des charges en fonction de leurs envies et de leur budget. C'est un temps non négligeable à prendre en compte car il faut y inclure notamment les recherches de références artistiques et graphiques, ainsi que la recherche du matériel technique pour l'estimation du devis. Nous finissons par définir un devis comprenant : • 2 caméras • 2 jours de tournage (un pour le spectacle et un pour les coulisses) • Film du spectacle + making-of + teaser • Création graphique pour le DVD (interface du DVD et jaquette) Le devis étant accepté, il me faut maintenant trouver le matériel nécéssaire pour le jour J. Et afin de rester dans le budget de mon client, je me tourne vers des sites de location entre particuliers, et le plus fiable que j’ai pu trouver est Lightyshare. C'est en l'explorant que je tombe sur le profil de 🎥 Nicolas BOUSQUET🎬 et que je parviens à louer tout l'équipement dont j'avais besoin grâce à son offre. En parallèle, je reste en contact avec l’asso qui me donne les renseignements d’organisation, d’horaires, de contraintes pour le jour du spectacle. 𝗝-𝟭 : 𝗟𝗲 𝗿𝗲𝗽𝗲́𝗿𝗮𝗴𝗲 Étape indispensable pour préparer au mieux et plus sereinement le tournage, le repérage des lieux ! C’est à ce stade que l’on se rend compte des contraintes que l’on va pouvoir rencontrer le jour J. J’ai, entre autres, pu constater une problématique liée au positionnement de la caméra mobile par rapport au public, une chorégraphie théâtrale sans musique nécessitant un micro au devant de la scène pour enregistrer les voix, une impossibilité de récupérer le son direct, un grand détour pour accéder à la caméra fixe depuis la caméra mobile… etc. Ces problématiques il faut pouvoir les régler en amont afin d’éviter du stress inutile pour nous comme pour le client, et ne pas être pris au dépourvu le jour J… D’autant qu’il y aura toujours une nouvelle difficulté au moment venu, alors autant arriver avec une longueur d’avance ! Ce post est le premier sur 5, décrivant le travail réalisé pour cette prestation. Suivez-moi pour la suite ! ________________ Vidéaste freelance en événementiel et institutionnel, j’aime à mettre en image votre histoire et vos projets, et à valoriser votre image de marque à travers la vidéo 🎥 Contactez-moi pour parler de vos projets !

Excellente entrevue dans le journal Le Soleil avec Renée-Claude Auclair du Festival De Magie De Québec nous disant essentiellement que la magie est en effet un véritable art au sens pur du terme. Fini le temps où les tours de magie étaient simplement des sketchs enchaînés… Aujourd’hui, les spectacles de magie sont des œuvres complètes avec une mise en scène captivante, une scénographie soignée, et une trame narrative immersive. Chaque détail compte pour transporter le public dans un univers où tout devient possible ! L’art, c’est cette capacité unique de toucher, d’émouvoir et de faire réfléchir. C’est l’expression créative qui communique des idées, des émotions, et parfois même des réalités invisibles. La magie, en tant qu’art, raconte une histoire, fait vivre des émotions et crée des moments de suspense, de merveille, tout en nous rappelant que l’impossible peut devenir réalité.

Imaginez un spectacle époustouflant dans le ciel d'une plage de l'Atlantique. Pendant trois jours consécutifs lors du week-end de Pâques, des cerfs-volants en tous genres. Des petits, des géants, des œuvres d'art volantes aux couleurs éclatantes, une véritable joie pour les yeux, dans une ambiance festive. #DAD-eM#ConversionAnalogique#NumérisationDeCassettes #TransfertNumérique#ModernisationDesMédias#ArchivageNumérique#RétroVersNumérique#RevivezLesSouvenirs#MiseÀJourTechnologique#PréservationDeMémoire

[MIEUX CONNAÎTRE L'ÉCOSYSTÈME DU SPECTACLE VIVANT] Une journée pour les pro sur le territoire du Grand Cubzaguais 📅 Jeudi 4 juillet - 9h30-17h30 / Maison des services publics du Grand Cubzaguais - Saint André de Cubzac / Gratuit sur inscription Difficile de se repérer parmi les acteurs et les spécificités de l’écosystème complexe du spectacle vivant. Théâtre national ou scène conventionnée ? Institutions, collectivités territoriales ou opérateurs ? Réseaux de diffusion ou de production ? Autant de différences à saisir pour s’adresser aux bonnes structures et aux bonnes personnes. Cette journée vous permettra de dresser la cartographie de ces acteurs et d’échanger avec des représentant.es de ces structures. 👉 Les objectifs : • Connaître les acteurs girondins et néo-aquitains du spectacle vivant • Connaître les modes de fonctionnement et les missions des opérateurs • Identifier les partenaires potentiels pour son projet ✔ Intervenant : Éric Chevance, acteur culturel ayant occupé plusieurs fonctions de direction et d'enseignement supérieur dans le champ du spectacle vivant. Grand Cubzaguais #culture #gironde #parcoursapprenantsiddac #spectaclevivant

Chaque succès est une œuvre collective, une toile tissée avec la sincérité et la créativité de notre équipe exceptionnelle. Fier de guider cette symphonie artistique. #ArtVisuel #CréativitéMarketing #DirecteurArtistique #StratégieDigitale #InnovationVisuelle #ContenuCréatif #TendanceMarketing #ExpérienceMultimédia #CommunicationVisuelle #CréationDigitale #VisuelStratégique #MarketingCréatif #CréateurContenu #ArtDigital #DirectionArtistique #CréativitéVisuelle #TendancesMarketingDigital #StratégieCréative #MultimédiaCréatif #InfluenceVisuelle #AbderrahmenGarouachi #GACOM

[ SOUTIEN À LA CAUSE ] En cette Journée mondiale du cirque, En Piste, regroupement national des arts du cirque et nous-même, Le Monastère - Cabaret de cirque nous vous invitons : À partager cette publication et aussi la lettre qui suit, sur vos réseaux sociaux, À encourager toustes les amoureux·se·s du cirque à joindre le mouvement, À inonder les boîtes courriels de vos député·e·s, ministres, conseiller·ère·s! Il faut griffer, il faut rugir. Cette lettre écrite par Nadia Drouin est un appel à l'action collective, un cri du cœur pour reconnaître l'importance de l’art dans notre société québécoise. Rejoignez le mouvement, ce n’est que le début ! Toutes les informations ici : https://lnkd.in/d7WsMG4S Lettre version PDF ici : https://lnkd.in/d9rryUsb Texte ici : 🔔📣 Reconnaître collectivement l’importance de l'art dans notre société québécoise. En cette Journée mondiale du cirque, j’unis ma voix à celles des artistes et travailleurs travailleuses du cirque, inquiet·ète·s pour la santé et la pérennité des arts vivants tel que nous les connaissons aujourd’hui. Le dernier budget du ministre des Finances du Québec a été voté le 12 mars dernier et ce qui a été accordé à la Culture annonce un démantèlement du secteur des arts vivants et une crise existentielle de toute une industrie qui est déjà dans un état de survie. Je joins ma voix à tous ceux et celles qui ne pourront plus maintenir leurs projets puisque les budgets octroyés au CALQ pour soutenir les organismes culturels et les artistes, sont les mêmes pour 2024-2025 qu’en 2017-2018, sans augmentation, sans indexation. Nos organismes de création, de production, de services, de diffusion et d'éducation permettent à l’art d'exister, de s'épanouir et de se renouveler constamment. Ne pas les soutenir décemment, c’est fragiliser davantage un écosystème qui subit toujours les impacts de la pandémie. Sans soutien financier décent, les artistes ne peuvent avoir des espaces de créations, du temps et de la formation. L’art s’éteint. Sans soutien financier convenable, les organisations peinent à offrir un minimum de programmation pour le public et les artistes. L’art s’essouffle. Sans soutien financier réel, notre main d'œuvre qualifiée déserte le secteur pour d'autres industries plus sécures. L’art se vide. Aujourd'hui, je prends conscience de cette réalité et j’unis ma voix dans une quête urgente de soutien pour préserver la vitalité de notre art et de notre culture. Vive la culture, vive l’art, vive le cirque !✊