Post de Chaillot - Théâtre national de la Danse

✍️ UN OPÉRA SUR LA DÉCHÉANCE DES ÉLITES Opéra Bastille : The Exterminating Angel, de Thomas Adès, mise en scène par Calixto Bieito, avec Jacquelyn Stucker, Gloria Tonal, Hilary Summers, Nicky Spence, Frédéric Antoun… 2 heures sans entracte, les 26 (avant-première jeunes), 29 février, 3, 6, 9, 13, 17, 23 mars (vu à la pré-générale du 24 février) #TheExterminatingAngel On a pu entendre le compositeur anglais Thomas Adès (né en 1971) l’année dernière à Garnier pour ballet Dante Project (cf mon post du 30 avril 2023), le revoici à Bastille pour un opéra créé en 2016 à Salzbourg. C’est l’un des compositeurs les plus fascinants d’aujourd’hui, dont l’écriture est à la fois moderne et accessible. À connaître absolument. The Exterminating Angel est inspiré du film surréaliste éponyme de Luis Bunuel en 1962 : dans un dîner entre amis de la haute société, une force mystérieuse empêche les douze convives de quitter la réception. Dans ce confinement sans raison apparente, qui s’étire sur plusieurs jours, le vernis des convenances craque, révélant progressivement le pire de la nature humaine. Voici un opéra sur la déchéance des élites, qui prend une saveur particulière à la lumière des révélations récentes, comme l’affaire Epstein, les mensonges lors des confinements (Boris Johnson), l’hypocrisie du Forum de Davos (la sobriété pour les gueux, les avions privés pour nous), etc. Ils profèrent des paroles religieuses à la fin, seront-ils sauvés ? Cette déchéance progressive forme un spectacle prenant, très bien réglé par le metteur en scène Calixto Bieito et avec des chanteurs-acteurs tous excellents. Sans temps mort, la musique captive, se métamorphose en permanence, une vraie réussite. On note la présence d’une onde Martenot qui rajoute une coloration électronique. Bon plan : il reste de nombreuses places, y compris à bon marché, on en profitera. ✅ https://lnkd.in/eqexvqg7

🔍 3 choses à connaître sur Hofesh Shechter. 1️⃣ Hofesh Shechter est un chorégraphe israélien de renommée mondiale, connu pour sa danse viscérale et électrique. Il ne se contente pas de créer pour sa propre compagnie, mais collabore également avec des institutions prestigieuses comme le Ballet de l'Opéra national de Paris. Sa polyvalence s'étend au-delà de la danse, puisqu'il compose souvent les partitions musicales de ses spectacles. 2️⃣ En 2008, Shechter a fondé sa propre compagnie à Londres, qui est rapidement devenue l'une des plus influentes de la scène contemporaine. La Hofesh Shechter Company est résidente au Brighton Dome et Shechter est artiste associé au Sadler's Wells, témoignant de son impact sur la scène britannique. 3️⃣ Hofesh Shechter a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment un OBE (Ordre de l'Empire britannique) en 2018 pour ses services rendus à la danse. Ses créations, telles que "Grand Finale", ont été nominées pour des prix prestigieux comme l'Olivier Award. Son influence s'étend au-delà de la danse contemporaine, avec des incursions remarquées dans l'opéra, le théâtre et même à Broadway. 💬 Avez-vous vu "En Corps", le film de Cédric Klapisch qui met en scène la compagnie de ce chorégraphe de génie ? #3choses #culture #danse #choregraphie #performance #hofeshshechter ⚠️ En quelques décennies, la culture générale en Occident a été éclipsée par la montée d’informations rapides et éphémères relevant souvent davantage de la perception que de la réalité. 📆 Chaque jour, je partage trois faits sur les sujets les plus variés allant de l'histoire ancienne à la science moderne en passant par la géopolitique (l’un de mes dadas), les arts au sens large ou encore les personnalités remarquables. 💙 Si vous appréciez ce contenu, likez, partagez, commentez pour que la connaissance voyage grâce à vous ! À demain 👋

Lille ( rjel) capitale des Flandre en Flandre wallonne

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Créer un spectacle historique : quelle est la principale difficulté ? 🤔 La création d'une pièce de théâtre historique est un voyage passionnant à travers le temps, mais une question persiste dans l'esprit de chaque producteur : "La nouvelle pièce va-t-elle plaire au public ?" 🎭 Dans le monde du théâtre historique, la principale difficulté réside dans l'incertitude inhérente à la création. Choisir le bon équilibre entre l'exactitude historique et l'engagement du public contemporain est un défi constant. Chaque détail, du scénario aux costumes, est minutieusement pensé pour créer une expérience immersive, mais la réception reste une énigme jusqu'à l'ouverture du rideau. 📆 À travers les siècles, le théâtre a eu le pouvoir de transcender les époques. Nous croyons que chaque nouvelle pièce contribue à cette tradition en créant une connexion intemporelle entre le passé et le présent. #producteur #theatre #histoire #interview

Et voici un article pour notre spectacle LE CHEF D’ŒUVRE INCONNU,

🎭Ces éléments sont indispensables pour une pièce de théâtre réussie ! Je parle bien évidemment des décors et costumes ✨ Au théâtre, décors et costumes ne sont pas de simples éléments visuels, mais des conteurs silencieux explicitant les mondes et les personnalités. Les décors, telles des toiles vivantes, transportent le public vers des univers imaginaires, des rues animées aux châteaux majestueux 🏰 Pendant ce temps, les costumes ne sont pas seulement des vêtements, mais une façon de révéler les âmes des personnages, du noble au miséreux... 🤝 Ensemble, ils tissent une atmosphère envoûtante, amplifiant l'impact des dialogues et des performances. Les décors complètent et renforcent les histoires, tandis que les costumes ajoutent des couches de profondeur aux personnages. ➡️ Ils créent un contexte spatial et temporel, facilitant l'immersion du public dans l'intrigue. Observons donc avec émerveillement ces artisans de la magie théâtrale lors de nos prochaines visites au spectacle ! 🎩🌟 #theatre #costume #decors

On me dit souvent que je suis un clown 🤡…pas triste bien au contraire 🤪 🖼️Alors aujourd’hui un peu d’histoire de l’art Et quel meilleur symbole pour illustrer cela que « Le Clown de Buffet » Le saviez-vous ? 💡 - ✅Réalisé en 1957, c'est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre français Fernand Buffet. - ✅Le tableau représente un personnage de bouffon de cour au visage grimaçant, dans un style expressif et aux couleurs vives. - ✅L'utilisation de la lumière et des ombres crée un effet dramatique, soulignant le caractère intense et tourmenté du sujet. - ✅L'œuvre reflète l'intérêt de Buffet pour les figures marginales et les personnages de cirque, symboles de la complexité de l'existence. - ✅"Le Clown" est aujourd'hui considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'expressionnisme français et une pièce incontournable de l'histoire de l'art moderne.

Quelles difficultés je rencontre en faisant du théâtre historique et comment j'arrive à les surmonter 🤔 Mais avant tout, un petit préambule ! 📅 Une pièce historique est avant tout une pièce qui se passe dans une époque antérieure. Mais je ne travaille pas sur répertoire classique (c'est-à-dire à partir d'auteur), mais plutôt par thème historique. Je définis ma prochaine réalisation par période ou bien par lieu lorsque je suis invité à jouer pour des bâtiments historiques, tels le Domaine national de Chambord ou le Château de Versailles dans lesquels je me produis régulièrement ! 🏰 Mais je me concentre sur le théâtre de légendes historiques, je vous explique pourquoi et comment dans cette vidéo ⬇️ N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez en commentaire 😉 #theatre #art #baroque #chambord #versailles #historiques #legendehistorique #evenement #renaissance #théâtre #piecedetheatre

Charte de Théâtre Monde : L’être humain fait théâtre depuis des temps immémoriaux.  Fondamentalement, le théâtre est là pour exprimer, extérioriser, partager, les questions, les rêves, l’inconscient qui taraude nos êtres. Il permet d’explorer les parties cachées de notre âme. D’une certaine manière, il permet de rencontrer l’inconnu qui sommeille en nous, et de l’exposer aux yeux de tous.    Ainsi, faire théâtre est une célébration commune de ce qui compose notre humanité.  Faire théâtre, c’est ce moment hors du temps où l’imaginaire est vécu, à la fois sur le plateau et par le public.  Faire théâtre c’est voir le monde à travers les yeux d’un autre, c’est un voyage vers l’ailleurs. C’est un art de l’inconnu.    Le théâtre nous permet de développer notre empathie, notre sensibilité, notre ouverture d’esprit. Voilà pourquoi il est, aujourd’hui plus que jamais, un art nécessaire, primordial. Théâtre Monde, c’est avant tout un idéal, un désir de Théâtre. C’est un chemin, une voie que nous construisons, ouverte à chacun et chacune souhaitant la suivre.  Ce chemin, c’est celui d’un théâtre de qualité, d’exigence, conscient de sa responsabilité en tant qu’art constitutif de l’humanité. Un art de présence, d'écoute et de rencontre où les manières de raconter et de jouer des histoires se prêtent à la diversité des formes, variables suivant les cultures. Un théâtre total, qui ne s’embarrasse pas de cloisonnement et qui accueille en son sein tous les Arts de la scène.  La mission que se donne Théâtre Monde est de former et d’encourager un nouvel essor du théâtre d’art. Un théâtre exigeant dans sa qualité de création, ouvert, juste, chaleureux, uni dans sa diversité.  Un théâtre d’humanité.