Post de Ubisoft Québec

Il y a des débuts de semaine qui donnent vraiment le smile ! 🥰 Nous le savons tous, nous vivons actuellement des jours particulièrement sombres au sein de l'industrie du jeu vidéo. Malgré une 𝐚𝐮𝐠𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐫𝐝 𝐝𝐞𝐬 𝐫𝐞𝐯𝐞𝐧𝐮𝐬 au sein de la filière, nombreux sont les éditeurs à licencier et à fermer des studios (𝟏 𝟗𝟎𝟎 𝐞𝐦𝐩𝐥𝐨𝐢𝐬 supprimés chez Activision Blizzard King notamment). Et que dire des petits studios indépendants qui luttent de plus en plus chaque année pour se faire une place dans l'industrie et trouver le financement nécessaire à l'accomplissement de leurs projets. Oui... mais voilà ! Parfois, il y a de très belles surprises ! En voici la preuve ! 👇 Nous venons ainsi d'apprendre que 𝐓𝐚𝐧𝐠𝐨 𝐆𝐚𝐦𝐞𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬, le studio japonais à l'origine du grand carton musical du début de l'année 2023 " 𝐇𝐈-𝐅𝐈 𝐑𝐮𝐬𝐡 ", semble renaître de ses cendres ! Pour rappel, le studio avait condamné à la fermeture par 𝐁𝐞𝐭𝐡𝐞𝐬𝐝𝐚 𝐒𝐨𝐟𝐭𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬 courant mai et ainsi remis une immense majorité des développeurs sur le marché du travail. 🥺 Or, il s'avère qu'un repreneur était à l'œuvre dans l'ombre pour récupérer le filon. Et cet éditeur, c'est KRAFTON Inc. , un éditeur Sud-Coréen derrière le très célèbre battle-royale 𝐏𝐔𝐁𝐆 : 𝐁𝐚𝐭𝐭𝐥𝐞𝐠𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝𝐬 ! Un rachat qui s'est accompagné de la récupération de la propriété intellectuelle Hi-Fi Rush et qui laisse penser que la franchise ne tombera pas de si tôt dans les limbes de l'oubli. Très peu d'informations ont été fournies actuellement concernant le rachat, que ce soit le montant, les conditions ou encore le nombre de développeurs encore présents. Donc restons sur nos gardes. Mais nous ne pouvons qu'espérer que le lancement de la procédure de rachat motive le maintien de l'emploi au sein du studio et pourquoi pas le retour des anciennes équipes. 🙏 Créé en 2010 à Tokyo par 𝐒𝐡𝐢𝐧𝐣𝐢 𝐌𝐢𝐤𝐚𝐦𝐢, le studio avait notamment donné naissance à 𝐓𝐡𝐞 𝐄𝐯𝐢𝐥 𝐖𝐢𝐭𝐡𝐢𝐧 (2014), nouvelle franchise du 𝘚𝘶𝘳𝘷𝘪𝘷𝘢𝘭 𝘩𝘰𝘳𝘳𝘰𝘳, et à 𝐆𝐡𝐨𝐬𝐭𝐖𝐢𝐫𝐞 𝐓𝐨𝐤𝐲𝐨 (2022). Et vous, vous la sentez comment cette résurrection ? 😏

Join Laura Harrison to learn about how we combine Flexible Media principles, GenAI and deep audience research to create wonderful new experiences

🚨 Yesterday we had the opportunity to participate and sponsor again the most important event for the video game sector in France, the #Pégases2024 🎮awards of Académie des Arts et Techniques du Jeu Vidéo 🎮 Why is this event important in France?  Let's find out what is beyond a video game, or rather, what is inside a video game and what it means to produce it.  👉 Video games (for consoles, PCs and phones) have become one of the most popular leisure activities in the world, in which France plays a very important role as a world reference, not only in development but also in distribution and training. ✌ Annual figures for the video games industry are reaching record levels: the European market will grow to 24.5 billion euros by 2022. In France, the turnover in 2022 will exceed 5.6 billion euros. Already in the 1980s, France, with entities such as Infogrames Entertainment, SA and Ubisoft, and the UK with its Rockstar Games, have been at the origin of this industry. Right now in Europe, the France-Germany-Poland axis is a source of employment, which makes this sector strategic for Europe, generating some 110,000 jobs, of which 20,000 are in France. In France, we have around 700 development studios and some 1,200 companies dedicated to video games, which are the main source of employment in the sector.  👌 This sector, which mixes many disciplines (design, scenography, soundtrack, cinema,...) is closely linked to technological evolution, which places it at the forefront of all digital revolutions. Despite being an industry that in all studies speaks of permanent growth and is linked to the latest generation of technological development, where Artificial Intelligence plays a key role in the technological disruption in which we find ourselves, there are still few public funds that specifically support its development. It is worth noting that the European Commission Programme Horizon Europe , within the @Creative Europe programme (Media ) https://lnkd.in/dgHnr6nU, has only allocated 6 million euros (data from 2022) to video games out of a total budget of 385.6 million. This is not an alarmist figure because there are many other funding alternatives that our FI Group Group helps to define and manage. 🖐 I would like to close this post with the profile of the gamer in France, which as a first impact affects all genders and all ages. The average age is 39, 47% are women and 19% of regular gamers are retired. Don't forget that in addition to the Pegasus awards of L'Académie des Arts et Techniques du Jeu Vidéo with which I started this post, which are the most important in France, there are other big EVENTS like this world-wide The Game Awards, or like the eSPORTS competitions, or the NETFLIXATION of many of these games. Abbas DJOBO Solenne DESPREZ BRAUN Raphael Guglielmi Joaquin Medrano Cobas Sergio Caldeira François Jaouen TIEV Bernard #Pégases2024 #JeuVidéo #innovationtechnologique #innovation

Raconter des réussites d’entreprises dans le monde du jeu vidéo, c’est l’objectif de mon format estival Play Smart pour B SMART #jeuvideo #larianstudios #baldursgate3

This is the kind of news that's well worth highlighting. France's mk2, known mostly for its urban theater chain and eclectic programming, is having a moment. The company is distributing Kaizen, featuring and produced by Inoxtag, one of the most prominent figures on French YouTube. And theaters are reporting overwhelming interest, with sold-out showings across not just France but Belgium and Switzerland too. Some points worth noting: 1️⃣ Unique content While mk2 has never shied away from documentaries, Kaizen stands out in more ways than one. • Featuring and produced by Inoxtag, a 22 year-old video creator with 8M+ subscribers on YouTube alone, it follows Inoxtag's ascent of Mount Everest, a personal challenge he has been training for for more than a year. • With an announced runtime of 2hr 40min (!), it's longer than most movies out there. But what may seem like a hard sell is actually very much on brand with Inoxtag's body of work — his YouTube channel features many videos well over 1-hour long. In the post below, mk2 CEO Elisha Karmitz mentions that the doc is being distributed by mk2.alt (alt is for "alternatif"), a division focused on bringing new forms of content onto the big screen and embracing eventization. mk2.alt notably manages the YouTube Cinema Club, an initiative announced last year in partnership with YouTube to bring younger viewers to the movies. 2️⃣ Unique distribution model Kaizen is being released in theaters tonight, and will be available on YouTube tomorrow. Although some will see the short theater window as a missed opportunity, you could argue it's what made the feature such a runaway success. After all, there is no eventization without scarcity. It's also worth noting that since he left for Nepal in April, Inoxtag has only posted on YouTube *once*: the day he announced the upcoming release of Kaizen with a teaser. At this point, to say that his community is anxious to know how it went would be an understatement. It's possible that Inoxtag himself insisted on bringing the movie to YouTube — undeniably his home turf — as early as possible to allow more of his fans to join in on the fun. 3️⃣ mk2's vision of/for culture However novel it may seem, Kaizen is also in line with mk2's strategy over the past few years. As Karmitz emphasizes below, the company has always been intent on building bridges through culture, embracing new mediums (VR and, most recently, AI) and fostering cooperation rather than competition. Produced by a YouTuber and released in theaters, Kaizen does away with the traditional "low-brow vs. high-brow" dichotomy and demonstrates mk2's cultural savvy in crafting shared experiences. There's a lot here that entertainment companies can learn from. Kaizen may be mk2.alt's first breakout success, but it won't be the last. I believe mk2 is one of the most innovative (yet overlooked) cultural producers out there.

Avec sa série "Echo", Marvel part un peu plus à la dérive.⚠️ Depuis quelques années les fans de la franchise de super-héros sont littéralement assommés de contenu (séries comme films). Si l'on revient en arrière, à une période où les productions Marvel étaient bien plus qualitatives, elles semblaient également être moins pressées (à la sortie) et bien plus polies. Depuis environ 2 ans, la stratégie a clairement changé. Privilégier plus de sorties de séries et films pour inonder le marché afin de tuer la concurrence. Sauf que, le résultat attendu est bien loin de la réalité. Malgré un ras-le-bol et un avis nuancé général des fans, Marvel continue de délivrer un produit médiocre voire mauvais, ce qui n'augure rien de bon pour le futur... Avec sa dernière série en date "Echo" (sortie le 10 janvier 2024), Marvel tente quelque chose de nouveau mais s'enlise rapidement dans le schéma de la facilité (multiplication de scènes de combat, simplification du scénario qui donne lieu à des incohérences, méchants contre gentils, pas assez de nuance...). Pourtant, l'héroïne principale, Maya Lopez, jeune américaine d'origine amérindienne, handicapée (sourde), a tout pour plaire. Tout le travail de construction du personnage est détruit par une seule chose : la durée de la saison 1 (seulement composée de 5 épisodes). En plus d'être courte, nous assistons à plusieurs facilités scénaristiques qui n'ont pas lieu d'être. En bref, "Echo" saison 1, c'est ca : - Charlie Cox (Daredevil) possède seulement 45 secondes à l'écran, dans toute la saison... probablement pour annoncer le retour de son personnage dans une autre série - Vincent D'Onofrio (Le Caid) est toujours parfait dans son rôle - Alaqua Cox (Maya Lopez, personnage principal) possède une "backstory" intéressante, trop peu développée Note : 2,3/5 #marvel #cinéma #série #echo #disney #superhéros

We're in a serious situation here in Quebec. VFX and animation artists are struggling as it is with the reduced amount of work in the industry. Thousands have already lost their jobs. Many more have experienced loss of working hours or reduced salaries as studios work to keep their doors open in response to the downturn. The impending reduction of government subsidies for doing work in Quebec means that those jobs, working hours, and salaries are not likely to come back as clients take their projects elsewhere in the world where it is more financially beneficial to make them. This government reduction threatens to reduce the size of the industry here (if not outright kill it) and subsequently force people to uproot their lives who might not otherwise desire to do so as they follow the jobs to the next place they can find them. This reduction also threatens the prosperity of Quebec in general as those who have come in order to fill high(er) paying positions are forced to leave and thus take with them their financial contributions to the provincial tax pot as well as their buying power in the local economy. Perhaps I'm over-estimating the impact of our industry on the wealth, prosperity, and well-being of Quebec, but for those of us concerned about how much longer we and our families can provide for ourselves and still call this place our home, it's a very real threat to our well-being and the stability of the economy around us.

Le Speedrun, c’est la nouvelle franchise de contenu Marcel qui vulgarise les tendances du Gaming dans la communication. C’est proposé par Fabien Gaetan notre head of. Ce premier épisode d’une longue série est consacré au Moddeurs, vous savez ce que c’est ?

Dear Network, The #web3 continues to grow in France and Europe 📈 🧠 Even though #AI is taking an essential place in the media space (I'm a Doctor specializing in AI, so I'm not going to complain), web3 is continuing, and the 2024/2025 season will be particularly intensive. Web3 is more than just finance; it's the foundation of tomorrow's technologies and AI. In a nascent market, many technologies and services have yet to be imagined. 🚀 ⏹ In France, Cube3 supports this future by backing new projects. I invite you to follow Cube3 and watch their authentic ceremony of May. You'll find the pitches of amazing projects: 🏇 AmbassadHorse with Malaurie Gautier, 💾 Hashguard with Lucas Nobs 📣 Ispera with Carla M. 📱 M'Bongo with Djason Gadiou ⚰ Memori Connect (Cube3 S1) with Julien Cosme 🎯 VenaLabs with Marvin Scaringella 👛 Dux Reserve with Alexandre Chateauneuf 👨🎓 𝐒𝐧𝐨𝐰𝐥𝐞𝐝𝐠𝐞𝐛𝐚𝐥𝐥 with Léo Lonjout And more to come. You can find the two first episodes below or on the YouTube channel of Cryptoast (it is in French, but an excellent way to learn the language, haha): 𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 1: https://lnkd.in/eUjTffF4 𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 2: https://lnkd.in/eTBvr_9f 🚨 SPOILER ALERT: 𝐍𝐞𝐩𝐡𝐞𝐥𝐞 developed by Nephele Labs in the second video! #community #blockchain #web3 #future #application #service #ownership #profitability #simple #pitch

Comment le film d’horreur 'Terrifier 3', avec un budget de 2M$, a déjà rapporté 50M$? Extraits de l’article Deadline: « Cineverse, le distributeur du film, affirme n'avoir investi que 500 000 dollars dans le marketing et la promotion de la sortie. La société Cineverse jusqu'à présent discrète, était connue pour la vente d'équipements cinématographiques, activité qu'elle a abandonnée ces dernières années. Elle a 179 employés, une valeur boursière de 35 millions de dollars et n'a pas de siège social physique. Bien que la société dispose également de son propre catalogue de films et de séries, elle s'est concentrée sur la construction d'un écosystème médiatique de niche préparé pour des films ciblés tels que Terrifier 3. Deux des actifs de Cineverse en ont fait un acteur majeur dans le domaine de l'horreur : le service de streaming par abonnement Screambox (1,4M d’abonnés) et des médias numériques spécialisés (25M followers) dont Bloody Disgusting (1M followers) > qui ont été particulièrement utiles pour faire émerger Terrifier et accroître la valeur de ses suites. Le premier volet de la saga ultra-gore d'Art the Clown est sorti en 2016 avec un budget de 35 000$, il avait rapporté 400K$. Une fois que Cineverse a commencé à s'intéresser de plus près à la communauté de l'horreur, il a perçu des signaux indiquant que Terrifier avait du potentiel, et la société a embarqué pour la suite. En salles, Terrifier 2 avec 250 000$ de budget a généré 15,7 millions de dollars au niveau mondial. Lorsqu'il est arrivé sur Screambox, le nombre d'inscriptions a presque triplé au cours de ses deux premières semaines sur la plateforme. Le PDG: "Allez-vous nous voir prendre des risques importants en essayant de lancer une propriété intellectuelle originale ? Probablement pas. Allons-nous trouver d'autres franchises que nous pourrions peut-être relancer ou avec lesquelles nous pourrions nous associer, et que nous pourrions intégrer à ce modèle ? Absolument. » Avec une bibliothèque de plus de 33 000 titres de films et de programmes télévisés, la société touche plus de 82 millions de téléspectateurs en streaming. Après des années d'efforts, l'ancien spécialiste de l'équipement cinématographique est finalement parvenu à une synergie qui fonctionne. »