Post de Universcience

Après avoir pris une (grosse) claque lors de l'inauguration du festival Constellations de Metz, j'ai eu la chance d'interviewer l'homme derrière les manettes, Jérémie BELLOT ! 🎙️ Artiste plasticien et architecte de formation, il conçoit et réalise depuis une dizaine d'années certaines des plus impressionnantes installations d'arts numériques francophones ! 📽️ C'est lui qu'on retrouve derrière le très prometteur projet du Château de Beaugency (centre d’arts numériques qu’il a fondé avec sa compagne Anne sophie Acomat); AV Extended (l’une des structures les plus importantes en France pour le mapping architectural et les installations numériques); Sans oublier le Monumental Tour en compagnie du DJ et producteur de musique Michael Canitrot (Mont-Saint-Michel, la Tour Eiffel, ou la Basílica de Nuestra Señora del Pilar à #Zaragoza à venir, ils ont un petit passif dans le domaine 😍) Quel kiff d'avoir pu lever le voile sur son travail, ses inspirations et projets à venir, et de pouvoir vous partager tout ça 😇 Vous voulez découvrir son travail de commissaire d'exposition pour Constellations ? Ou l'entendre présenter les étapes à venir pour le Château de Beaugency et la marque Château de Lumières ? Vous n'avez qu'une seule chose à faire : cliquez sur le lien en commentaires ou dans ma bio, et partagez-le autour de vous 💪 Vous avez d'autres expert·e·s des arts numériques à me conseiller ? Laissez-moi un petit commentaire ou contactez-moi 🙂 Suivez-moi ici, et retrouvez toute l'actualité des arts numériques chaque mois dans vos boites mails : ➡️ Futur Antérieur

We Are Here ! – Une exposition historique Mettre en avant une exposition en vidéo, ce n’est pas simple. Les œuvres sont statiques, et une visite filmée ne remplacera jamais l’expérience réelle. Le risque ? Tomber dans le piège du simple « résumé » ou de la visite guidée. Avec l’équipe vidéo de la Ville de Paris (Arthur Claisse, Jessica B., Alexis Annaix , Charlotte Vasseneix), on a choisi une autre approche : raconter pourquoi “We Are Here !” est un évènement majeur. Un mini-documentaire , qui dépasse l’exposition elle-même pour en raconter l’histoire, le contexte, et son impact sur le street art à Paris. Un format long, esthétique, qui donne envie d’aller voir par soi-même. Mais un tel format n’est pas toujours adapté aux réseaux sociaux. Alors, on (sous les conseils avisés de Claire Duriez) l’a décliné en quatre capsules dynamiques : des extraits choisis, des séquences exclusives, pensées pour capter l’attention et maximiser la visibilité de l’expo. Objectif double : 1. Notoriété avec des formats courts engageants sur les réseaux. 2. Engagement avec un format long qui donne envie de pousser la porte du Petit Palais. Je me réveille un peu tard sur le sujet, donc l'exposition est déjà finie, mais je vous invite à aller dans le premier commentaire regarder la version longue ! Vos retours sont les bienvenus, et, comme toujours, prêt à échanger sur vos idées et projets !

Quand je vois les sites de certaines galeries/musées, et dispositifs de médiation, je me dis qu'il y a encore à faire afin de sensibiliser le public et rendre accessible le contenu (artiste, sujet...) proposé. Discussion que j'ai eue justement aujourd'hui pendant mon live "exposition" que je fais tous les samedi Kogei San sur Twitch. Le colloque organisé le 8 juin prochain par le Musée national des arts asiatiques - Guimet est très intéressant en ce sens qu'il questionne et cherche à poser les briques d'une médiation culturelle "d'aujourd'hui". https://lnkd.in/etN3GmeY Pour ma part, je pense que la médiation doit avant tout être "visiteur centric" (...vous voyez le rapprochement avec le concept UX de "user centric" ? ;) ). Bref, si vous souhaitez échanger sur ce sujet, avec plaisir ! Sinon inscrivez-vous à ce colloque (gratuit), cela va être passionnant.

Les musées d'aujourd'hui sont bien plus que de simples galeries d'art ; ils sont devenus des espaces interactifs où chaque visite devient une aventure passionnante. Avec les outils tactiles interactifs, découvrir l’art et l’histoire n’a jamais été aussi captivant. Imaginez pouvoir toucher les œuvres, explorer des détails cachés, et accéder à des histoires fascinantes tout simplement en effleurant un écran. Ces dispositifs rendent chaque exposition vivante et personnelle. Vous pouvez zoomer sur les tableaux, écouter des anecdotes, et même plonger dans des reconstitutions en réalité augmentée, transformant chaque coin du musée en une découverte inédite. Chaque interaction avec ces outils transforme une visite en un moment mémorable. Vous n’êtes plus un simple spectateur mais un acteur engagé dans une expérience enrichissante. Les outils tactiles rendent l’apprentissage ludique et accessible, et chaque visite devient une exploration unique. Les musées équipés de ces technologies offrent bien plus que des souvenirs visuels. Ils permettent de vivre l’histoire et l’art d’une manière interactive, rendant chaque visite aussi fascinante que mémorable. Vous repartirez avec des expériences vivantes qui feront que chaque exposition vous marquera profondément. MABORNE, un plaisir de vous accompagner, +212661462796 - +212522980798 - www.maborne.com #ecranled #led3d #ecranoutdoor #ecrangeant #kioskselfservices #fidélisationclients #affichagedynamique #bornetactile #TVmiroirs #sallederéunion #Lesmiroirinteractif

🎯 Partons aujourd'hui à la découverte du musée DALI de Paris, en en visite virtuelle 360 🌐 sur Google  📍Dali Paris, 11 rue Poulbot 75018 Paris ✅ Le maître Catalan Salvator Dali n’est plus à présenter 🙏 ✅ Le musée Dali Paris vous propose une plongée dans l’univers de ce surréaliste de génie 😍 ✅ Plus de 300 oeuvres sont exposées pour l’émerveillement des visiteurs👍🤩 ✅ Maximiser sa visibilité sur Google est incontournable aujourd’hui pour un musée 💪 Découvrez Dali Paris en visite virtuelle à 360° ici :https://bit.ly/3Z4EJst 💁♀️ Votre musée n’est pas encore visible à 360° sur Google ? Vous souhaiteriez mettre en place une visite virtuelle interactive de votre site ?  Contactez-nous sans plus attendre 🙏 #marketing #communication #visitevirtuelle #googlemaps #googlestreetview #visitevirtuelleinteractive #ambiance360 #visibilite #visitevirtuelle #google360 #visite360 

Une journée riche en découvertes au Museum Connection 2025 ! ✨ Le mercredi 15 janvier, nous avons eu l'opportunité de nous rendre à Museum Connection 2025, le salon professionnel international dédié aux musées, lieux culturels et touristiques. Cet événement, orienté vers les enjeux économiques, durables et innovants, a été une véritable source d'inspiration pour repenser et améliorer le musée vivant du fromage. 🧀🏛️ 💡 Voici quelques stands qui ont particulièrement retenu notre attention : Réal Illusion : spécialisé dans la création d'éléments 3D immersifs, cette technologie pourrait transformer les visites en une expérience unique et captivante pour nos visiteurs. Imaginez des décors ou des animations interactives directement intégrés au parcours du musée ! 👓🔍 Sharingbox : un stand de photobooths personnalisables, parfaits pour créer des souvenirs mémorables tout en ajoutant une touche ludique et participative au musée. 📸✨ Les Anis de Flavigny : avec leurs bonbons aux saveurs variées et artisanales, ils apporteraient une belle complémentarité à la boutique du musée en proposant des produits gourmands et emblématiques. 🍬🛍️ Pop Translation : un stand proposant des solutions de traduction audio pour les audioguides. Grâce à eux, nous pourrions offrir des expériences multilingues en anglais, espagnol, italien, flamand, russe, et bien plus encore, rendant le musée encore plus accessible à un public international. 🌍🎧 🎯 Cette journée nous a permis non seulement de découvrir des outils et des concepts innovants, mais aussi d’échanger avec des professionnels inspirants qui pourraient nous accompagner dans nos futurs projets. Les idées et collaborations qui en ressortent sont nombreuses, et nous sommes impatients de donner vie à ces ambitions pour enrichir l’expérience de nos visiteurs. 🔜 Prochaine étape : transformer ces inspirations en actions concrètes ! N'hésitez pas à nous donner des idées, axes d'améliorations et de nouveautés pour le musée dans l'espace commentaire 😊

⏱️Les dernières minutes des expositions ! La préparation des expositions commence bien en amont de leur ouverture au public. 👨👩👧👦 Mais malgré toute la minutie apportée à la conception, 🏛️ il arrive que certains besoins de médiation se révèlent seulement une fois l'exposition en place. ❌Ces imprévus peuvent porter sur l'approche de certains sujets ou sur des dispositifs de médiation qui ne répondent pas parfaitement aux attentes du public. L'enjeu ? ⚡ Trouver rapidement des solutions sur mesure et de qualité pour combler ces manques. Voici pourquoi vous avez besoin de prestataires qui comprennent les spécificités des musées et les contraintes liées à vos expositions avec des solutions : 🛠️ Sur-mesure. Conçues pour répondre aux besoins spécifiques de l'exposition. ⏱️ Rapides d'exécution et d'installation. Capables de s'adapter rapidement et efficacement aux contraintes temporelles. 💎 D'une qualité optimale. Qui s'intègrent parfaitement dans le scénario prévu, tout en enrichissant l'expérience des visiteurs. En ce sens, la médiation culturelle sonore se présente comme une solution idéale pour ces situations critiques. 🎧 Elle offre une flexibilité incroyable ! Permettant d’ajouter une dimension immersive et interactive sans avoir à modifier physiquement l’exposition. Les dispositifs sonores peuvent être installés rapidement et s’adapter parfaitement à votre narration. 💡 📈 Enrichissant ainsi l’expérience des visiteurs de manière significative. #musée #prestataire #exposition #culture #immersion

[ 𝐌𝐚𝐧𝐢𝐟𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐥’𝐞́𝐜𝐨-𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐩𝐞𝐫𝐦𝐚𝐧𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞𝐬 ] Début avril 2024, la Fédération XPO a publié son manifeste. Nous vous invitons au fil de l'année à se plonger dans chacune des 𝟓𝟎 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑠𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠, 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠. Ce manifeste prône une démarche globale, pensée sur l’ensemble du cycle de vie de l’exposition. Il est développé par phase, nous nous intéressons aujourd'hui à la première phase 𝗘𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗯𝗲𝘀𝗼𝗶𝗻 𝗲𝘁 𝗱𝗲́𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 avec la première de nos propositions : "𝐃𝐞́𝐟𝐢𝐧𝐢𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐜𝐫𝐢𝐭𝐞̀𝐫𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐫𝐞́𝐮𝐬𝐬𝐢𝐭𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐞́𝐯𝐚𝐥𝐮𝐞𝐫 𝐥'𝐮𝐭𝐢𝐥𝐢𝐭𝐞́ 𝐝𝐞 𝐜𝐡𝐚𝐪𝐮𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐭 : 𝐨𝐩𝐭𝐢𝐦𝐢𝐬𝐞𝐫 𝐥'𝐮𝐭𝐢𝐥𝐢𝐬𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐨𝐮 𝐝𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐞𝐟𝐚𝐜𝐭𝐬 𝐝𝐞 𝐥'𝐢𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐝𝐞́𝐟𝐢𝐧𝐢𝐫 𝐬𝐞𝐬 𝐨𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭𝐢𝐟𝐬, 𝐬𝐚 𝐝𝐮𝐫𝐞́𝐞 𝐞𝐭 𝐬𝐚 𝐩𝐥𝐚𝐜𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐮𝐧𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧." 𝗘𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗯𝗲𝘀𝗼𝗶𝗻 𝗲𝘁 𝗱𝗲́𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 - Les phases préalables sont des phases clés où s’opèrent les choix de commissariat, de muséographie, de médiation et de communication qui conditionnent les impacts de l’exposition. Elles doivent être mûrement et collectivement réfléchies pour rédiger une commande claire qui pose en amont les objectifs et les contraintes spécifiques. 𝘊𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘪𝘧𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯 𝘢𝘱𝘱𝘦𝘭 𝘢̀ 𝘭’𝘢𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘦́𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘢𝘤𝘵𝘦𝘶𝘳𝘴 𝘦𝘵 𝘢𝘤𝘵𝘳𝘪𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘭’𝘦́𝘤𝘰𝘴𝘺𝘴𝘵𝘦̀𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘭’𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯. 𝘓’𝘦́𝘤𝘰-𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯𝘦 𝘳𝘦𝘴𝘱𝘰𝘯𝘴𝘢𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘦́ 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘢𝘨𝘦́𝘦, 𝘦𝘹𝘪𝘨𝘦𝘢𝘯𝘵 𝘶𝘯 𝘦𝘧𝘧𝘰𝘳𝘵 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘧 𝘥𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘪̂𝘵𝘳𝘪𝘴𝘦𝘴 𝘥’𝘰𝘶𝘷𝘳𝘢𝘨𝘦, 𝘥𝘦𝘴 𝘦́𝘲𝘶𝘪𝘱𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘮𝘢𝘪̂𝘵𝘳𝘪𝘴𝘦 𝘥’œ𝘶𝘷𝘳𝘦, 𝘥𝘦𝘴 𝘈𝘔𝘖, 𝘥𝘦𝘴 𝘧𝘢𝘣𝘳𝘪𝘤𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘦𝘵 𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘱𝘳𝘪𝘴𝘦𝘴 𝘦𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘱𝘶𝘣𝘭𝘪𝘤𝘴. 𝘊𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘪𝘧𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘯𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘰𝘴𝘦 𝘱𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘴𝘰𝘭𝘶𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘧𝘪𝘨𝘦́𝘦𝘴, 𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘢𝘱𝘱𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘢̀ 𝘴𝘦 𝘱𝘰𝘴𝘦𝘳 𝘭𝘦𝘴 𝘣𝘰𝘯𝘯𝘦𝘴 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘢̀ 𝘤𝘩𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘩𝘢𝘴𝘦 𝘥’𝘶𝘯 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘵 𝘥’𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯. 𝘊𝘩𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘵 𝘥’𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦, 𝘪𝘭 𝘦𝘴𝘵 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘦𝘭 𝘥𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘯𝘥𝘳𝘦 𝘦𝘯 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘵𝘦 𝘴𝘦𝘴 𝘴𝘱𝘦́𝘤𝘪𝘧𝘪𝘤𝘪𝘵𝘦́𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦́𝘧𝘪𝘯𝘪𝘳 𝘭𝘢 𝘥𝘦́𝘮𝘢𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘥’𝘦́𝘤𝘰-𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘶𝘴 𝘢𝘥𝘢𝘱𝘵𝘦́𝘦. Télécharger ici le manifeste : https://lnkd.in/eQHZppsY

[OFFRE D'EMPLOI] 🔎 Le Musée du Louvre et l'Agence Régionale de Santé (ARS) Île-de-France s'associent pour déployer le programme "Louvre à l'Hôpital" au Centre Hospitalier Sud Francilien (Loïs GIRAUD) et recherchent une personne pour mener l'évaluation de ce programme d'activités. Sa mission : identifier et mesurer les bénéfices de ces activités, ainsi que les points d'amélioration possibles du dispositif. 🖼️ Le programme d'activités s'articule autour de 3 volets : ➡️ Un dispositif scénographique : exposition de reproductions d'œuvres et de sculptures exposées dans les lieux de vie hospitaliers ➡️ Une artothèque de reproductions en petits formats qui peuvent être exposées dans les chambres des patients ou les espaces de vie commune ➡️ Des visites au musées précédées de temps de médiation pour les patients et les soignants 🎯 L'évaluation devra porter sur : ➡️ Les bénéfices professionnels, relationnels ou sociaux découlant du programme (amélioration des conditions de vie ou de travail des patients / soignants / membres de la famille en lien avec les pratiques artistiques menées au sein de l'institution) ➡️ La gouvernance du programme par les deux partenaires (organisation, pertinence des propositions, formats et conditions de mise en œuvre et de déploiement) ➡️ Les effets du programme sur l'image des deux partenaires, en particulier sur l'image de la culture hospitalière 📅 Les propositions sont attendues pour le lundi 6 mai 2024 au plus tard et doivent être transmises par voie électronique au musée du Louvre ⬇️ https://lnkd.in/eUnrspWv Photo : ©2022 Musée du Louvre / Olivier Ouadah

[ 𝐌𝐚𝐧𝐢𝐟𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐥’𝐞́𝐜𝐨-𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐩𝐞𝐫𝐦𝐚𝐧𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞𝐬 ] Début avril 2024, la Fédération XPO a publié son manifeste. Nous vous invitons au fil de l'année à se plonger dans chacune des 𝟓𝟎 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑠𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠, 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠. Ce manifeste prône une démarche globale, pensée sur l’ensemble du cycle de vie de l’exposition. Il est développé par phase, nous nous intéressons aujourd'hui à la première phase 𝗘𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗯𝗲𝘀𝗼𝗶𝗻 𝗲𝘁 𝗱𝗲́𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 avec la cinquième proposition : "𝐃𝐞́𝐬𝐢𝐠𝐧𝐞𝐫 𝐮𝐧 𝐫𝐞́𝐟𝐞́𝐫𝐞𝐧𝐭 𝐞𝐧 𝐞́𝐜𝐨-𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐜𝐡𝐚𝐫𝐠𝐞́ 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐨𝐫𝐝𝐨𝐧𝐧𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐟𝐟𝐨𝐫𝐭𝐬 𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐬𝐞𝐫 𝐥’𝐞́𝐪𝐮𝐢𝐩𝐞 𝐞𝐭 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐢𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐞𝐟𝐟𝐢𝐜𝐚𝐜𝐢𝐭𝐞́ 𝐨𝐩𝐞́𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐞𝐭 𝐝𝐮𝐫𝐚𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐞́ 𝐞𝐧𝐯𝐢𝐫𝐨𝐧𝐧𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥𝐞 𝐞𝐧 𝐭𝐞𝐧𝐚𝐧𝐭 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐬𝐩𝐞́𝐜𝐢𝐟𝐢𝐜𝐢𝐭𝐞́𝐬 𝐝𝐮 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐭, 𝐝𝐞 𝐬𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐢𝐧𝐭𝐞𝐬 (𝐩𝐥𝐚𝐧𝐧𝐢𝐧𝐠, 𝐛𝐮𝐝𝐠𝐞𝐭, 𝐦𝐨𝐲𝐞𝐧𝐬 𝐡𝐮𝐦𝐚𝐢𝐧𝐬, 𝐞𝐭𝐜.)." 𝗘𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗯𝗲𝘀𝗼𝗶𝗻 𝗲𝘁 𝗱𝗲́𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 - Les phases préalables sont des phases clés où s’opèrent les choix de commissariat, de muséographie, de médiation et de communication qui conditionnent les impacts de l’exposition. Elles doivent être mûrement et collectivement réfléchies pour rédiger une commande claire qui pose en amont les objectifs et les contraintes spécifiques. 𝘊𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘪𝘧𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯 𝘢𝘱𝘱𝘦𝘭 𝘢̀ 𝘭’𝘢𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘦́𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘢𝘤𝘵𝘦𝘶𝘳𝘴 𝘦𝘵 𝘢𝘤𝘵𝘳𝘪𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘭’𝘦́𝘤𝘰𝘴𝘺𝘴𝘵𝘦̀𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘭’𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯. 𝘓’𝘦́𝘤𝘰-𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯𝘦 𝘳𝘦𝘴𝘱𝘰𝘯𝘴𝘢𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘦́ 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘢𝘨𝘦́𝘦, 𝘦𝘹𝘪𝘨𝘦𝘢𝘯𝘵 𝘶𝘯 𝘦𝘧𝘧𝘰𝘳𝘵 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘧 𝘥𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘪̂𝘵𝘳𝘪𝘴𝘦𝘴 𝘥’𝘰𝘶𝘷𝘳𝘢𝘨𝘦, 𝘥𝘦𝘴 𝘦́𝘲𝘶𝘪𝘱𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘮𝘢𝘪̂𝘵𝘳𝘪𝘴𝘦 𝘥’œ𝘶𝘷𝘳𝘦, 𝘥𝘦𝘴 𝘈𝘔𝘖, 𝘥𝘦𝘴 𝘧𝘢𝘣𝘳𝘪𝘤𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘦𝘵 𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘱𝘳𝘪𝘴𝘦𝘴 𝘦𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘱𝘶𝘣𝘭𝘪𝘤𝘴. 𝘊𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘪𝘧𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘯𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘰𝘴𝘦 𝘱𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘴𝘰𝘭𝘶𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘧𝘪𝘨𝘦́𝘦𝘴, 𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘢𝘱𝘱𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘢̀ 𝘴𝘦 𝘱𝘰𝘴𝘦𝘳 𝘭𝘦𝘴 𝘣𝘰𝘯𝘯𝘦𝘴 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘢̀ 𝘤𝘩𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘩𝘢𝘴𝘦 𝘥’𝘶𝘯 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘵 𝘥’𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯. 𝘊𝘩𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘵 𝘥’𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦, 𝘪𝘭 𝘦𝘴𝘵 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘦𝘭 𝘥𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘯𝘥𝘳𝘦 𝘦𝘯 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘵𝘦 𝘴𝘦𝘴 𝘴𝘱𝘦́𝘤𝘪𝘧𝘪𝘤𝘪𝘵𝘦́𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦́𝘧𝘪𝘯𝘪𝘳 𝘭𝘢 𝘥𝘦́𝘮𝘢𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘥’𝘦́𝘤𝘰-𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘶𝘴 𝘢𝘥𝘢𝘱𝘵𝘦́𝘦. Télécharger ici le manifeste : https://lnkd.in/eQHZppsY