Post de W2P Production

bien résumé 👍🙏🥰

Vendredi cinéma ! ***Tchi tchaaa*** 🎥 Si je vous demande de me citer 3 métiers du cinéma, là, tout de suite, sans réfléchir, lesquels me donnerez-vous ? Je suis pas mal sûre que parmi les plus cités, on retrouverait acteur.ice, réalisateur.ice, producteur.ice, ou encore scénariste. Combien d'entre vous auraient pensé à directeur.ice de la photographie/chef opérateur ? Pourtant, son rôle est précieux. C'est lui qui va contribuer à établir l'ambiance et l'esthétique d'un film selon la vision du réalisateur, à travers l'éclairage, le cadrage, la composition (l'arrangement des éléments visuels dans le cadre) et la colorimétrie. Il a également une grande importance en post-prod lors de la phase de montage. Imaginez "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" avec l'ambiance visuelle du "Projet Blair Witch" (ou l'inverse)... Tout de suite, ça marche moins bien, n'est-ce pas ? Janusz Kaminski (Il faut sauver le soldat Ryan, La liste de Schindler), John Toll (Braveheart, Légendes d'automne), Emmanuel Lubezki (Gravity, The Revenant), ou encore Hoyte Van Hoytema (Oppenheimer), sont quelques grands noms qui ont marqué les deux dernières décennies. La liste est longue ! Quels films vous ont marqué par la qualité (ou non) de leur esthétique ? Dites-moi tout en commentaires ! 👇 PS : j'en parlerai un peu plus dans un prochain article sur mon blog, stay tuned !

Le Décryptage d'aujourd'hui présente un événement original, demain 17 mai, dans le cadre du festival du documentaire de Taipei : un ciné-concert autour d’un film muet à partir de rushes des années 1930 qui s’intitule : « Ceci n’est pas un film de Deng Nan-guang ». Il sera question de cinéma, de musique, mais aussi d’histoire et de photographie, à travers les interviews du programmateur du festival, Wood Lin, des réalisateurs Huang Pang-Chuan et Lin Chunni, des musiciens Coordt Linke, Daniel Ditlevson et Arnaud Lechat.  Pourquoi ce film fait-il allusion au célèbre photographe Deng Nan-guang, tout en proclamant que ce n'est pas un film qu'il a tourné ? Comment les musiciens ont-ils décidé d'accompagner ce film ? Et pourquoi a-t-il été sélectionné dans le festival ? Autant de questions qui seront abordées dans ce Décryptage.

Il faut de la patience et de l’écoute pour devenir figurant.

Pour chacun de ces films, la réalisation d'une audiodescription unique au service d'une œuvre audiovisuelle unique.

𝗘𝗣𝗜𝗦𝗢𝗗𝗘 𝟯𝟲 - 𝟭 𝗙𝗜𝗟𝗠 𝟭 𝗔𝗙𝗙𝗜𝗖𝗛𝗘 🍿 Aujourd'hui, je voudrais vous parler d'un film qui sort du cinéma conventionnel : celui de 𝗟𝗮𝗿𝘀 𝗩𝗼𝗻 𝗧𝗿𝗶𝗲𝗿 avec le film 𝗠𝗲𝗹𝗮𝗻𝗰𝗵𝗼𝗹𝗶𝗮. Dans ce chef-d'œuvre cinématographique, 𝗟𝗮𝗿𝘀 𝗩𝗼𝗻 𝗧𝗿𝗶𝗲𝗿 nous emmène dans un voyage aussi poignant que captivant à travers les méandres de la 𝗱𝗲́𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 et de l'𝗮𝗽𝗼𝗰𝗮𝗹𝘆𝗽𝘀𝗲 𝗶𝗺𝗺𝗶𝗻𝗲𝗻𝘁𝗲. À travers les yeux de deux sœurs, interprétées magistralement par 𝗞𝗶𝗿𝘀𝘁𝗲𝗻 𝗗𝘂𝗻𝘀𝘁 et 𝗖𝗵𝗮𝗿𝗹𝗼𝘁𝘁𝗲 𝗚𝗮𝗶𝗻𝘀𝗯𝗼𝘂𝗿𝗴, le réalisateur danois nous plonge dans un univers où la mélancolie règne en maître. Ce qui rend 𝗠𝗲𝗹𝗮𝗻𝗰𝗵𝗼𝗹𝗶𝗮 si remarquable, c'est sa capacité à nous immerger complètement dans l'expérience émotionnelle de ses personnages. La façon dont 𝗟𝗮𝗿𝘀 𝗩𝗼𝗻 𝗧𝗿𝗶𝗲𝗿 utilise la symbolique du titre pour explorer les thèmes de la désolation, de la résignation et de la rédemption. En plus de ses performances d'acteurs époustouflantes, le film est 𝘃𝗶𝘀𝘂𝗲𝗹𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗲́𝗽𝗼𝘂𝘀𝘁𝗼𝘂𝗳𝗹𝗮𝗻𝘁. Chaque plan est soigneusement composé, chaque image est 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗴𝗲́𝗲 𝗱𝗲 𝘀𝗶𝗴𝗻𝗶𝗳𝗶𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻, créant ainsi une atmosphère hypnotique qui hante longtemps après le générique de fin. Que vous soyez amateur de cinéma d'art et d'essai ou simplement en quête d'une expérience cinématographique profonde et émotionnelle, je vous encourage vivement à découvrir ou redécouvrir 𝗠𝗲𝗹𝗮𝗻𝗰𝗵𝗼𝗹𝗶𝗮. C'est un voyage cinématographique que vous n'oublierez pas de sitôt. #1film1affiche #Melancholia #Affiche #Cinéma

🎬 Le Réalisateur : Le Maestro du 7ème Art 🎥 Chers passionnés de cinéma et futurs réalisateurs, Plongeons dans l'univers fascinant du réalisateur, ce chef d'orchestre qui donne vie aux histoires sur grand écran 🌟 Vision Artistique : Le réalisateur est l'architecte créatif du film. Il traduit le scénario en images, donnant forme à l'atmosphère, au style visuel et au ton général de l'œuvre. Direction d'Acteurs : C'est lui qui guide les comédiens, les aidant à incarner leurs personnages et à donner la meilleure performance possible. Un bon réalisateur sait tirer le meilleur de son casting. Choix Techniques : Du cadrage aux mouvements de caméra, en passant par l'éclairage, le réalisateur prend des décisions cruciales qui influencent l'esthétique du film. Collaboration Artistique : Il travaille en étroite collaboration avec le directeur de la photographie, le monteur, le compositeur et d'autres professionnels pour créer une œuvre cohérente. ⏱️ Gestion du Temps et du Budget : Le réalisateur doit jongler entre créativité et contraintes pratiques, respectant les délais et le budget alloué au projet. 🔍 Recherche et Préparation : Avant le tournage, il effectue un travail approfondi de recherche, de repérage et de préparation pour chaque scène. 🎬 Sur le Plateau : Pendant le tournage, le réalisateur dirige l'équipe, prend des décisions rapides et s'assure que sa vision est correctement mise en œuvre. Post-production : Son travail se poursuit en salle de montage, où il supervise l'assemblage final du film, les effets spéciaux et la bande sonore. Responsabilité Finale : En fin de compte, c'est le réalisateur qui porte la responsabilité artistique du film et qui en récolte les honneurs... Ou les critiques. En maîtrisant ces aspects, vous serez sur la bonne voie pour devenir un réalisateur accompli et laisser votre empreinte dans le monde du cinéma 🎥 #réalisateur #cinéma #7emeart #créativitécinématographique #directionartistique #visionartistique #réalisationdefilm #futursréalisateurs #passioncinéma #cinématographie #réalisation #réalisateurdefilm #cinemalovers #danslescoulisses #artducinéma #collaborationartistique #gestiondeprojet #productioncinéma #processuscréatif #postproduction #montagefilm #conceptionsonore #effetsspéciaux #montagedefilm

𝗘𝗣𝗜𝗦𝗢𝗗𝗘 𝟯𝟬 - 𝟭 𝗙𝗜𝗟𝗠 𝟭 𝗔𝗙𝗙𝗜𝗖𝗛𝗘 🍿 Plongez dans un monde de mystère, de passion et d'intrigue avec le chef-d'œuvre cinématographique de 𝗣𝗲𝗱𝗿𝗼 𝗔𝗹𝗺𝗼𝗱𝗼́𝘃𝗮𝗿 : 𝗟𝗮 𝗣𝗶𝗲𝗹 𝗤𝘂𝗲 𝗛𝗮𝗯𝗶𝘁𝗼. Ce film fascinant, porté par les performances remarquables d'𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗕𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿𝗮𝘀 et 𝗘𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗔𝗻𝗮𝘆𝗮, explore les recoins les plus sombres de l'âme humaine. Adapté du roman 𝗠𝘆𝗴𝗮𝗹𝗲 de 𝗧𝗵𝗶𝗲𝗿𝗿𝘆 𝗝𝗼𝗻𝗾𝘂𝗲𝘁, La Piel Que Habito est bien plus qu'un simple thriller. C'est une exploration profonde des thèmes de l'𝗶𝗱𝗲𝗻𝘁𝗶𝘁𝗲́, de la 𝘀𝗲𝘅𝘂𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́ et de la 𝘃𝗲𝗻𝗴𝗲𝗮𝗻𝗰𝗲, tissée avec l'esthétique audacieuse et la sensibilité caractéristiques d'Almodóvar. À travers des secrets dévoilés et des rebondissements imprévisibles, ce film transporte le public dans un voyage émotionnel intense, laissant une empreinte indélébile longtemps après le générique final. Que vous soyez amateur de cinéma d'auteur, passionné de drames psychologiques ou simplement en quête d'une expérience cinématographique captivante, 𝗟𝗮 𝗣𝗶𝗲𝗹 𝗤𝘂𝗲 𝗛𝗮𝗯𝗶𝘁𝗼 est un incontournable à découvrir et à partager. #1film1affiche #LaPielQueHabito #Affiche #Cinéma

📸🎥 Dernière ligne droite 🎥🎥

𝗘𝗣𝗜𝗦𝗢𝗗𝗘 𝟯𝟵 - 𝟭 𝗙𝗜𝗟𝗠 𝟭 𝗔𝗙𝗙𝗜𝗖𝗛𝗘 🍿 Si vous êtes passionné par le cinéma qui pousse à la réflexion, je vous recommande vivement de regarder 𝗔 𝗚𝗵𝗼𝘀𝘁 𝗦𝘁𝗼𝗿𝘆. Ce film réalisé par 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗟𝗼𝘄𝗲𝗿𝘆 est une exploration poignante et méditative sur le 𝘁𝗲𝗺𝗽𝘀, la 𝗽𝗲𝗿𝘁𝗲 et l'𝗲𝘅𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝗰𝗲. À travers une approche 𝗺𝗶𝗻𝗶𝗺𝗮𝗹𝗶𝘀𝘁𝗲 et une 𝗲𝘀𝘁𝗵𝗲́𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝘂𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲, il nous transporte dans un voyage émotionnel à travers les souvenirs et les échos du passé. Le film utilise des plans longs et statiques, créant une 𝗮𝘁𝗺𝗼𝘀𝗽𝗵𝗲̀𝗿𝗲 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗹𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 qui nous permet de nous immerger pleinement dans chaque moment. Les acteurs 𝗖𝗮𝘀𝗲𝘆 𝗔𝗳𝗳𝗹𝗲𝗰𝗸 et 𝗥𝗼𝗼𝗻𝗲𝘆 𝗠𝗮𝗿𝗮 offrent des performances profondément émouvantes, même avec un dialogue minimal. Leurs expressions et interactions subtiles racontent des histoires entières. Ce film poétique aborde des thèmes universels comme 𝗹'𝗮𝗺𝗼𝘂𝗿, le 𝗱𝗲𝘂𝗶𝗹 et l'𝗶𝗺𝗽𝗼𝗿𝘁𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗹𝗶𝗲𝘂𝘅 et des 𝘀𝗼𝘂𝘃𝗲𝗻𝗶𝗿𝘀 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗻𝗼𝘁𝗿𝗲 𝘃𝗶𝗲. Il pose des questions philosophiques sur notre place dans l'univers et le passage du temps. La décision audacieuse de tourner en format 4:3 avec des coins arrondis donne au film un aspect 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗲𝗹 𝗲𝘁 𝗻𝗼𝘀𝘁𝗮𝗹𝗴𝗶𝗾𝘂𝗲, accentuant l'ambiance mélancolique. 𝗔 𝗚𝗵𝗼𝘀𝘁 𝗦𝘁𝗼𝗿𝘆 vous invite à ralentir, à réfléchir et à ressentir profondément. Pour ceux qui cherchent à explorer les dimensions émotionnelles et existentielles du cinéma, ce film est incroyable. #1film1affiche #AGhostStory #Affiche #Cinéma