SpeakART

These days in London during Frieze week have been incredibly full of inspiring art, meaningful meetings, and vibrant events!

Studio visit with Arcangelo Sassolino. One of the most rewarding aspects of our work is the opportunity to engage directly with artists. Today, a part of the SpeakART team was warmly welcomed into the studio of Arcangelo , where we embarked on an inspiring journey through his artistic life and creative process. Every time I find myself in such enriching situations, I am reminded of the energy I felt on the very first day SpeakART was founded. This experience highlights one of the most beautiful parts of our job: not only solving problems but also learning and growing alongside talented individuals in the art world. Thank you Arcangelo Sassolino Studio and Piero Atchugarry Gallery #ArtVisit #SpeakART #Inspiration #ArcangeloSassolino

La partecipazione di Angelica Maritan come ospite del Master Gestione Innovativa dell'Arte presso l'Università degli Studi di Pavia è una stimolante tradizione che portiamo avanti ormai da qualche anno, per raccontare la storia di SpeakART e approfondire il tema della digitalizzazione delle opere d'arte, dei beni da collezione e dei processi ad essi legati. Un ringraziamento al Prof. Maurizio Ettore Maccarini per questa proficua occasione di scambio con altri validi professionisti del settore e con gli studenti. ------------------------------------------ Angelica Maritan's participation as a guest of the Master Gestione Innovativa dell'Arte at the Università degli Studi di Pavia is a stimulating tradition that we have been carrying on for a few years now, to tell the story of SpeakART and explore the topic of digitisation of artworks, collectibles and related processes. We would like to thank Prof. Maurizio Ettore Maccarini for this fruitful opportunity of exchange with other valuable professionals in the field and with the students.

Welcome Ivka Markovic! Our team continues to grow and remain 100% female. With her international experience and knowledge of the digital world, Ivka will take on the role of Global Partnerships and Market Expansion. We are confident that our collaboration will lead to great results! 🚀 ------------------------------------------ Benvenuta Ivka Markovic! Il nostro team si allarga e rimane al 100% femminile. Grazie alla sua esperienza internazionale e alla sua conoscenza del mondo digital, Ivka ricoprirà il ruolo di Global Partnerships and Market Expansion. Siamo sicure che la nostra collaborazione porterà a grandi risultati! 🚀 #welcome #growingteam

Ecco l’articolo che Artribune ha dedicato al nostro lavoro e alla nostra founder Angelica Maritan 🚀

“Ciò che vedi è ciò che vedi”: per l’artista americano 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗸 𝗦𝘁𝗲𝗹𝗹𝗮 (1936-2024) un dipinto era semplicemente ciò che era, una tela coperta di pittura senza nessuna narrazione o significato sottinteso. Con le serie di opere a cavallo tra gli anni ’50 e ’60, l’artista si è posto in netto contrasto con l’Espressionismo astratto di Pollock e De Koonig, affrontando la fisicità della superficie pittorica. L’evoluzione della sua arte lo porta negli anni ’70 ad incorporare nelle sue opere la tecnica del rilievo, tanto da definirle “massimaliste” per via delle loro caratteristiche scultoree. Cambia in questi anni anche il supporto pittorico, esplorando nuovi materiali come il legno e l’alluminio. Il minimalismo della prima parte della sua carriera si evolve in forme curvilinee e pennellate rapide, assumendo qualità quasi barocche. Marianne Boesky, gallerista newyorkese, ha definito Stella come “un gigante dell’arte astratta del dopoguerra, ha indagato le possibilità formali e narrative della geometria e del colore e i confini tra pittura e oggettività”. Questo articolo dedicatogli dal Giornale dell’Arte riporta una sua intervista del 2012 scritta da Cristina Carrillo, dove l’artista approfondisce ulteriormente la sua visione rivoluzionaria. ------------------------------------------ "What you see is what you see": for the American artist 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗸 𝗦𝘁𝗲𝗹𝗹𝗮 (1936-2024), a painting was simply what it was, a canvas covered in paint with no narrative or implicit meaning. With his series of works at the turn of the 1950s and 1960s, the artist placed himself in stark contrast to the Abstract Expressionism of Pollock and De Koonig by exploring the physicality of the paint surface. The evolution of his art led him to incorporate the technique of relief in his works in the 1970s, to the point that he called them "maximalist" for their sculptural qualities. The pictorial medium also changed during these years, exploring new materials such as wood and aluminium. The minimalism of the early part of his career evolved into curved forms and rapid brushstrokes that took on an almost baroque quality. New York gallery owner Marianne Boesky described Stella as "a giant of post-war abstract art who explored the formal and narrative possibilities of geometry and colour, and the boundaries between painting and objectivity". This article, dedicated to him by Th Art Newspaper, reports on an interview conducted with Stella in 2012 by Cristina Carrillo, in which the artist goes into further detail about his revolutionary vision. Il Giornale dell'Arte | Società Editrice Umberto Allemandi The Art Newspaper #FrankStella #Minimalism #Abstractart #ContemporaryArt

Oggi, assieme al 21Gallery Club, abbiamo visitato la 60. #BiennaleArte di Venezia, in particolare gli spazi espositivi dell’Arsenale. La presenza di artisti provenienti dal “Sud Globale” ci ha permesso di apprezzare le tante sfaccettature del panorama contemporaneo e di conoscere nuove pratiche e tecniche artistiche. Il percorso si è concluso con la visita al Padiglione Italia dal titolo “Due qui / To Hear”, dove un “abbraccio sonoro” ci ha cullate e convinte. Come al solito, la Biennale non delude. ------------------------------------------ Today, together with 21Gallery Club, we visited the 60th #BiennaleArte in Venice, in particular the exhibition spaces of the Arsenale. The presence of artists from the 'Global South' allowed us to appreciate the many facets of the contemporary scene and learn about new artistic practices and techniques. The tour ended with a visit to the Italian pavilion entitled 'Due qui / To Hear', where a sourround sound lulled and convinced us. As usual, the Biennale does not disappoint. Fondazione La Biennale di Venezia Adriano Pedrosa 21Gallery #Venezia #Contemporaryart #BiennaleVenezia

Chi è lo “𝘀𝘁𝗿𝗮𝗻𝗶𝗲𝗿𝗼”? Il lavoro di Adriano Pedrosa come curatore della 60. Biennale d'Arte di Venezia non si concentra solo sulla concezione più convenzionale di questo termine, ma ne sviscera il significato esplorando le sue diverse sfaccettature. Per Pedrosa, infatti, lo straniero non è solo colui che proviene da un altro Paese ma anche l’outsider, il diverso, lo strano e, per certi versi, anche l’indigeno, spesso trattato come straniero nella propria terra. Tutte questi aspetti sono rappresentati sia dal lavoro di artisti contemporanei, sia soprattuto da un corposo “Nucleo Storico”, che conta circa 200 nomi dello scorso secolo divisi in tre sezioni tra il Padiglione Centrale dei Giardini e l’Arsenale. Questo percorso si propone di esplorare i “Modernismi del Sud Globale”, così come definiti dallo stesso Pedrosa, con una visione non più focalizzata solo sul mondo Occidentale, ma aperta ad autori provenienti da Africa, Sud America, Medio Oriente e Asia, approfondendo l’arte di fine ‘900. Trovate tutti questi temi e altri approfondimenti nell’intervista ad Adriano Pedrosa, scritta da Ben Luke e pubblicata su Il Giornale dell’Arte al link qui sotto. ------------------------------------------ Who is the "𝗳𝗼𝗿𝗲𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿"? Adriano Pedrosa's work as curator of the 60th Venice Art Biennale not only focuses on the more conventional conception of this term, but dissects its meaning by exploring its different facets. For Pedrosa, the foreigner is not only the one who comes from another country, but also the outsider, the different, the strange and, in a way, even the indigenous, who are often treated as foreigners in their own land. All these aspects are represented both by the works of contemporary artists and, above all, by an important "Historical Core", which includes about 200 names from the last century, divided into three sections between the Central Pavilion in the Giardini and the Arsenale. The aim of this itinerary is to explore the "Modernisms of the Global South", as Pedrosa himself has defined them, with a vision no longer focused solely on the Western world, but open to authors from Africa, South America, the Middle East and Asia, delving into the art of the late 20th century. You can read all about this and more in the interview with Adriano Pedrosa written by Ben Luke and published in The Art Newspaper at the link below. Fondazione La Biennale di Venezia Adriano Pedrosa Il Giornale dell'Arte | Società Editrice Umberto Allemandi The Art Newspaper #Biennale #Venice #Foreignerseverywhere #Stranieriovunque #contemporaryart

Chi è lo “𝘀𝘁𝗿𝗮𝗻𝗶𝗲𝗿𝗼”? Il lavoro di Adriano Pedrosa come curatore della 60. Biennale d'Arte di Venezia non si concentra solo sulla concezione più convenzionale di questo termine, ma ne sviscera il significato esplorando le sue diverse sfaccettature. Per Pedrosa, infatti, lo straniero non è solo colui che proviene da un altro Paese ma anche l’outsider, il diverso, lo strano e, per certi versi, anche l’indigeno, spesso trattato come straniero nella propria terra. Tutte questi aspetti sono rappresentati sia dal lavoro di artisti contemporanei, sia soprattuto da un corposo “Nucleo Storico”, che conta circa 200 nomi dello scorso secolo divisi in tre sezioni tra il Padiglione Centrale dei Giardini e l’Arsenale. Questo percorso si propone di esplorare i “Modernismi del Sud Globale”, così come definiti dallo stesso Pedrosa, con una visione non più focalizzata solo sul mondo Occidentale, ma aperta ad autori provenienti da Africa, Sud America, Medio Oriente e Asia, approfondendo l’arte di fine ‘900. Trovate tutti questi temi e altri approfondimenti nell’intervista ad Adriano Pedrosa, scritta da Ben Luke e pubblicata su Il Giornale dell’Arte al link qui sotto. ------------------------------------------ Who is the "𝗳𝗼𝗿𝗲𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿"? Adriano Pedrosa's work as curator of the 60th Venice Art Biennale not only focuses on the more conventional conception of this term, but dissects its meaning by exploring its different facets. For Pedrosa, the foreigner is not only the one who comes from another country, but also the outsider, the different, the strange and, in a way, even the indigenous, who are often treated as foreigners in their own land. All these aspects are represented both by the works of contemporary artists and, above all, by an important "Historical Core", which includes about 200 names from the last century, divided into three sections between the Central Pavilion in the Giardini and the Arsenale. The aim of this itinerary is to explore the "Modernisms of the Global South", as Pedrosa himself has defined them, with a vision no longer focused solely on the Western world, but open to authors from Africa, South America, the Middle East and Asia, delving into the art of the late 20th century. You can read all about this and more in the interview with Adriano Pedrosa written by Ben Luke and published in The Art Newspaper at the link below. Fondazione La Biennale di Venezia Adriano Pedrosa Il Giornale dell'Arte | Società Editrice Umberto Allemandi The Art Newspaper #Biennale #Venice #Foreignerseverywhere #Stranieriovunque #contemporaryart

📎 𝗖𝗼𝗻𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 and 𝗦𝘁𝗮𝘁𝘂𝘀 𝗥𝗲𝗽𝗼𝗿𝘁 of an #artwork.   What are they? Why are they important for the risk management of a #collection? 🔎 The 𝗖𝗼𝗻𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗥𝗲𝗽𝗼𝗿𝘁 is an essential document for certifying the status quo of an artwork for handling, exhibition or restoration. The 𝗦𝘁𝗮𝘁𝘂𝘀 𝗥𝗲𝗽𝗼𝗿𝘁 is a more concise version that can be easily completed to ensure the 'health' of the object. The basic data to be reported includes information on the artwork, transport, packaging and any damage found, supported by photographic documentation. 🖼️ With 𝗦𝗽𝗲𝗮𝗸𝗔𝗥𝗧, Condition and Status Reports can be created and signed directly from the software using any device - even a tablet! They are full of sections and pre-set fields to enter all the data relating to the artwork and the event involving it. The Editor allows you to upload photos of the object and graphically note and report any detected damage directly on the image, making the Report even more complete, simple and fast.  ------------------------------------------ 📎 𝗖𝗼𝗻𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 e 𝗦𝘁𝗮𝘁𝘂𝘀 𝗥𝗲𝗽𝗼𝗿𝘁 di un'#opera. Cosa sono? Perché sono importanti per il risk management di una #collezione? 🔎 Il 𝗖𝗼𝗻𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗥𝗲𝗽𝗼𝗿𝘁 è un documento fondamentale per attestare lo status quo di un’opera per una movimentazione, un’esposizione o un restauro. Lo 𝗦𝘁𝗮𝘁𝘂𝘀 𝗥𝗲𝗽𝗼𝗿𝘁 è una sua versione più sintetica, che può essere semplicemente redatto per assicurarsi dello “stato di salute” dell’oggetto. I dati fondamentali da riportare comprendono le informazioni sull’opera, sul trasporto, sull’imballo e sugli eventuali danni riscontrati, supportati da documentazione fotografica. 🖼️ Con 𝗦𝗽𝗲𝗮𝗸𝗔𝗥𝗧 è possibile compilare e firmare i Condition Status Report direttamente dal software usando qualsiasi device (anche da tablet!). Sono ricchi di sezioni e campi pre-impostati dove riportare tutti i dati relativi all’opera e all'evento che la coinvolge. L'Editor permette di caricare le foto dell’oggetto e annotare e segnalare graficamente direttamente sull’immagine gli eventuali danni riscontrati, rendendo la compilazione del Report ancora più completa, facile e veloce. #conditionreport #collectionmanagement #riskmanagement #art