Post di Il Post

Le case discografiche come motore del Festival di Sanremo Alla vigilia della 74° edizione il Festival di Sanremo - l’evento più importante del panorama musicale italiano – si conferma come importante driver di crescita per il mercato discografico. L’effetto streaming scaturito dal riavvicinamento del Festival al mercato discografico di questi ultimi anni è un valore centrale su cui si sono focalizzati gli sforzi delle case discografiche, che svolgono un ruolo fondamentale nello sviluppo e nella promozione degli artisti a Sanremo. E non solo: l’investimento delle case discografiche sui brani e sugli artisti in gara genera un indotto in favore di diversi segmenti economici inerenti il Festival, dalla stessa televisione all’hospitality, passando per la musica live, il mondo editoriale e autoriale e l’ecosistema dei media. https://lnkd.in/dKZh37VB

🎶🎤 Tra poco inizierà la seconda serata del Festival di Sanremo e siamo emozionati per tutte le performance straordinarie che ci aspettano! 🌟 Ma mentre godiamo della musica e dello spettacolo, è importante anche rimanere informati sulle pratiche legali nel mondo della produzione musicale. 🎵 Hai mai sentito parlare del "sampling"? È una tecnica di produzione musicale in cui si utilizzano frammenti di registrazioni preesistenti per creare nuove composizioni. È un'arte affascinante, ma è fondamentale farlo nel rispetto delle leggi sul copyright. 🎧 Nel documento allegato a questo post, troverai informazioni cruciali su cosa è il sampling e come farlo in modo legale e etico. È importante essere consapevoli delle regole che regolano questa pratica per garantire il rispetto degli artisti e dei loro diritti. 🎵 Continuiamo a celebrare la musica e la creatività, ma facciamolo nel modo giusto! Buon Festival e buona lettura.

Tutte le canzoni con forti somiglianze al Festival di Sanremo 2024. Scopriamo quali canzoni di Sanremo sono considerate simili #Sanremo2024

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COMUNICAZIONI E IMMAGINI DI UN MONDO ARTEFATTO A MISURA DI ALLEGRA GESTIONE....

La 74esima edizione del Festival di Sanremo si inserisce in uno scenario positivo per il settore della musica italiana, trainato dal segmento digitale che ricopre oltre l’80% dei ricavi complessivi. 👉🏻 Enzo Mazza, Ceo di FIMI - Federazione industria musicale italiana, durante una diretta con LinkedIn Notizie ( 📹 https://lnkd.in/eHwZZPJ7) ha anticipato alcuni dati chiave del mercato discografico ⬇️ I DATI DEL SETTORE 🎵 Nei primi nove mesi del 2023 il mercato discografico italiano vede una crescita del 14,5% trainata soprattutto dal digitale (+15,6%). 📲 Gli abbonamenti in streaming crescono del 18%, ma anche il fisico registra numeri positivi (+12,7%) spinto anche dal vinile (+17,6%). 📈 Gli investimenti delle case discografiche in Italia premiano: l'intera top ten annuale degli album più venduti nel 2023 è occupata da repertorio locale. L'ECONOMIA DI SANREMO 💰 Gli investimenti su brani e sugli artisti in gara generano un indotto in favore di diversi segmenti economici: televisione, hospitality, musica live, editoria, media. 🎧 Gli ascolti in streaming dei brani in gara all'ultima edizione di Sanremo (2023) hanno superato per la prima volta il miliardo di riproduzioni. 📀 L'edizione 2024 sarà quella con il maggior numero di dischi di platino ottenuti dai partecipanti in gara: 512, ovvero il doppio rispetto al 2023. 🎙 Lavori nell'industria musicale? Cosa ne pensi? Unisciti alla conversazione nei commenti al post. ✍️ Alessio Foderi 📊 FIMI - Federazione industria musicale italiana #musica #mercato #sanremo

🎶 La musica e la tecnologia: due mondi che si fondono! 🚀 E’ appena iniziato il Festival di Sanremo! 🎉  Qual è la tua canzone preferita? Condividila nei commenti 🔊  #Sanremo2023  #NardsIT #FestivalDiSanremo #MusicaeTecnologia

🎼 La musica influenza le emozioni ma anche l’economia Nei giorni del Festival di Sanremo si parla tanto di musica 🎙 e del suo impatto oltre che come vettore culturale anche economico. I consumi di musica italiana a livello globale hanno generato quasi 20 milioni di euro nel 2021 contro i poco più di 11 milioni nel 2020: tale crescita è stata guidata in particolare dai ricavi digitali, cresciuti dell’83% arrivando a 16,6 milioni di euro di royalty. In salita anche le royalty su cd e vinili con + 100% rispetto al 2020. Complessivamente tra mercato fisico, digitale, diritti per sincronizzazioni e diritti connessi l’industria discografica italiana ha ricavato 19,1 milioni di euro (leggi l’articolo completo https://lnkd.in/daBmDWdH) Tanto che ci si interroga su come potenziare l’export del made in Italy di questo settore, in quanto esportare gli artisti e i concerti di musica italiana sul mercato internazionale rappresenta una grande opportunità che può offrire all’intera filiera infinite occasioni di collaborazione, per sviluppare sinergie e progetti. Di questo e di molto altro si è parlato alla Milano Music Week lo scorso novembre, sottolineando che, grazie all’apporto di ICE, è stata organizzata la partecipazione collettiva delle imprese del settore di musica popolare contemporanea all’interno del Womex in Spagna, una delle più importanti fiere di settore. Più di 50 operatori italiani hanno potuto confrontarsi con i loro interlocutori internazionali, rappresentando i loro artisti, riuniti tutti insieme per la prima volta all’interno di un Padiglione Italia. 

CONCERTI, NEL ’23 È RECORD. MA GLI INCASSI MEDI CRESCONO SOLO IN LOMBARDIA E EMILIA, CALANO IN VENETO Secondo l’Osservatorio dello Spettacolo di Siae lo scorso anno si sono tenuti in Italia 61 mila eventi (+56% rispetto al 2019), per 28 mln di spettatori e 967 mln di introiti. Di cui il 92% da concerti di musica pop, rock e leggera, per una spesa media individuale di 37,7 euro (+16,8% rispetto al ‘22). A guidare la classifica dei record la Lombardia con +4,7% di eventi e +53% gli incassi. L’Emilia-Romagna cresce del 9,2% sugli spettacoli e del 27% le entrate; il Veneto +39% i concerti, ma solo +6% per gli incassi. Ne parla Katia Favaretto nella copertina del settimanale #Cult di #LombardiaPost L'intervista a Valeria Arzenton, fondatrice di Zed Entertainment's World Srl, una delle realtà leader in Italia per gli eventi dal vivo, mette in luce due difficoltà per il settore: la carenza di maestranze e di spazi. Arzenton ritiene “positivi i record 2023, anche se l’inflazione ha fatto crescere molto i costi organizzativi e impatta sulle tasche degli spettatori”. Tuttavia, a limitare l’espansione del settore è la mancanza di risorse professionali, in quanto “durante la pandemia in molti hanno cambiato lavoro a causa della precarietà”. E ancora a rivelarsi determinante per un’ulteriore crescita del settore potrebbe essere la costruzione di nuovi spazi Il primo approfondimento di Mattia Tessaro è dedicato alla crescita dei concerti jazz. Come si legge nel rapporto della Siae sul ‘23, infatti, il genere è stato protagonista in Italia con 6,7 mila concerti (+42% sul '19). Quasi 1 mln di spettatori, per una spesa totale di 17 mln (2% della spesa nazionale in concerti). Spicca la Lombardia, con una crescita di pubblico del 26%. Nicola Bortolanza, direttore artistico del Treviso Suona Jazz Festival osserva la presenza di “un gran fermento, anche nei giovani jazzisti italiani” Il numero di Cult prosegue con un focus sulla musica classica, la cui ripresa è stata tra le più lente nell’ambito della musica live. Gli spettacoli crescono dell’8% sul ‘22, gli spettatori del 28% e gli incassi, 56 mln (il 6% circa del totale dei concerti), del 47%. Positivo anche il confronto con il 2019, ma l’affluenza media nelle sale non è ancora tornata a pieno regime (183 persone per evento). Il Veneto registra il record di incassi con 9,8 mln e una spesa media individuale di 25 euro, mentre la Lombardia si posiziona al primo posto per eventi (2.345) e spettatori (314 mila) Senza dimenticare il consueto appuntamento con #Lombardiaatavola Scopri di più sui temi della settimana qui: https://lnkd.in/dmcufTSH 📌 Seguici sui social di #LombardiaPost per rimanere aggiornato

📣 Nella musica, nell'arte in genere c'è ancora abbastanza creatività? Molto spesso capita di ascoltare una canzone che ha al suo interno un campionamento, un'interpolazione, insomma un qualcosa che, in modo dichiarato ed esplicito, ci suona e ci risuona familiare. Questa citazione consente al pubblico di scoprire o riscoprire un successo musicale del passato e ovviamente l'artista che lo ha innestato nella sua nuova canzone beneficia di questo stesso innesto. Secondo te siamo di fronte a una mancanza di creatività della produzione musicale odierna oppure no? Al netto del fatto che non tutti gli esperimenti appena citati siano riusciti bene, a mio avviso ci può state che un produttore, un autore, un cantante inserisca parte di un brano di un collega nella sua nuova canzone allo scopo di creare nuove suggestioni. Importante tuttavia che non sia un'appropriazione indebita e soprattutto che non sia una produzione troppo poco originale, fatta solamente per far uscire sul mercato un nuovo singolo con il minimo sforzo creativo.... Tu che ne pensi? Scrivimelo nei commenti, grazie! 🔗 Ti sono grato se vorrai condividere, diffondere questo post. Salva il post se non hai tempo di leggerlo adesso. Se ti va, seguimi e chiedimi di entrare nel gruppo VOGLIO FARE LA RADIO. Clicca e segui gli hashtag #alexradiofonico #vogliofarelaradio #musica #eventi #live #fanclub #tributeband #conduzioneradiofonica #radio #speaker #inthemusic #creativita #produzionemusicale #interpolazione #citazione