Post di Marzia Rey

Il mio nuovo articolo per Chiasmo Magazine sulla mostra Sul filo dell'infinito e la prima Biennale d'arte contemporanea Maria Lai di Ulassai. Leggi qui l'articolo ⬇️

Il progetto espositivo offre un’ampia panoramica sull’opera dell’artista che si distingue per il suo utilizzo di materiali come vetroresina, feltro e cemento, con cui crea opere che esplorano la relazione tra permanenza e transitorietà. L'arte di Turroni si colloca al confine tra la libera creazione artistica e la rigorosa progettazione del design. Il suo lavoro si caratterizza per un'intensa fisicità, dove la "bruttezza" della materia viene trasformata in un mezzo espressivo potente. Seguendo le orme di artisti come Alberto Burri, Turroni esalta il valore estetico dei materiali, dimostrando come questi possano essere rinnovati e reinterpretati. Le opere in "Soglie dell'impermanenza" riflettono un dialogo continuo tra distruzione e costruzione, tra visibile e invisibile, diventando come luoghi di passaggio e contemplazione, in cui la materia viene elevata a nuove possibilità estetiche. Ogni pezzo è un atto di trasformazione, un incontro tra azione e visione che sfida le convenzioni tradizionali dell'arte. Turroni rivela un processo dinamico e in continua evoluzione. Le sue opere incarnano un movimento perpetuo di cambiamento, riflettendo la tensione tra stabilità e mutamento che caratterizza la nostra realtà contemporanea, un'esperienza visiva che interroga la natura effimera delle forme e la loro capacità di trasformarsi.

"Movimento e Radici", la mia prossima mostra fotografica che esplora il movimento e la resistenza silenziosa della natura in contesti urbani.

Il mio articolo sulla mostra attualmente al Palazzo Zabarella di Padova!

Dal 10 aprile al 31 maggio gli uffici milanesi di Clearwater International Italy ospitano la mostra “Se tutto bruciasse” di #AlessandroCalabrese (Trento, 1983), a mia cura e in collaborazione con la galleria d’arte VIASATERNA. Calabrese indaga anche in questa occasione (si tratta della prima incursione della società di advisory in contesto artistico) il modo di produzione delle immagini e la loro proliferazione bulimica, esplorando l’inconscio tecnologico e il ruolo del caso all’interno del processo di esecuzione. L’articolo completo oggi nel mio #blog!

L'importanza di conoscere da vicino un cantiere, vedere in sicurezza alcune fasi del lavoro, che il #restauratore deve compiere ogni giorno; comprendendo le difficoltà, come in questo momento le temperature rigide, sono fondamentali per avvicinarsi in modo consapevole alla tutela conservativa delle opere d'arte.

OLTRE IL PIANO | Personale di Vinicio Momoli a cura di Loredana Barillaro dall’8 giugno al 29 giugno 2024 vernissage: 8 giugno ore 18:00 Galleria San Gallo, Firenze *** L’8 giugno la Galleria San Gallo darà il via alla personale del Maestro Vinicio Momoli, dal titolo “Oltre il piano”, a cura di Loredana Barillaro. L’artista vanta una lunga carriera di grande pregio che lo vede in numerose esposizioni in contesti esclusivi, sia in Italia che all’estero, e opere presenti in prestigiose collezioni pubbliche e private. In questa mostra la Galleria presenta opere del ciclo più recente, realizzate quasi tutte fra il 2022 e il 2024 e che hanno pertanto come protagonista la gomma, materiale d’elezione dell’artista. La mostra resterà aperta fino al 29 giugno 2024. Un estratto del testo di Loredana Barillaro: "La gomma è un materiale che sovente ci riporta all’infanzia, richiama una sensazione di morbidezza, quasi di protezione, e ciò che compie l’artista, ossia il costruire l’opera strato dopo strato, può forse dirsi metafora del vissuto, delle esperienze che si susseguono nel corso dell’esistenza di ognuno di noi e che, inevitabilmente, ne formano il costrutto. Un po’ come le “età dell’uomo” che nell’era del contemporaneo si moltiplicano, perdendone i limiti. Quand’è oggi che finisce la giovinezza e comincia l’età adulta e quando l’età adulta cede il passo ad un ritmo più lento, a volte più accorto, ma non per questo scarno di entusiasmo? Ed è esattamente entusiasmo ciò che traspare dai lavori di Vinicio Momoli, i quali – pur mantenendo il carattere di intangibilità che si assegna alle opere d’arte – sembra ci invitino ad assorbire tutta l’energia che sprigiona dal colore, carico e intenso. Elemento con cui lo spettatore innanzitutto impatta, e che ci attrae con forza fino a farci scoprire che il bidimensionale è solo un fatto illusorio..." #SMALLZINE #SMALLZINEnews

un post molto interessante specie per immagine del retro della Gioconda

Avevo cercato anch'io in rete il sito del Museo della Tappezzeria per avere delle informazioni e avevo naturalmente visto che è offline: un sito offline è come una vetrina con la saracinesca chiusa. Come nelle saracinesche dei negozi chiusi, si mettono i cartelli con la data di riapertura, anche nel sito, che è una vetrina virtuale, si deve mettere "il cartello" quindi non può mai essere offline ma devono esserci le indicazioni delle motivazioni della chiusura e della futura apertura. A questo punto mi chiedo, riaprirà? Idem sui social, in particolare sulla pagina ufficiale LinkedIn. Sulla promozione dei musei su LinkedIn consiglio la lettura di questo mio vecchio articolo del nostro blog (https://lnkd.in/dAhUYhvq)