Post di Monte Rosa 91

Progetti in acciaio zincato

Una volta risolto il problema dell'abitare, gli esseri umani iniziano a progettare e a costruire sogni, ambizioni, memorie e visioni. Mio articolo su Fermata Spettacolo dedicato alla mostra "Architetture inabitabili" alla Centrale Montemartini a Roma. #architettura #arte #fotografia #mostra #recensioni #CentraleMontemartini #Roma #MuseiDiRoma #ArchitettureInabitabili

🌊 Andare al mare e trovare l'arte. Ecco dieci esempi di musei vere opere d'arte in cui l'architettura incontra il paesaggio marino. 🔗Link nel primo commento

Confini: Frammentazione fotografica di mari, lagune e fiumi della Terra Diametro 70 cm Migliaia di frammenti di fotografie satellitari della Terra, fissati su spilli, danno vita a un intricato mosaico sospeso, creando un inedito paesaggio astratto. Questo paesaggio appare come un globo tridimensionale o una cellula vista al microscopio, mettendo in risalto la profondissima relazione tra micro e macro cosmo. *** Frammentazione fotografica, Fotografie satellitari, Mosaico astratto, Mosaico Contemporaneo, Paesaggio tridimensionale, Relazione micro e macro cosmo, Complessità ecosistemi, Prospettiva, Interpretazione della realtà, Arte, Arte contemporanea. #ArteContemporanea #MosaicoAstratto #mosaicocontemporaneo #RelazioneMicroMacroCosmo

Scioglimento dei ghiacci 150x100 Nel 2022 ho affrontato il tema del degrado ecologico e in particolare l'incremento del riscaldamento globale. L'elemento naturale è visto in modo evocativo in contrapposizione al degrado dovuto dall'uomo, insieme alla maestosità della Natura. Scioglimento dei ghiacci è un paesaggio naturale visto dall'alto, fra ghiacci, spaccature, fenditure e fiumi su un ghiacciaio. In questa opera, ho esplorato la dualità tra la fluidità degli elementi naturali e la permanenza della loro impressione nel tempo creando un complesso di texture e movimenti che evocano l'incessante cambiamento. Le pennellate astratte riflettono la meditazione sull'impatto umano e il ciclo naturale: un richiamo visivo alla necessità di armonia con il nostro ambiente. 

Dal 10 febbraio al 7 aprile, #CasaOrsinidomestic art space presenta la prima personale in Italia di Edi Balla (1997, Tirana) dal titolo “RRUGË. Ricordi prefabbricati”. Il progetto espositivo, pensato appositamente per la casa-studio dell’architetto #CarloOrsini a Lodi, e da lui stesso curato, mette insieme dipinti, installazioni e video-installazioni, creando un vero e proprio itinerario che invita il visitatore ad approfondire le molteplici connessioni tra i concetti di memoria, luogo e identità. L’articolo completo oggi nel mio #blog!

Ricerca degli artisti, elaborazione di un Concept, installazione e montaggio.. il lavoro che sta dietro le quinte di una Mostra d'Arte spesso è misconosciuto; Come si organizza una esposizione d'arte contemporanea, Spazio Mecenate, Via Mecenate 8/D info@SpazioMecenate.com 339 5678138 #artecontemporanea #esposizione #esposizionedartecontemporanea #esposizionedarte

Come si naviga un archivio online? Ecco la proposta dell'Archivio disegni di Carlo Scarpa a Castelvecchio!

In occasione della riapertura della Domus Tiberiana sul colle del Palatino a Roma, il Parco Archeologico del Colosseo mi ha commissionato la replica di reperti archeologici in ceramica e marmo per allestire un percorso tattile per visitatori ciechi e ipovedenti. Un percorso tattile è tanto più funzionale, quanto più le repliche che lo compongono sono realistiche. Il realismo deve essere innanzitutto nella forma e dimensione, ma possibilmente anche alla vista e al tatto, quindi nel colore, nella consistenza della superficie e nel peso. Dalla tradizionale stampa 3D in polimero è quindi necessario progredire verso materiali più tecnici, in grado di rispondere a queste esigenze. In questo caso tutti i reperti archeologici sono stati riprodotti a dimensione reale e con un materiale che al tatto e nel peso fosse simile all’originale: i reperti in ceramica e in terracotta sono stati riprodotti in ceramica artificiale, quelli in marmo sono stati replicati in marmo artificiale. Si tratta di lavorazioni originali sviluppate nel nostro laboratorio e che uniscono tecnologie di stampa 3D e post-lavorazione manuale. 

Il progetto espositivo offre un’ampia panoramica sull’opera dell’artista che si distingue per il suo utilizzo di materiali come vetroresina, feltro e cemento, con cui crea opere che esplorano la relazione tra permanenza e transitorietà. L'arte di Turroni si colloca al confine tra la libera creazione artistica e la rigorosa progettazione del design. Il suo lavoro si caratterizza per un'intensa fisicità, dove la "bruttezza" della materia viene trasformata in un mezzo espressivo potente. Seguendo le orme di artisti come Alberto Burri, Turroni esalta il valore estetico dei materiali, dimostrando come questi possano essere rinnovati e reinterpretati. Le opere in "Soglie dell'impermanenza" riflettono un dialogo continuo tra distruzione e costruzione, tra visibile e invisibile, diventando come luoghi di passaggio e contemplazione, in cui la materia viene elevata a nuove possibilità estetiche. Ogni pezzo è un atto di trasformazione, un incontro tra azione e visione che sfida le convenzioni tradizionali dell'arte. Turroni rivela un processo dinamico e in continua evoluzione. Le sue opere incarnano un movimento perpetuo di cambiamento, riflettendo la tensione tra stabilità e mutamento che caratterizza la nostra realtà contemporanea, un'esperienza visiva che interroga la natura effimera delle forme e la loro capacità di trasformarsi.