Post di PAPRESS°

L'iconografia e il simbolismo del seno dal 1500 ad oggi. La mostra alla Biennale di Venezia Una trentina di artisti provenienti da epoche e aree del mondo diverse. Tema comune: il seno, la sua rappresentazione, il suo significato attraverso i tempi e le culture. Seno come maternità, potere, fragilità, sessualità, femminismo, vita, malattia. Come oggetto e soggetto. https://lnkd.in/dJxXGWY9

Breve excursus sulla storia della camicia e qualche piccolo consiglio su come sceglierla in base alle proprie caratteristiche morfologiche. https://lnkd.in/dgf-rD7n

L'imponente bellezza di una femmina adulta di Thomisus onustus, aracnide noto come "ragno granchio" o "ragno camaleonte". Nonostante la sua grande bellezza, spesso passa inosservato per le sue straordinarie capacità... camaleontiche! Le sue colorazioni, che vanno dal rosa al bianco al giallo, infatti gli permettono di mimetizzarsi con i fiori su cui attende pazientemente le sue prede. Vi siete mai imbattuti in questi gioielli ad otto zampe? (© Andrea Bonifazi) #science #scienzenaturali #scienze #naturalscience #nature #naturestyle #naturalist #naturalista #naturalistas #natura #naturalistlife #wild #wildlifephotography #seguicisufacebook #paginafacebook #divulgazione #divulgazionescientifica #divulgation #didatticaambientale #cenèdivulgatori #andreabonifazi #thomisusonustus #thomisidae #ragnogranchio #ragnocamaleonte #spidercrab

Ringrazio la redazione di Astarte per questo bellissimo articolo che racconta della mia arte

Si fa presto a dire ROSSO! In realtà con questo termine si indica un ampia gamma di colori, diversissimi tra di loro, che comunicano #emozioni contrastanti. Ad esempio, c’è un tipo di rosso, il color #porpora, che ha una storia quantomeno affascinante. Il #colore porpora si ottiene dalla porpora, un #pigmento di origine animale, estratto da un Mollusco che si chiama murice (in Veneto lo chiamiamo "garusolo"). Il termine porpora indica in realtà un'ampia gamma di tonalità che variano dal rosso (rosso porpora) al blu-viola (porpora di Tiro). Da ogni mollusco si può estrarre solo una goccia dal colore violaceo. Per riuscire a tingere anche una sola veste occorrevano migliaia di esemplari, quindi, in pochissimi potevano permettersi di indossare abiti tinti in porpora. I primi ad usare questo pigmento furono i fenici e poi raggiunse Roma, dove la porpora divenne uno dei simboli della magnificenza imperiale. Nel Medioevo poi, le persone comuni indossavano vestiti di colori che oggi definiremmo sbiaditi (biancastri, marrone, beige), quindi chi si vestiva di porpora si distingueva, sia sul piano economico che spirituale. La stoffa di questa tinta serviva ai #Romani come segno esteriore di dignità: una balza stretta di porpora indicava l'appartenenza alla cavalleria, una balza larga a quello dei senatori. I magistrati invece, come distinzione del loro ufficio, portavano una striscia di porpora sulla toga. Ecco quindi perché, per centinaia di anni, indossare il rosso era sinonimo di potenza, #regalità, autorità, serietà e dignità. Dopo il Medioevo cambia tutto, il colore della regalità diviene il #blu lapislazzuli… ma questa è un’altra storia! - - - - - - - - - - - - - - 😊 Seguimi se vuoi saperne di più sull'origine dei colori - - - - - - - - - - - - - -

Colore, materia e forma sono gli elementi fondamentali della prima #mostra personale di Lorena D’Ercole, intitolata 'Goditela' #Ortigia #Siracusa https://lnkd.in/djxbazAK

COLOR ELIOTROPO ( esiste in più sfumature ) è il colore di mezzo tra il porpora ed il rosa - il primo uso della parola eliotropo per per indicare tale colore è stato adoperato nel 1882, #colore #color #conoscereicolori #tonalità #sfumature

La sintesi dell'estetica neo-barocca nella dinamica dell'armonia corporale https://lnkd.in/dJ5mB9ZQ

SENZA FERITA NON PUÒ DARSI BELLEZZA È ancora possibile una filosofia della bellezza nell'epoca del «bello» artificiale, del selfie e dell'esposizione ostentata sui social media? In un mondo digitale, efficientista, ordinato secondo la dittatura delle emozioni immediate e del like serotoninico, cosa può ancora permanere di bello, di vero e giusto? Nell’ esaltazione del laido del mostruoso del brutto corteggiato, emancipato, eretto a sistema di riferimento, che posto e che ruolo ha ancora la bellezza? L'autore indaga queste e altre domande fondamentali parlando del bello artistico anzitutto come negazione, ferita, promessa, attesa, nascondimento, indicibilità: il bello evoca infatti il silenzio, lo sguardo e l'ascolto. Una filosofia della bellezza oggi è dunque un tentativo di resistenza, un momento dialettico che apre varchi, spezza catene, genera alternative in quanto elemento di rottura e di rivolta. Essa si nutre della testimonianza viva di artisti come Pasolini, Manzoni, Burri, Boccioni, Morandi, Klee, Chagall, Modigliani, Magritte, Fontana, Rothko, Pollock e De Chirico... In quanto tensione infinita verso il possibile, una filosofia della bellezza si presenta pertanto come una filosofia della speranza, l'intrapresa di un viaggio pieno di mistero, l'incontro con un avvenimento imprevisto e imprevedibile. L'opera d'arte non è un rebus da decifrare, né il vestito simbolico di un'idea da svelare, ma possiede tutta la forza di un'esperienza vitale e la vita non si può interpretare, ma solo testimoniare.

Il bello artistico anzitutto come negazione, ferita, promessa, attesa, nascondimento, indicibilità: il bello evoca infatti il silenzio, lo sguardo e l'ascolto.