Post di Promotica

Sarò sincera: questa proposta mi ha inizialmente lasciato un po' perplessa e tuttora alcuni dubbi restano insoluti. Certamente mi farebbe piacere vedere meno saracinesche chiuse e negozi sfitti nella mia #Riccione e più concerti, letture, esibizioni, mostre e altre iniziative performative; quello che però non riesco ad accettare è pensare alla figura dell'artista inserito all'interno di una vetrina: spazi così angusti mi paiono troppo limitanti, dunque perfino controproducenti per l'attività creativa. Per dirla in altri termini, questa idea, apparentemente illuminata e condivisibile, mi sembra nascondere i germi di una tendenza piuttosto diffusa: quella di confondere l'arte con il marketing, la creatività con la produzione, l'artista con il venditore. Fatte queste promesse, la conclusione risulta evidente: l'artigiano, il cantante, il danzatore in vetrina, sembrerebbero rimpiazzare con fin troppa facilità la merce che prima occupava lo stesso locale. Io credo invece che ogni attività richieda un luogo adatto: i negozi per la vendita di oggetti di varia natura, i teatri, i musei, le gallerie, gli auditoria e tante altri luoghi per far vivere le arti e offrire una casa alle Muse. E forse, è proprio di questo che avrebbero bisogno le nostre città: di luoghi della cultura; se non altro, anche perché l'esposizione in vetrina corrisponde a una forma mentis già sin troppo diffusa, che predilige l'apparenza, mentre altre tipologie di luoghi potrebbero offrire più spazio all'essenza, alla crescita personale, al respiro dell'anima. #marketing #commercio #negozio #negozi #cultura #teatro #teatri #museo #musei #luoghidellacultura #proposte #proposta #città #polis #cittadini #cittadinanza #riccione #cittadinanzaattiva

Come si spiega il recente successo all’asta della celebre “banana” di Maurizio #Cattelan? Tutti sapete che si tratta di un'opera d’arte composta da una banana attaccata al muro con del nastro adesivo e che ha suscitato un’onda di incredulità e fascinazione nel mondo dell'arte contemporanea. É stata venduta per la sorprendente cifra di 6,2 milioni #dollari, l'opera non è solo un esempio di ingegno artistico, ma rappresenta anche un fenomeno socioculturale che merita una riflessione più profonda. Il prezzo record ha una sua logica intrinseca. La banana di Cattelan, intitolata "Comedian", non è soltanto un frutto, ma un simbolo. Questo pezzo d’arte, pur nella sua apparente banalità, sfida la definizione tradizionale di cosa possa essere l’arte. Cattelan si inserisce in un filone di artisti contemporanei che utilizzano l'ironia e la provocazione come strumenti espressivi, ponendo domande sul valore e sul #consumo nell’arte. In un periodo caratterizzato da crisi economiche e trasformazioni sociali, opere come questa riescono a catturare l’attenzione non solo per la loro #estetica, ma per il messaggio (o la mancanza di esso) che veicolano. La #natura deperibile dell'opera è di per sé emblematica. Avete tuttti ragione, un investimento in un'opera come la banana di Cattelan implica un atto di coraggio e lungimiranza da parte dei #collezionisti, i quali sembrano accettare il rischio legato alla sua impermanenza. Questo atto potrebbe riflettere una comprensione più profonda del concetto di valore in un #mondo che è sempre più fluido e volatile. Ma allora perché investire in un'opera che inevitabilmente decadrà? In un certo senso, é a mio avviso un affermazione della transitorietà dell'arte e delle esperienze umane. La banana di Cattelan, rappresenta un'opportunità di #investimento in un mercato in continua evoluzione. Gli acquirenti in questo caso di fattispecie, non stanno comprando semplicemente un'opera d'arte; stanno investendo in un'idea, in un movimento culturale e in un’onda emotiva che trascende il semplice oggetto materiale. Questo è particolarmente vero in un'epoca in cui l'arte contemporanea attrae investitori miliardari alla ricerca di nuove forme di espressione che possano arricchire le loro collezioni e, di conseguenza, il loro #status sociale. la vendita della banana rappresenta un’innata voglia di provocazione che pervade il panorama artistico odierno. Il suo successo, a mio avviso è anche una testimonianza di come l' #arte contemporanea riesca non solo a sfidare le norme, ma anche a creare nuove conversazioni su cosa significhi " #valore" e "bellezza". In un momento storico in cui siamo tutti più consapevoli dei temi di #sostenibilità e della fragilità della vita, la banana di Cattelan ci ricorda che, nella sua demolizione delle barriere tra arte alta e bassa, l’arte continua a trovare forme inaspettate e, talvolta, semplicemente divertenti.

Si è concluso da poco la 9° edizione del Festival dell'outsider Art e dell'Arte Irregolare che quest'anno si è tenuto a Caltagirone, dal titolo: Repairing cities, repairing souls. Caltagiorne è la città che dal 1996 ha avuto un forte legame con l’Outsider Art / Art Brut, con la creazione da parte di Domenico Amoroso (Direttore dei Musei Civici) del MACC (Museo d’Arte Contemporanea di Caltagirone) che, oltre ad ospitare una rilevante collezione di arte contemporanea, accoglie una sezione di Art Brut con artisti siciliani e, di recente, nazionali, rappresentando - ad oggi - l’unica collezione pubblica in Italia che mette insieme l’arte ufficiale e quella Outsider.  Il tema di quest'anno ha portato a molte riflessioni e spunti di studio e ricerca: la riparazione (il ricucire, il restaurare), la resilienza. Uno degli esempi che mi viene in mente, metafora della vita, è quello nel kintsugi, pratica giapponese antichissima che ridona nuova vita ad oggetti rotti attraverso la riparazione con lacche e oro. La cicatrice, il danno, la frattura viene in questo modo resa preziosa e evidente. Simbolicamente è un abbraccio a ciò che può succedere e accadere come elemento di crescita e trasformazione. Ciascuno di noi deve poter trovare il modo di far fronte in maniera positiva a eventi traumatici, di crescere attraverso le esperienze dolorose, di valorizzarle ed esibirle convincendosi che sono proprio queste che rendono ogni persona unica e preziosa. Così come si agisce sui corpi e sulle anime allo stesso modo si può agire anche sui luoghi, sulle città dando o restituendo ad essi dignità e bellezza, muovendosi in quegli spazi che Michel Foucault definisce eterotopie, spazi altri, rigenerando identità perdute, o inventandone di nuove. Sono temi di forte attualità, sui quali vale la pena fare una lunga riflessione. #festival #outsiderart #arteirregolare #artbrut #resilienza #arte #caltagirone #kintsugi #eterotipie

#lacrisidegliinfluencer Una volta era la guerra dei santi. La raccontava Giovanni Verga nelle sue novelle, è raccontava di come tra paesi vicini si ci si facesse guerra a colpi di processioni, fuochi pirotecnici e abiti sfarzosi indossati dai santi di turno, al punto tale da far perdere l'essenza della festa religiosa per 'guerreggiare' tra un paese e le famiglie più importanti e l'altro. Oggi la storia la si racconta in maniera diversa. I brand nati da e su Instagram sono i 'Santi' che si devono celebrare nella maniera più sfarzosa possibile, in modo tale da superare in immagine, sentiment e reputation tutti gli altri. Chi sarà il monarca o la monarca di turno? Ma soprattutto, quanto e in che modo il prodotto, reale protagonista di tutto ciò, viene effettivamente 'promosso', quanto il marketing finalizza l'acquisto? A Milano, la Pinanoteca di Brera è balzata agli oneri della cronaca per aver 'ospitato un evento di Vera Lab, un evento aperto solo agli influencer cari alla padrona di casa, che hanno reso omaggio al brand, con selfie e scatti tra libri ottocenteschi, come se fossero le ultime collezioni esposte da Primark. Su 'X', seguendo un hashtag molto popolare #influcirco, l'indignazione cresce di ora in ora, definendo oltraggioso che un luogo così importante, dove chi studia non può nemmeno bere un sorso d'acqua, sia stato dato 'in prestito' al santo di turno. Un commento in particolare definiva questo atteggiamento da parte del brand e degli influencer, simile a quello dei monarca francesi e della loro corte, a fine settecento. E non è da biasimare. Una polemica che dovrebbe far riflettere. E' davvero questo il modo corretto per promuovere il lancio del brand su un nuovo mercato? Sono davvero così vuoti di contenuto gli influencer che nemmeno conoscono l'importanza di un luogo quando ne usufruiscono? Perché dunque onorarli di un segui, quando loro stessi sono incapaci di creare un contenuto di spessore? E' il marketing ha davvero bisogno di loro se un prodotto vale la pena di essere acquistato? La riflessione diventa importante, poiché con molto meno, con una strategia adeguata finalizzata al prodotto, i risultati possono davvero essere diversi, e se un brand volesse finanziare comunque un luogo culturale, può sempre farlo, anche senza cena. Per arginare questa crisi dunque non sarebbe davvero il caso di investire sulla 'propria' di cultura, e magari visitare delle biblioteche quando non ci sono cene?

L’evento privato organizzato dall’Estetista Cinica alla Biblioteca Braidense ha scatenato una polemica mediatica: si può rendere la cultura “pop” tutelando il patrimonio artistico? Negli ultimi anni il dibattito pubblico si è scaldato molto quando i #beniculturali sono stati utilizzati per eventi privati. Dalla sfilata di Dior a Lecce nel 2020 che ha coinvolto anche la sovrintendenza, all’affitto del borgo di Portofino da parte di una coppia indiana che ha suscitato molte critiche anche nel mondo culturale. Una parte di opinione pubblica sottolinea come gli organizzatori di questi #eventi utilizzino i beni culturali per scopi privati non osservando le regole solitamente imposte ai cittadini. Le accuse principali sono quelle di un trattamento iniquo e una commercializzazione della cultura a discapito della sua tutela. Altri sostengono invece che questi eventi privati possano contribuire a far conoscere i beni culturali a un numero sempre maggiore di persone.  Solo come esempio, l’ultima sfilata di Dior in Scozia che, a differenza di quanto successo a Lecce, ha ricevuto solamente commenti positivi per la connessione creata dal brand con il territorio. Sorge spontanea la domanda: Qual è il limite da non superare? Fin dove possiamo spingerci per rendere il nostro patrimonio culturale più pop? O è meglio tenere i privati lontani dai beni culturali? #cultura #arte #nonprofit

Il 18 e 19 maggio scorsi si è tenuto l’evento 𝗕𝗶𝗯𝗯𝗶𝗱𝗶-𝗕𝗢𝗗𝗬-𝗱𝘆-𝗕𝗼𝗼, 𝗳𝗮 𝗹𝗮 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔𝗡𝗖𝗘 𝘁𝘂𝘁𝘁𝗼 𝗾𝘂𝗲𝗹 𝗰𝗵𝗲 𝘃𝘂𝗼𝗶 𝘁𝘂 di 𝗖𝗢𝗥𝗣𝗢.𝗱𝗼𝗰, Festival delle Arti Performative a cura di 𝗖𝗮𝗽𝗽𝗮 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗔𝗿𝘁, il Centro di Archiviazione e promozione della #PerformingArt, nato con l’intento di promuovere l’#arteperformativa prodotta in #Abruzzo e in Italia, favorire la crescita professionale dei giovani artisti e sensibilizzare il pubblico rispetto all’arte contemporanea. È stato un piacere per noi essere anche per quest’anno tra gli #sponsor tecnici. Le performance hanno evidenziato la sovrapposizione tra la magia “che tutto può” e l’#arte, in questo caso, appunto, la performance, che offre alle persone la possibilità di “trasformarsi” in ciò che hanno sempre sognato di diventare. A controbilanciare il tono un po’ fiabesco di questa edizione, è la rilettura in chiave politica della figura di Cenerentola, paradigma socio-culturale, che se riportato al contesto della Performance Art, dimostra quanto i linguaggi performativi debbano essere considerati una forma d’arte di serie A. Da anni infatti, CAPPA porta avanti una linea progettuale, capace di dimostrare che la performance non debba essere più ritenuta la “Cenerentola” del mondo dell’arte o una forma artistica secondaria, ma un linguaggio al pari di altri medium, come la pittura e la scultura. #ICO #ICOsostenibile #arteperformativa #arte

La bellezza intesa come perfetto e costante equilibrio tra le imperfezioni, un manifesto di corpi-non-conformi volto a integrare nuovi valori estetici nella società contemporanea. #aliteia #arte #cultura #fondazionebancodinapoli #napoliattualità #newsnapoli #notizienapoli #palazzoricca #scultura #theballadofhumanmutations

Nel #Paese #Patrimonio #Artistico Mondiale approfondire questo tema è stato un primo spunto di una piramide di #interessi e #passioni che ognuno di noi nutre o può nutrire nel ciclo della sua #vita! Proteggerlo, valorizzarlo e trasmetterlo sono operazioni che vanno dettagliatamente studiate e messe a terra con un #consulente #patrimoniale! #arte #patrimonio #leonardoassicurazioni #ancp #consulenzapatrimoniale

Sempre mantenendo viva la relazione fra Creatività e Arte, mi domando se siete interessati a conoscere le nomination de l'Oscar dell’arte 2024. Il meglio dell’anno secondo la redazione di ArtsLife

L'arte è uno specchio potente della nostra società, capace di catturare l'essenza dei tempi e tradurla in emozioni e riflessioni profonde.