Post di Snam

Un mio articolo per ReWriters

Fossili e conchiglie In questa nuova serie di opere rivolgo la mia attenzione verso l'unicità dei fossili e la bellezza delle conchiglie in una collezione che racchiude lo studio del figurativo e la passione per la materia.

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Realizzare la campagna di comunicazione per una grande mostra di un grande fotografo non è un lavoro facile. La prima mostra originale in Italia dopo la scomparsa del grande autore, concepita come la summa della sua arte, che affianca alle immagini più iconiche opere raramente esposte. L'opera è centrale. Lasciata nella sua purezza, senza tagli o interventi grafici. La foto, la scelta della foto (in questo caso delle) è essenziale. E' essenziale arrivare alle persone. A tutte le persone senza banalizzare la comunicazione del messaggio. Il luogo anch'esso è essenziale. Una mostra in un'altra città sarebbe differente. Non più grande, o importante. Semplicemente differente. Queste sono le sfide di questa campagna. Abbiamo ragionato per sintesi, togliendo, eliminando gli orpelli ma ragionando sull'unicità di questa mostra, volendo distinguerla senza essere ingombranti con la grafica. Concentrandoci sulla tipografia e sulla sua ricerca. Arrivando all'ES Klarheit Kurrent Mono disegnato dalla fonderia Extraset, strumento potente e originale che esalta l'autenticità di un'atmosfera atipica e unica. Modificando la lettera T (solo nei tracciati della sua forma vettoriale, come un logo, un simbolo, un unicum) che si ripete per quattro volte: ELLIOTT ERWITT, rendendola segno inequivocabile della sua presenza, quella di Elliott che abbiamo imparato a conoscere di più, nella sua grande ironia e sensibilità variegate. Due cromie che si alternano in contrasto alle immagini stesse. Le opere in bianco e nero sui toni di un azzurro carta da zucchero, le fotografie a colori incastonate nel grigio argento. Ovviamente c'è la nostra foto preferita. E la vostra qual'è?

Realizzare una mostra richiede una dose di incoscenza. Per quanto si possa provare a pianificare ogni piccolo particolare, c'è sempre una speciale componente di follia. Il ruolo di "art manager" non è solo quello di selezionare i contenuti e gli artisti per veicolare un argomento o una finalità. E' spesso chiamato ad accompagnarli nelle scelte curatoriali, definire insieme le scelte espositive e tutto questo va mediato con i costi economici di una macchina organizzativa che richiede costantemente risorse. Nessuno prima di una mostra è in grado di garantirti il successo di una iniziativa pubblica. E anche difronte a numerosi partecipanti al "vernisagge", c'è sempre da chiedersi se è questo il verso successo. Per esempio con il fotografo Daniele Vita ad Onirica Spazio Creativo abbiamo realizzato una sua mostra sulla figura del "devoto a Sant'Agata", figura fondamentale della grande festa patronale di Catania. E' un successo che in tre settimane abbiamo avuto circa 500 visitatori, composti tra amici, fotografi, associazioni, scolaresche? Il nostro obbiettivo era quello di valorizzare un fotografo e il suo sguardo sulla festa e grazie a lui ragionare sulla follia collettiva che prende la Citta di Catania nei primi giorni di febbraio. In questo è stato l'esposizione è stato un grande successo. Nel vendere le foto, molto meno, poichè in questo caso no abbiamo venduto nemmeno una foto (a meno che i visitatori si siano rivolti direttamente a Daniele). Quello che determina il successo o il fallimento di una mostra o di una iniziativa è il livello di attese e gli obbiettivi da raggiungere. E quindi, ci vuole una sana e consapevole follia per organizare una mostra.

Colore, materia e forma sono gli elementi fondamentali della prima #mostra personale di Lorena D’Ercole, intitolata 'Goditela' #Ortigia #Siracusa https://lnkd.in/djxbazAK

La fotografia è espressione di identità: può svelare radici nascoste. Nell’intreccio tra foto e adozione i punti di contatto sono davvero tanti. Ne abbiamo parlato qualche mese fa con Luca Bortolato. A partire dal progetto di #FotografieInutili abbiamo rivissuto con Luca l'emozione di un viaggio attraverso la memoria, esplorando temi come radici, identità, rappresentazione. Lo abbiamo scritto sul sito in un nuovo articolo! https://lnkd.in/deQWCUZK

Grazie agli amici di Artàporter per l'articolo sul loro Blog! ✨ Abbiamo fatto due chiacchiere su cosa rappresenti l'arte oggi, sulle fonti di ispirazione e influenze personali. Leggi tutta l'intervista qui ⬇️

📌 #Collezionare opere d’arte contemporanea. Cosa serve e cosa bisogna fare per iniziare una #collezione d’#arte❓ 🔎Collezionare #arte contemporanea dovrebbe rispondere, prima di tutto, alla #passione del collezionista verso il mondo dell’arte. Questo perché una collezione può nascere solo dalla pulsione di una passione che arricchisce la #vita. 💰 In secondo luogo, l’aspetto economico è determinante ma non, come molti pensano, per esigenze speculative quanto, piuttosto, per non disperdere inutilmente forze economiche. ℹ️ Quel che serve è acquisire il maggior numero di #informazioni possibili sull’#artista che piace e del quale si vorrebbe vedere un’#opera appesa a #casa tutti i giorni. Informazioni sulla #carriera, sulle #mostre e sulle #fiere alle quali ha partecipato, filtrate da fonti quali magazine e giornali di settore. Oltreché, ovviamente, visitare il maggior numero di mostre, #musei e #gallerie possibili. ✨ La storia di Herbert e Dorothy #Vogel, lui impiegato postale e lei bibliotecaria degli anni 20 del 900 a #Newyork, i quali sono diventati tra i più importanti collezionisti degli Stati Uniti d’America, andando a tutte le mostre ed esposizioni possibili ed acquistando opere di artisti giovani e non ancora esplosi, intrecciando con molti rapporti d’amicizia, insegna proprio questo! #artecontemporanea #zancleartproject #collezione https://lnkd.in/dRkPvaev?

𝗜𝗰𝗼𝗻𝗲 𝗱𝗶 𝗯𝗲𝗹𝗹𝗲𝘇𝘇𝗮 senza tempo diventate opere d'arte: 𝗖𝗹𝗲𝗼𝗽𝗮𝘁𝗿𝗮. Le opere d'arte ed il loro valore restano immutati nel tempo, e oggi lasciandole in garanzia possono farti ottenere un #prestito. Scorpi di più sul servizio di art-kredit su https://lnkd.in/d7aGsTg2