Noi, i lavoratori di 'ultima necessità'.

Ci si preoccupa tanto di riaprire i cinema, come i teatri. Di far ripartire lo sbigliettamento, di non far morire l’industria dell’intrattenimento. Ma qualcuno si è mai chiesto che cosa ci mettiamo su quello schermo? Chissà, in fondo, quanti dei fortunati possessori di un biglietto del cinema fino a poche settimane fa si concedevano qualche minuto in più della loro serata mondana per vedere cosa succede dopo la parola Fine. Eppure c’è qualcosa che ancora, mesto, scorre sullo schermo. In televisione, dove ogni secondo non venduto come spazio pubblicitario alle grandi multinazionali equivale a migliaia di euro perduti, i titoli di coda non li trasmettono nemmeno.

E li, tra i titoli di coda, nascosti e anonimi, scorrono nomi e cognomi di sconosciuti operai dello showbiz, cosi fortunati ad essere finiti per un caso fortuito sul grande schermo da non meritare un solo secondo di attenzione dello spettatore medio. Li, silenziosi, ci siamo noi. Siamo s.empre stati li, all’insaputa di tutti. Ed in fondo, ci è sempre andata bene cosi.

Siamo un popolo sconosciuto per molti. Siamo sul retro dei palchi dei concerti o dei teatri. Negli angoli e nelle retrovie delle trasmissioni tv in prima serata, dei videoclip, degli spot, delle varie scene di film e serie tv. Non ci vedete, eppure ci siamo. 

Su un set di cinema, abbiamo orari lunghi, tempi frenetici, siamo sempre in movimento. Dobbiamo avere la flessibilità di adattarci a condizioni difficili e inaspettate, di giorno e di notte, con qualunque situazione metereologica, lavorando sul marciapiede, il giorno dopo in un campo coltivato, poi sul pianerottolo di un palazzo.

Fa tutto parte del gioco, e personalmente è quello che più mi affascina. Basta fermarsi pochi istanti su un set per notare come tutti i membri di una troupe si muovono all’unisono, come spire di un meccanismo perfettamente oliato che si incastrano tra loro. Prevedibili, ma perfetti, ognuno inderogabilmente impegnato a far girare il piccolo ingranaggio affidatogli, e ognuno di vitale importanza per consentire il lavoro di tutti gli altri. 

Ma poi succede che scoppia una pandemia, e d’un tratto improvvisamente il castello di carte del boom economico crolla, la grande bolla finanziaria del credito pubblico fallisce miseramente per tutti i settori, e ci si ritrova a fare i conti con una scala di priorità completamente rivoluzionata.

Ed allora, piuttosto che gridare alla rivolta con mazze e forconi, e cercare anche noi i nostri 15 secondi di evanescente notorietà, propongo di fare una riflessione e provare a guardare oltre le trame di questo presente distopico.

Credo fermamente che ognuno di noi ricordi con precisione l’esatto momento della propria vita in cui ha deciso di fare della sua enorme passione un mestiere, in cui ha capito che non avrebbe potuto far altro se non portarla avanti con tutti i sacrifici che essa inevitabilmente avrebbe richiesto, come il più preciso dei dazi doganali. Sacrifici raramente comprensibili dall’esterno, neanche tra i più accaniti fan di Boris. Sacrifici, però, a noi ripagati fino all’ultimo dalla coscienza profonda che il cinema, come il teatro, la danza, la musica arricchiscono l’anima delle persone. Cosi, come indomiti, altruisti patrioti, in quel momento decidemmo di esser pronti a qualunque odissea.

Credo altrettanto fermamente che ognuno di noi ricordi con precisione quando ha scoperto, oltre le patinate apparenze e il riscatto sociale derivante dall’ormai affermato status di lavoratore dello spettacolo, di doversi rassegnare al sistema infallibile del precariato in cui qualcuno ineluttabilmente ci aveva incastrati. Eppure da quei set, paradiso del perfetto problem-solver, e da quei titoli di coda, rifugio ultimo e inattaccabile di infinite giornate ‘perse’ a costruire realtà immaginate, chissà come non siamo mai scappati.

La mia riflessione parte da qui. 

In questo momento siamo tutti in grande difficoltà, ormai è fuori discussione, esattamente come la maggior parte dei lavoratori di ogni altro settore produttivo, ma con due aggravanti non trascurabili. La prima è che i nostri luoghi di lavoro sono stati tra i primi a chiudere. E questo è successo perché, a differenza di ogni altro settore produttivo, noi produciamo intrattenimento, ad un tratto brutalmente declassato a bene di ‘ultima necessità’.

La seconda è che, come detto, noi nasciamo altruisti. E’ di comunità che ci nutriamo, di vicinanza, di scambio, di ricerca costante di bellezza e armonia che si basano le nostre giornate di lavoro. E purtroppo non basterà riaprire i cinema per ricostruirne il pubblico. 

E dunque mi chiedo, chiedo ai miei colleghi, e vorrei tanto chiedere a chi ci rappresenta, con sincera curiosità, se tutto questo debba portare a considerarci, per qualche strano rapporto causa-effetto, anche noi stessi ‘lavoratori di ultima necessità’. O se invece, siamo dignitosamente paragonabili a tutti quei cittadini che, come noi, hanno imparato con la propria esperienza a fare impresa e che delle imprese hanno tutti gli obblighi contributivi, amministrativi e fiscali, nonostante spesso continuiamo ad essere considerati come improvvisatori di pubblico ludibrio, possibilmente a favore della godibilità di massa.

E’ necessario capire noi per primi, noi che produciamo un bene forse effimero, dove ci collochiamo nella catena alimentare dell’economia, e come vogliamo essere menzionati, se siamo ‘solo’ artisti, o onesti lavoratori.

Cosa succede ora che il trade off è tra dignità e lavoro?

E’ davvero giusto, se di giustizia siamo sempre convinti di essere sudditi, essere messi davanti alla scelta tra sostenibilità e qualità?

Quel che è certo è che l’arte non è gratis. Fare spettacolo, fare cinema, non è un hobby, né un passatempo. E’ una professione, un lavoro, il nostro lavoro. Questo lavoro però non si può svolgere in smart working, è fatto ‘a giornate’, è discontinuo, veniamo assunti a termine, anche con lunghe pause di inattività. Spesso comincia ancora prima di essere contrattualizzati, le giornate sono occupate dallo studio, dai progetti, dall’amministrazione, dall’inventario, dalle prove, dalla partecipazione ai bandi, tutto lavoro che nessuno conosce, nè tantomeno riconosce. 

Ma invece di dare colpe, di aspettare l’azione di questo o quel sindacato, di essere difesi da questo o quel produttore, questa potrebbe essere la giusta occasione per mettere in luce un sistema che ha bisogno di regole proprie, e di tutele che tengano conto dell’estrema fragilità e flessibilità dei nostri modelli produttivi. Per ottenere questo, però, è necessario che passi il concetto che qualità è sinonimo di ricerca, approfondimento, competenza, e che l’arte, come ogni altro settore produttivo, è fatto di professionisti, invisibili certo, ma non per questo inesistenti. Ed è dai professionisti, da noi, che deve nascere il germoglio del cambiamento, della resistenza, e dell’innovazione.

Da una crisi si esce più forti?

Speriamo intanto di uscirne vivi. E questa volta forse più consapevoli.

La passione potrà salvarci, come ha sempre fatto, ma solo se noi la salveremo muovendoci per interventi reali. 

Se non faremo la scelta giusta, potremmo trovarci a dover rinunciare alle nostre fortune più preziose, pensando che sia l’unico modo per difendere il nostro diritto al lavoro. 

The show must go on.