« C’était chouette de trouver un domaine dans lequel on n’était pas bons, et d’essayer de nous améliorer », explique Matt Bellamy, le chanteur de Muse, à Zane Lowe d’Apple Music. « Parce que dans le metal, il s’avère que ceux qui jouent ce style sont des génies. » Il fait ici clairement référence à « Kill or Be Killed », sans doute le morceau le plus imposant du groupe de rock britannique, en 28 ans de carrière et neuf albums studio. À bien des égards, ce morceau donne le ton de Will of the People, le neuvième album de Muse et son premier en quatre ans. Les membres du groupe avaient besoin d’un son plus furieux et imposant que jamais, puisque les dystopies futuristes explorées tout au long de leur carrière laissent place désormais à ce qui se joue ici et maintenant. « On se sent un peu plus près de la réalité cette fois-ci », explique Bellamy. « Je pense que par le passé, beaucoup de nos morceaux ont traité de dystopies fictives, comme chez George Orwell. » Cette fois, ils sont bien dans le vif du sujet, comme en témoignent leurs titres : « Compliance » évoque les grandes heures de Queen tout en dénonçant une certaine culture de la mauvaise foi, tandis que « Liberation » est un pamphlet glam rock contre la désinformation. Les textes débordent de frustration, et le groupe n’a jamais proposé un son aussi puissant. « Si je devais choisir une idée pour laquelle je me bats, ce serait la suivante : pouvons-nous créer une révolution ? Pouvons-nous parvenir à créer un changement qui ne soit pas violent et qui ne mène pas à une vision autoritaire ? On a encore des idées et des choses qu’on veut mettre en œuvre et qu’on n’a pas encore faites. On est donc enthousiastes pour l’avenir. » Ci-dessous, Bellamy parle de certains des titres de Will of the People. « Will of the People » « Notre génération a assisté à un immense changement. Quelque chose se passe en Occident — un genre d’effondrement, de division, a vu le jour. Et maintenant, nous sommes confrontés à de vraies menaces extérieures. On a l’impression de faire partie de cette génération qui va connaître un effondrement d’ampleur. » « Liberation » « C’est idéaliste, mais j’essaie toujours de garder l’espoir que les deux courants de pensée qui s’opposent actuellement aux États-Unis puissent se rapprocher. La question est de savoir si on peut trouver un terrain d’entente pour rassembler ces personnes. Je pense que le point commun est la nécessité d’un changement systémique, par exemple dans la manière de faire de la politique. Je pense que l’appareil démocratique est incroyable [aux États-Unis], mais comme chacun sait, il y a les lobbys, et énormément de corruption là-bas. » « Ghosts (How Can I Move On) » « C’est un morceau inhabituel pour nous. J’ai été surpris que [le batteur] Dom [Howard] et [le bassiste] Chris [Wolstenholme] aient voulu qu’il soit sur l’album. Pendant la pandémie, j’ai fait quelques trucs tout seul, juste au piano, en acoustique. Cette chanson était dans mon esprit à cette époque : moi au piano, chantant seul. C’est vraiment l’expression directe de cette solitude, et aussi de la tragédie de ce qui se passait pour tant de gens. » « Kill or Be Killed » « C’est le tout premier death growl à figurer sur un album de Muse. Le “ugh !”, c’est juste sorti comme un falsetto aigu de baleine. Dès que je parle fort, ça va dans cette direction. On s’est dit : “Ok, si on doit faire du lourd, faisons du lourd. Dom avait un kit différent pour à peu près tout. Mais je l’incitais vraiment à y aller sur les trucs genre double pédale de grosse caisse. » « We Are Fucking Fucked » « C’est ça, l’angoisse. Juste là. Et voilà. Je pense que cette chanson la résume, littéralement. Ça ne m’arrive pas très souvent, mais si, à un moment donné, je n’arrive pas à dormir, tard dans la nuit, toutes ces pensées se mettent à m’envahir, genre “Qu’est-ce qui se passe ?”. Toutes ces catastrophes naturelles, tous ces trucs qui se passent, les émeutes, bla, bla, bla. Ça te fout en panique. Cette chanson a été écrite littéralement à ce moment-là. »