Publicação de ArcelorMittal Brasil

Você já viu esta escultura em algum local do Grupo Endress+Hauser ? A escultura ‘Lealdade e Responsabilidade’, pode ser encontrada em cerca de 40 locais diferentes da Endress+Hauser em todo o mundo, e é composta por três anéis entrelaçados que simbolizam clientes, funcionários e acionistas. “Clientes, Funcionários e Acionistas residem na empresa. Representam as três partes da roda, solidamente interligadas e bem equilibradas, garantindo que a roda gire suavemente. A empresa movida pela Lealdade (a roda) está solidamente ligada à rocha (sociedade) e representa a nossa ligação à sociedade em geral, simbolizando nosso compromisso com a responsabilidade social corporativa.” O intuito de representar em um monumento a ideia de que Clientes, Funcionários e Acionistas são responsáveis pela empresa e dependentes um do outro, beneficiando um ao outro com uma interação de lealdade e responsabilidade surgiu do membro da família Endress, Klauss, que complementa que a escultura é fixa em uma rocha que representa a sociedade e demonstra a responsabilidade social da empresa. Isso demonstra o #comprometimento do Grupo Endress+Hauser, um dos 4 pilares da cultura de nossa empresa. Veja o filme com a história completa deste monumento em https://lnkd.in/djrTTHrQ

🌏 Aço Inox Pelo Mundo: Conheça o 'Peixe Gigante' de Xangai! Esta escultura icônica, localizada no Nanhuizui Sea Viewing Park, é um verdadeiro marco. Fabricada com tubos de aço inoxidável 316 para resistir ao ambiente costeiro agressivo, o Peixe Gigante simboliza a carpa (Li chinês), importante na cultura chinesa por sua lendária associação com o dragão. Atrás dessa magnífica obra de arte, existe uma rica tapeçaria de lendas antigas chinesas, entre elas, a fascinante história de uma carpa que se transforma em dragão. Segundo a lenda, um cardume de carpas nadava correnteza acima no Rio Amarelo, lutando contra a forte corrente e brilhando ao sol, um espetáculo de determinação e força. Ao enfrentarem uma cachoeira, muitos desistiram, exceto por um grupo resiliente que persistiu, saltando incansavelmente em direção ao topo, apesar das zombarias de demônios locais. Um koi, com perseverança inabalável, conseguiu atingir o cume da cachoeira, um feito que atraiu a atenção dos deuses. Em reconhecimento à sua determinação e esforço, o koi foi transformado em um dragão, um símbolo de poder e força. Assim, o "Peixe Gigante" não é apenas uma representação da tradição e cultura, mas também um testemunho da versatilidade e durabilidade do aço inoxidável, e um lembrete da força que vem com a perseverança e a determinação. #spinox #açoinox #acoinox #inox #industrias #açopelomundo

Você já está sabendo quem ganhou uma identidade visual linda?! O Contorno Viário de Florianópolis agora tem um logo que foi desenvolvido especialmente para o lançamento da obra. Ele será utilizado em toda a comunicação e no evento de inauguração. O logo foi desenvolvido mesclando duas grandes marcas do Contorno: os túneis e os mais de 50 km de estrada. Além disso, ele está completamente conectado com a identidade visual da Arteris, trazendo a fluidez e o movimento das nossas curvas e utilizando as cores da companhia, o amarelo e o verde. O logo é a representação visual da identidade da marca. Ele vai te ajudar a identificar e reconhecer facilmente quando falarmos sobre a obra do Contorno de Florianópolis! E aí, gostaram? Deixe nos comentários a sua opinião! #ContornoDeFlorianópolis #ArterisEmAção

Um projeto de restauro de um patrimônio histórico nacional como a Catedral de Brasilia DF, sempre vem acompanhado de uma grande repercussão midiática e confere grande prestígio à empresas que apoiem esta iniciativa. É a reputação de empresas que realmente se importam com o país onde atuam e investem em atitudes de marketing que vão beneficiar de fato seus consumidores e produzir um legado atemporal para suas marcas que sempre serão lembradas por esta iniciativa. https://lnkd.in/d4c-KmcQ

A transformação de uma pedra bruta, retirada de uma pedreira, por meio do uso de maquinário de ponta, vira uma obra de arte de tirar o fôlego é um testemunho da evolução tecnológica e da combinação da habilidade humana com a precisão e eficiência das ferramentas modernas. O uso de maquinário avançado permite aos escultores e artesãos explorar novas possibilidades e técnicas, ampliando as fronteiras da criação artística e proporcionando resultados surpreendentes e excepcionais. A tecnologia moderna, como máquinas CNC (Controle Numérico Computadorizado), cortadoras a laser, máquinas de polimento automatizadas e outras ferramentas de precisão, possibilita esculpir, modelar e trabalhar a pedra de forma mais rápida, eficiente e precisa do que os métodos tradicionais. Essas tecnologias permitem aos artistas e artesãos criar peças intricadas, detalhadas e complexas com um alto nível de excelência e perfeição. A combinação da beleza natural da pedra com a precisão do maquinário de ponta resulta em obras de arte que impressionam não apenas pela sua estética, mas também pela complexidade, originalidade e inovação. Esculturas, monumentos, peças decorativas e arquitetônicas produzidas com o auxílio de tecnologia de ponta refletem a harmonia entre a criatividade humana e a precisão da máquina, gerando resultados de tirar o fôlego. Além da eficiência na produção e na elaboração de detalhes minuciosos, o uso de maquinário de ponta também contribui para a preservação da tradição artesanal, ao permitir que os artistas e artesãos explorem novas possibilidades e técnicas, combinando a expertise manual com a precisão tecnológica para criar peças únicas e inovadoras. A valorização da arte em pedra, seja ela produzida de forma tradicional ou com maquinário de ponta, ressalta a importância da criatividade, da dedicação ao trabalho artístico e do respeito pela matéria-prima natural. A transformação de uma pedra retirada de uma pedreira em uma obra de arte de beleza excepcional é um tributo à habilidade humana, à inovação tecnológica e à capacidade de criar algo verdadeiramente extraordinário a partir do comum e do ordinário.

O Tapete Amazonas, da artista Mari Dabbur, é uma trama que entrelaça narrativas e a exuberância da natureza. É uma reverência ao "látex natural" da Amazônia, onde cada folha meticulosamente desenhada e costurada pelo pesponto retrata a sinuosidade do rio, estabelecendo uma ligação intrínseca com a floresta. Um projeto que vai além da estética, sendo um elo com a sustentabilidade e o sustento das comunidades locais. Cada detalhe narra a história do látex, a essência vital da Amazônia, cuja extração representa um dos pilares de subsistência para as comunidades locais. O pesponto que entrelaça as folhas transcende a função de uma simples costura; é a materialização do rio que conecta a floresta ao mundo. Uma celebração de arte entrelaçada com tradição, este projeto é uma homenagem à riqueza e à importância da região amazônica.      🟠 Produção da artista com participação das cooperativas ribeirinhas do Pará  🟢 Látex / Fibras / Tingimentos naturais da Amazônia    Saiba mais sobre essa peça no nosso site, o link está na bio!    d.propósito: ressignificando o design    #dproposito    #sejapropósito   #designsustentavel    #designcomproposito    #consumoconsciente    #consumosustentavel    #upcycling 

Conheça um pouco do Patrimônio Histórico de Itu e as edificações que revelam beleza, história e também se transformaram em um grande valor econômico e cultural para a cidade.

2023 foi fechado com chave de ouro com essa nossa logística precisamente calculada. Içamos todos os perfis metálicos pela janela do edifício. #estruturasmetalicas #logistica

Você acompanhou a polêmica das cores dos pilares que sustentam o MASP? O museu foi fechado em abril para ser restaurado. A tradicional cor vermelha do local foi retirada de dois pilares que o sustentam. Apesar de ser conhecido pela cor vermelha, originalmente o MASP era só cinza do concreto, como está agora. O vermelho foi pintado na década de 1990. E você sabe quem assinou o projeto do museu? A arquiteta italiana Lina Bo Bardi, um das figuras mais proeminentes da arquitetura moderna nacional do século XX, que deixou um legado expressivo no Brasil. Sua maneira de conceber e desenvolver os projetos "combinava sensibilidade cultural, pesquisa meticulosa e um forte compromisso técnico e estético, que buscava alinhar elementos modernos de vanguarda com a tradição popular". Humanista, buscava a simplicidade. Lina, fonte de inspiração para nossos projetos no #mercadojuridico e na esfera pública (aliás, gostaríamos de fazer mais projetos para o poder publico; contrate a gente!), é, por tudo isso, uma das nossas maiores referências. Afinal, é isso que buscamos: Compromisso técnico e estético Alinhamento aos elementos modernos de vanguarda com a tradição popular Humanidade Simplicidade Bom feriado! E feliz dia do trabalhador! Matéria da Casa Cor nos comentários: Lina Bo Bardi, uma mulher do futuro.

Ferramenraria, é a arte de vida ao aço!