Publicação de Instituto Toriba

A arte tem o poder de nos incendiar. Ela é o combustível para novas ideias. Uma faísca de criatividade capaz de transformar uma campanha ou um projeto, e impactar muitas vidas. Quando mergulhamos em obras que nos tocam – seja música, cinema ou literatura – encontramos a chama que acende algo único dentro de nós. E você, onde encontra aquela inspiração que faz suas ideias pegarem fogo?

Eu trabalho com a criatividade. Com a inspiração. E as duas coisas não eliminam trabalho duro e rotina. Deveria ser óbvio, mas sei que não é. Porque as artes em geral sempre recaem naquele lugar do gênio maluco com um toque de inspiração que, em meio segundo, acaba construindo a obra de arte do século. E, vejam, não nego que muitos artistas tiveram mesmo vidas muito complicadas, e talvez da dificuldade, do diferente, do outro, tenha vindo o olhar artístico. Mas todos eles, por mais geniosos que fossem - muitos homens brancos e ricos, que podiam se dar essa luxo - tinham rotina, dedicação, entrega. Método. Muitos, inclusive, não estavam só entregues à própria arte, mas respiravam a de outras pessoas. Não obstante, os artistas geralmente vinham de círculos parecidos, o que pressupõe - e é também comprovado - uma grande troca entre eles. Bailes. Saraus. Clubes noturnos. Se pegarmos a modernidade, as revistas literárias só são a prova mais concreta e paupável do quanto os escritores e poetas, jornalistas, trocavam ideias entre si constantemente. O que vemos nas páginas são apenas continuação de conversas que, certamente, entraram madrugadas a dentro. Não vou nem entrar nos méritos do período renascentista, que fica óbvio pela quantidade de produções audiovisuais atuais o quanto essa galera vivia de bailes e soirées, que se estenderam durante o iluminismo e romantismo. Era vinho, licor, arte e cultura saindo pelos poros. Espero não precisar dizer que as classes não conversavam entre si, obviamente, e que era muito difícil fazer arte estando fora da sociedade. Mas o que trago aqui é que, embora tenhamos vencido muito desse lugar do fazer artístico quebrando barreiras sociais e geográficas, caímos num lugar esquisito de... não encontrarmos com outros artistas. Mesmo na Academia é difícil pedir pra alguém ler um texto e fazer uma crítica honesta. Assim como vejo vários escritores renomados com uma dificuldade EXTREMA de aceitar críticas. A arrogância impera na arte. Isso sem falar nos círculos que já existem, mas que são completamente fechados. Como se fosse uma casa na árvore em que a cada reunião quebrassem a escada, e você tem que praticamente escalar a árvore torcendo para que, chegando lá em cima, não te dêem um empurrão. E isso porque nem entrei no tema espinhoso do mercado editorial - não tenho culhões para isso. E no campo das artes visuais, então? Nesse passo longe. A galera passa perrengue pra chegar lá - lá sendo esse lugar abstrato que todo mundo quer estar - e, quando chega, fecha a porta, tranca, e joga a chave fora. Podem reparar: a pessoa se torna minimamente relevante e pronto, de repente você não é mais suficiente. E tudo bem, ninguém tem tempo de ficar dando a mão pro outro toda hora, tá todo mundo muito maluco em sobreviver aos fins do tempo. Mas não foi isso que fez a gente chegar nesse limbo em primeiro lugar? #arte #mercadoeditorial #escritores #artevisual #crítica #cultura

A arte pode mudar o mundo? “Malas de Esperança” foi a instalação de arte pública que a artista Maria Imaginário desenvolveu com alunos da Escola Secundária Diogo Gouveia, para o Pelourinho da Praça da República, em Beja. Um processo criativo que explorou a ressignificação de um símbolo histórico da cidade e que deu ferramentas para os mais jovens criarem novas narrativas a partir de elementos da sua própria história. Cada ano, no âmbito do projeto Artistas nas Escolas, do Futurama, convido artistas de distintos territórios artísticos para desenvolverem criações com alunos de diversas escolas (secundárias, superiores e profissionais), que são apresentadas cá fora, fora da escola. Acredito que esta estratégia de envolvimento de alunos e escolas em processos criativos e colaborativos contribui para aproximar os mais jovens da arte e daquilo que estamos a construir no Alentejo. Passo a passo. Ano após ano. Para que este trabalho seja significativo, é fundamental que o poder local reconheça a sua importância e que não o descarte como um acessório supérfluo. Os mais jovens, a sua educação e o seu futuro não são descartáveis ou um evento de programação pontual. Vou partilhando agora estes processos em breves vídeos.

🎨✨ A Arte de Comunicar: Transformando Ideias em Obras-Primas. Na Vila dos Negócios, a comunicação sobre um projeto complexo estava desmoronando. Foi quando Leonardo, um artista talentoso, entrou em cena. Usando a metáfora da pintura, ele transformou uma tela em branco em uma obra-prima vibrante, ajudando a vila a entender e se engajar com o projeto. Através de cores e pincéis, Leonardo mostrou como cada elemento – desde o fundo azul até os toques de vermelho – podia representar uma parte do projeto e seus desafios. A metáfora ajudou a visualizar e inspirar, transformando a comunicação em algo claro e envolvente. Moral da história? Assim como Leonardo usa a arte para criar entendimento, nós também podemos usar metáforas para enriquecer nossa comunicação. Transforme suas ideias em narrativas que cativam e esclarecem. Como você pode usar metáforas para melhorar sua comunicação? 💬🎨 #ComunicaçãoEficaz #MetáforasNoTrabalho #ArteDaComunicação #Inspiração #LiderançaCriativa #HistóriaInspiradora

🌟 as artes inovadoras estão redefinindo o conceito de arte no século XXI, trazendo novas formas de expressão e interatividade que encantam o público! 🚀🎨 ✨ quer saber mais sobre essas obras incríveis que estão revolucionando o cenário cultural desde 2010? confira o texto completo no nosso blog! #fabricadecriatividade #inovação #artemoderna #criatividade

A pré-venda é a etapa do processo de realização de uma obra artística absurdamente necessária para cobrir custos que também são antecedentes à obra. Hoje, o Brasil inteiro está celebrando as conquistas da Fernanda Torres e do cinema nacional, mas só quem vive de arte no Brasil sabe a dificuldade que é custear um projeto que inebria em todas as suas dimensões. Quem adquire uma obra artística na pré-venda não é apenas inteligente — porque garante um desconto considerável —, é, sobretudo, um incentivador da cultura, um indivíduo sensível à essência do artesão, que nunca será suplantada pela Inteligência Artificial, porque nela há o que ainda nos mantém vivos. A arte é o fio que nos sustenta no absurdo. E desde que o mundo é mundo, a arte precisa de almas sensíveis e generosas. Adquira na pré-venda, doe o que não lhe falta, alavanque quem cria para nos lembrar de que ainda somos humanos. É só chamar no meu WhatsApp: https://lnkd.in/dm-Sum5P

🧠 O impossível está nos olhos de quem vê! Imagine uma exposição de arte em que as obras são criadas por artistas cegos. O público é convidado a experimentar as peças com os olhos vendados, confiando apenas nos outros sentidos. Essa experiência desafia nossa compreensão convencional da arte e nos faz questionar como realmente "vemos". 👩🦯 A inclusão social de pessoas cegas não é apenas uma questão de justiça; é uma oportunidade para enriquecer nossa sociedade. Ao superar limites e promover a acessibilidade, podemos criar um mundo mais inclusivo e inspirador para todos. Como disse Mario Sergio Cortella : "A verdadeira superação está em enxergar além das aparências." ❤️ No caso do vídeo, saboreamos o gosto da vitória de uma pessoa que acreditou fielmente no seu sonho, indiferente das inúmeras pessoas que a desacreditaram no processo, devido a sua falta de visão. Quando alguém disser que você não é capaz, continue até provar que ela estava errada. ♻️ Gostou? Compartilhe e dê sua opinião. #Inclusão #eficiencia

Em parceria com a Nova School of Business and Economics inauguramos a exposição VOO DA DIVERSIDADE com obras de expressão plástica e de cerâmica de artistas da Organização. A mostra será lançada no dia 10 de dezembro, Dia dos Direitos Humanos, pelas 17h00. Exposição Conceito: O mundo dos nossos artistas com deficiência encerra em si mesmo todos os universos que foram experienciando e que projectam através da arte. Com um desejo em comum: o direito de IR e VIR. De estar em sociedade. As asas reforçam o desejo da liberdade, do acessível, do pertencer. Desejos que se moldam em cerâmica e se exprimem em telas e materiais que ganham vida na sua própria existência. O EU. O íntimo de cada artista, que permitirá rasgar conceitos, alargando o espectro e o horizonte de cada um de nós por um mundo mais plural e diverso. Livre. A venda de cada peça reverte directamente para os nossos artistas e para a Fundação LIGA que aplicará o valor angariado na sua missão de promoção do bem-estar físico e mental das pessoas, nomeadamente, em situação de desvantagem. #exposição #direitoshumanos #arte #diversidade #inclusao

🌟 O mercado de arte em 2025 apresenta tendências significativas que merecem a atenção de colecionadores e investidores. ✨ A digitalização está transformando a aquisição de obras, ampliando o acesso a um público diversificado. 💼 Com o surgimento de veículos de investimento estruturados, é possível identificar artistas com grande potencial de valorização. 🇧🇷 O Brasil se destaca, liderando em transações de arte, com colecionadores adquirindo, em média, 15 peças. ⚖ Contudo, a volatilidade do mercado exige cautela. É essencial buscar orientação especializada e encarar a arte como uma paixão, além de um ativo. 🔍 Em suma, 2025 promete ser dinâmico. Para navegar com segurança, conheça os serviços da H.O. - Perícia em Artes e Gestão de Coleções.

Hoje, comemoramos o Dia Mundial da Arte, uma homenagem à diversidade e à expressão criativa que está presente desde a existência da humanidade. Desde criança eu já era fascinado por arte. Minhas maiores inspirações sempre foram Monet, Da Vinci, Debret (dos livros de escola). A genialidade destes artistas me inspiram e vão muito além de suas técnicas de representação. Cada um deles marcou uma época e ainda hoje são essenciais para a compreensão do mundo que herdamos. Cheguei a trabalhar com arte por um tempo. Hoje sou designer e artista. Também sabemos que arte e design não são a mesma coisa, mas foi através de algumas interseções e conexões que existem entre essas duas paixões, que me trouxeram para o lado designístico da força há quase 20 anos. Vamos celebrar a arte em todas as suas formas, cores, sensações e sentimentos. Acredito que graças a ela, sou um designer que enriqueceu a sua visão de mundo de uma forma única. #DiaMundialdaArte #Criatividade #Cultura #Unesco #AIAP #IAA