Publicação de Lenny Niemeyer

Produtos perfeitos para sua marca.

Criação de identidade visual loja moda praia. 🌊🏖💎 Para a criação da identidade visual da loja de moda praia, o conceito une a elegância e exclusividade do diamante com a suavidade e conexão natural da concha do mar. O diamante representa a raridade e o luxo, enquanto a concha simboliza a tranquilidade e a essência do ambiente praiano, criando uma combinação única e sofisticada. As cores escolhidas são o azul claro, que remete à serenidade do céu e do mar, o azul marinho, que transmite confiança e elegância, e o lilás, que acrescenta um toque de feminilidade e delicadeza. Essa paleta cria um equilíbrio perfeito entre a sofisticação e a leveza, refletindo o estilo e a personalidade da loja. Essa identidade visual irá transmitir para os clientes uma sensação de exclusividade, tranquilidade e beleza natural, ideal para uma marca que deseja destacar-se no segmento de moda praia com um toque de luxo. #identidadevisual #lojamodapraia #logo #logomarca #branding #logotype

O universo das marcas de luxo mais uma vez vale-se da estratégia de collab ou cobranding entre a relojoaria e a moda. Trata-se da collab entre as marcas Breitling e Vitoria Beckham.   É importante lembrar que o co-branding ou collab é uma estratégia de marketing na qual duas ou mais marcas se unem para criar um novo produto (bem ou serviço), até mesmo, uma campanha de marketing. Essa colaboração busca aproveitar a sinergia entre as marcas envolvidas para alcançar objetivos comuns. O objetivo central da estratégia de co-branding é despertar no consumidor sensações, criar conexões conscientes ou inconscientes, que orientam a decisão de compra do produto (bem ou serviço). Com isso, entende-se que a aliança entre Victoria Beckham e Breitling representa a fusão perfeita entre moda e relojoaria de alta qualidade. Beckham, conhecida por seu estilo refinado e atenção aos detalhes, trouxe sua estética moderna para o design de relógios icônicos da marca. A coleção mantém características clássicas a pulseira rouleaux de metal e as abas levantadas na marca dos 15 minutos. Eles são combinados com novas cores refinadas inspiradas na paleta da coleção Primavera/Verão 2024 Victoria Beckham, incluindo hortelã-pimenta, azul meia-noite, cinza pomba e areia. Você conhece os produtos criados nessa collab? Qual a sua opinião sobre a união entre as marcas Victoria Beckham e Breitling? Me Conte! https://lnkd.in/dQ2WDtG4 .

O sucesso da marca italiana Golden Goose não é novidade para ninguém. O sonho que começou em Veneza hoje já se espalha ao redor do mundo todo: Europa, Estados Unidos e até mesmo no Brasil! Na América do Norte inauguraram então uma unidade conceito, como um atelier. O objetivo porém vai além, com diferenciais como a customização dos tênis. Dessa forma, a grife já renomada marcou presença no famoso bairro SoHo, Nova Iorque. É possível citar diversos aspectos inovadores sobre a Golden Goose como os tênis "usados", mas hoje a atenção fica sobre a estrutura da unidade conceito. Primeiramente falaremos sobre uniforme adotado pela marca. Foi selecionada uma mistura de esporte fino com elementos modernos, a mesma pegada e imagem que a empresa propõe. Ainda tem mais um adicional: essas peças também são produtos deles, o terno, o calçado... O mesmo é possível ver na decoração da unidade em geral. Com dois andares acessíveis ao público, a loja (0) e o atelier (-1), existe essa divisão entre padrão e personalização. A mistura de elementos modernos e rústicos, como o ferro e a madeira, compõem o ambiente com a finalização única das plantas e da iluminação. Após a visita, uma coisa fica bem clara, o posicionamento da marca é eficiente. A indentidade se espelha na imagem passada ao cliente, isso é reputação e credibilidade. A Projetar esta aqui para ajudar empreendimentos nesse sentido! Quer saber mais? Entre em contato. https://lnkd.in/dkNBmWV3 #GoldenGoose #Italia #Moda #Decor #Imagem #Posicionamento

A união entre #moda e #sustentabilidade ganha um novo capítulo com a colaboração entre The HEINEKEN Company e MISCI Design Brasileiro. Um projeto que não apenas inova no design, mas também reflete um compromisso profundo com o meio ambiente. A parceria, liderada por Airon Martin, diretor criativo da Misci, e pela renomada estilista Lenny Niemeyer, resultou em uma coleção que explora a reutilização criativa e materiais ecológicos de forma única. As inovações da coleção estão incríveis!! Vestidos transformados em maiôs e a icônica bolsa Bambolê, revestida com crochê de palha de buriti, um material tradicionalmente #sustentável mostram que os detalhes que não apenas são um símbolo de moda, mas também uma mensagem poderosa sobre a importância de valorizar recursos naturais e técnicas artesanais, promovendo um design #consciente e atemporal. Essa colaboração é um exemplo de como a #moda pode ser um catalisador para a mudança, unindo estética, funcionalidade e sustentabilidade. Agora me diz, é ou não uma baita inspiração para uma cultura mais consciente e comprometida com o futuro do planeta. ♻️ Fonte: Coluna Analice Nicolau.

Certamente você reconhece a marca mas não sabe o que é essa caixa. Ainda no luxuoso mercado da moda, após a boa repercussão do último post, volto aqui com uma história de bilhões e que gerou um buzz absurdo em Paris e no mundo todo. Paris tem um lance mágico, parece um sonho estar lá, a maioria das pessoas meio que não acredita quando enxerga a Torre Eiffel ao alcance dos olhos. E é ali que a ficha cai: Meu Deus, estou em Paris. Aconteceu comigo, inclusive agora na segunda visita. A cerca de 20 minutos caminhando do Trocadero Gardens, onde se tem um horizonte legal para fotos (Paris é praticamente toda plana), está outro mega ponto turístico: o Arco do Triunfo. E é na rótula do Arco do Triunfo que começa a avenida Champs Élysées e seus quase 2km de extensão. A famosa Avenida é recheada de lojas das mais tradicionais grifes do mundo, inclusive essa da foto: a Louis Vuitton. Se você observar bem, na fachada, não consta o nome, apenas a imensa caixa e o logotipo com as iniciais LV entrelaçados. E nós a reconhecemos instantaneamente. Mas o que seria a caixa? Na verdade é um baú, símbolo da companhia, e remete ao primeiro produto criado lá em 1850 (isso mesmo) pelo jovem artesão Louis Vuitton e que tinha como utilidade transportar bens pessoais em charretes, o principal veículo da época. Louis Vuitton revolucionou um mercado ao criar baús mais resistentes misturando materiais novos com o couro e o ferro, além da criação de fechos inteligentes para proteção das malas e bagagens. Na época, transportar essas arcas não era muito seguro e atraía a atenção de muitos ladrões. Esse sistema foi patenteado por ele e é usado até os dias de hoje. Mas o baú é uma nova loja da LV? Quando eu o vi imaginei na hora que era uma loja, mas ali dentro, sendo reformado, está o primeiro hotel 5 estrelas da Louis Vuitton. Esse projeto ultrassecreto da holding LVMH, proprietária da marca, está gerando muita curiosidade e pouco se sabe como será o luxuoso empreendimento, nem o nome do arquiteto foi revelado, mas podemos imaginar que será algo bem imponente na região mais nobre de Paris. O certo é que até 2027, data prevista da inauguração do hotel, as pessoas vão continuar fotografando e promovendo de forma espontânea o baú protetor de uma obra. É uma estratégia bem original e de certa forma "barata" muito utilizada pelas empresas para gerar uma exposição de marca que custaria milhões de euros. #marketing #branding #mídia

ModaLisboa anuncia próxima edição denominada Singular em honra de uma Lisboa única e da sua semana da moda É ponto assente que a próxima edição da Lisboa Fashion Week (LFW) se vai realizar entre os dias 10 e 13 de outubro, e quase em força no Pátio da Galé (como ultimamente), em coorganização com a Câmara Municipal de Lisboa. A mais recente novidade é, porém, que esta 63.ª LFW se denomina MODALISBOA SINGULAR e "é uma celebração da relação entre a capital e a Semana de Moda, produto de uma cidade efervescente, transformada e transformadora, brilhante e intercultural. SINGULAR, porque é única. E, para ser única, precisou de ser inovadora e disruptiva, abrir novas portas, construir património. É também essa a sua missão, e o que fará, de forma clara, na sua edição de outubro", explica melhor a Associação ModaLisboa em comunicado, na quarta-feira, 11 de setembro. "MODALISBOA SINGULAR é a linha que une a cidade de culto, de segredo, de cultura e de futuro para revelar, por fim, a pluralidade de espaços, de criadores e de criativos que constroem uma Semana de Moda. O filme é também inspirado numa nova estratégia da Associação ModaLisboa, que redesenha a programação do evento para responder à evolução do contexto da Indústria de Moda e da sociedade que a define. Assim, anunciam-se novos espaços, novas formas de pensar o evento, de experienciar Moda e de viver a cidade", acrescenta fazendo menção à "campanha de comunicação, lançada hoje e assinada pela Havas Portugal, com produção da Casper Films", que é, como especifica: "O primeiro espelho desta singularidade". Antecipando o calendário oficial, a ModaLisboa inaugura a pop-up de design a 2 de outubro, no Locke de Santa Joana, novo hotel oficial da LFW, que se manterá aberta até 13 de outubro com os designers da ModaLisboa e "seleção de produtos de marcas nacionais para incentivar o contacto direto entre os criativos e os vários públicos que se cruzam nesta localização privilegiada", prossegue. "Mantendo a base das apresentações das novas coleções dos criadores nacionais no monumental Pátio da Galé, a expansão geográfica da ModaLisboa para o eixo da Avenida da Liberdade consolida-se no dia 10 de outubro, com o regresso da exposição de entrada livre WORKSTATION NEW MEDIA. O projeto implementado com o apoio da República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes pretende mostrar, até dia 13 na Sociedade Nacional de Belas Artes, novas linguagens e experiências imersivas na interseção entre Moda, Artes Visuais e Tecnologia. A MODALISBOA SINGULAR promove ainda as FAST TALKS no dia 10 de outubro, inaugurando a sua programação oficial, levando as conferências com oradores nacionais e internacionais, de regresso ao recém-inaugurado MUDE - Museu do Design, os quais opinam "sobre a transversalidade da tecnologia na prática de Moda, bem como o papel das Indústrias Criativas na regeneração da cidade", frisa. Também no MUDE, serão revelados os resultados da segunda edição do projeto beat by be@t. "

O PODER DA VITRINE E AS TENDÊNCIAS DE MODA! Quando falamos de vitrine, estamos falando do cartão de visita de uma loja. É o primeiro e principal contatodo cliente com o universo da marca, e, por isso, cada detalhe precisa ser pensado para encantar e atrair . Recentemente, tive a oportunidade de me dedicar à montagem de vitrines ,aplicando tendências de moda e design para criar uma experiência visual única para o consumidor. Cada peça, colocada de forma estratégica, faz toda a diferença para atrair olhares e gerar curiosidade! A vitrine não só comunica as novidades e o estilo da loja, mas também desperta emoções e desejos nos clientes. É uma arte que mistura criatividade e conhecimento de mercado. A imagem abaixo é um exemplo de uma vitrine montada por min que transmite como foco os detalhes e a composição estética , atrativa e envolvente para clientes que vão para a praia ou piscina e querem estar na moda . O que vocês acham desta proposta? #VisualMerchandising #Vitrine #TendênciasDeModa #Design #Moda #ExperiênciaDeCompra

Você viu que as Havaianas e a Dolce & Gabbana apresentaram uma coleção de chinelos em edição limitada com estampas clássicas da grife italiana? 💙 As colaborações entre marcas, também conhecidas como "collabs", têm se tornado uma estratégia popular no mundo dos negócios, principalmente no online. Elas oferecem uma série de benefícios que podem ajudar as marcas a alcançar novos públicos, aumentar a visibilidade e criar produtos únicos. - Aumento da Visibilidade e Alcance: Quando duas marcas se unem, elas combinam suas audiências, aumentando significativamente a visibilidade de ambas. Isso é especialmente benéfico se as marcas operam em mercados diferentes ou têm públicos-alvo distintos. A colaboração entre Havaianas e Dolce & Gabbana permite que Havaianas alcance um público mais sofisticado e amante de moda, enquanto Dolce & Gabbana pode se conectar com consumidores que valorizam o conforto e a praticidade dos produtos Havaianas. - Fortalecimento da Imagem de Marca: Colaborações podem fortalecer a imagem de marca ao associar-se com outra marca que compartilha valores semelhantes ou que é altamente respeitada no mercado. Isso pode aumentar a percepção de qualidade e prestígio. A parceria com Dolce & Gabbana pode elevar a percepção de Havaianas como uma marca não apenas de chinelos confortáveis, mas também de produtos de moda de alta qualidade. - Inovação e Criatividade: Collabs incentivam a inovação e a criatividade, permitindo que as marcas experimentem novos designs, materiais e conceitos que talvez não explorassem sozinhas. A linha de chinelos Havaianas com estampas da Dolce & Gabbana combina o design icônico e luxuoso da Dolce & Gabbana com o conforto e a praticidade das Havaianas, resultando em um produto único e inovador. - Aumento das Vendas e Receita: Produtos de colaboração geralmente geram um grande interesse e demanda, o que pode levar a um aumento significativo nas vendas e na receita. Os chinelos Havaianas com estampas da Dolce & Gabbana podem atrair tanto os fãs de Havaianas quanto os de Dolce & Gabbana, resultando em um aumento nas vendas para ambas as marcas. Inclusive nesse caso, esgotaram as vendas poucos momentos da divulgação dos produtos. - Exploração de Novos Mercados: Colaborações permitem que as marcas entrem em novos mercados ou segmentos de consumidores que talvez não tivessem alcançado sozinhas. Havaianas pode explorar o mercado de luxo e moda de alta costura através da parceria com Dolce & Gabbana, enquanto Dolce & Gabbana pode alcançar um público mais casual e jovem. 💙 Importante: Não pense que fazer uma collab é apenas para grandes marcas, existem benefícios incríveis que as pequenas e médias empresas, até marcas pessoais, podem fazer para se beneficiar dessas ações.

Participar da Paris Fashion Week pela primeira vez foi uma experiência e tanto. Não se trata apenas de assistir desfiles ou admirar novas coleções; é mergulhar em uma plataforma global onde moda, arte e cultura pop convergem de maneira poderosa. Em 2024, a PFW reafirmou seu status de palco central da moda, de acordo com dados, a semana contou com mais de 100 desfiles oficiais e uma série de apresentações paralelas, refletindo o aumento de 15% na participação de novos designers. Isso reforça que Paris é o epicentro da moda mundial, evoluindo ao lado das demandas culturais e sociais contemporâneas. Cada capital da moda traz uma identidade única às suas Semanas de Moda. Nova York é sinônimo de comércio, com coleções práticas adaptadas ao ritmo frenético da cidade. Londres desafia as convenções, sendo o epicentro da vanguarda e da inovação. Milão exalta a tradição e o luxo, sempre mantendo viva a herança italiana. Estocolmo e Copenhague destacam-se pela sustentabilidade, focando em moda consciente e preocupada com o impacto ambiental. E, finalmente, Paris, onde o glamour encontra sua expressão máxima, transformando a moda em arte e reafirmando, em 2024, sua posição como o evento mais prestigiado do calendário fashion. A cidade respira moda, em todos os lugares! Ao longo da PFW, estive presente em apresentações, desfiles e re-see shows. Mas foi observando as tendências nas ruas e nos momentos de trocar ideias e insights com profissionais da área de diferentes partes do mundo que ficou ainda mais evidente: as coisas mais interessantes acontecem fora da passarela. Os eventos paralelos, os encontros nos bastidores, o street style e as conversas sobre cultura e inovação são onde as verdadeiras revoluções acontecem. Vai muito além do "look do dia" ou "look du jour", como diz brincando meu amigo Lucas Vasconcelos – reflete um movimento mais amplo de cultura, posicionamento e expressão. Foi maravilhoso, por último queria parafrasear a Paula Martins, colunista de moda da Revista Caras, que durante um talk da semana de moda trouxe a reflexão: Vivenciar o belo tornou-se uma forma de escapismo no mundo contemporâneo. E eu concordo muito, já falamos por aqui sobre modaXfutilidade mas queria agregar um contraponto que, em um cenário onde somos constantemente bombardeados por informações e demandas, mergulhar em experiências estéticas profundas, seja através da moda, da arte ou do design, oferece uma fuga momentânea da realidade. Não se trata apenas de consumir imagens bonitas ou tendências, mas de se permitir ser transportado por um instante para um universo onde o visual, o sensorial e o emocional se encontram. Esse ato de contemplação do belo, presente em desfiles, exposições e até mesmo nas ruas, nos oferece uma pausa – um respiro criativo em meio ao caos, onde podemos nos reconectar com algo maior, mais puro e essencial. PFW é conexão, reconexão, inspiração (e também diversão). Eu amei, obrigado aos envolvidos.