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En una época donde abunda el terror sobrenatural con sus interminables túneles de muerte o absurdos Jump-Scares. Obras como la de Jordan Mochi arrojan una luz de esperanza al tan añorado género del Survival Horror. Conscript aborda temas complejos con una narrativa espaciada en un campo de batalla realista. No teme en revelar su musculo narrativo, y mucho menos las claras influencias a RE en su fórmula de juego. El formato Old-School da luz verde para explorar libremente conceptos familiares, pero con una ligera vuelta de tuerca. Introduce puzles brillantes con los que mantenerse en movimiento en esas trincheras belicas. Cuando sentí que todos los recursos estaban agotados encontré una nueva razón por la que sorprenderme. Una aventura de terror diferente, donde no existe un lado ganador. No existen monstruos ni criaturas extrañas, solo el hombre. La guerra muestra su lado más cruel. Increible que tan solo una persona crease semejante maravilla.


*Las multiples capas narrativas de su premisa.
*El tono Old-School en su formato.
*La Primera Guerra Mundial como ambiente de terror.
*Multiples finales.
*Ese arte de Pixel le sienta de maravilla.
*No existen monstruos, solo el hombre.
*Una carta de amor a los Survival Horror noventeros.


*Algún que otro bug puntual.
*Ciertas asperezas del mapeado.
*Quienes busquen "terror" tradicional se decepcionaran.

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PC Indie Master Race [pcindiemrace.com]

Her Story fue una de las grandes genialidades que pudo parir la industria de los videojuegos. Una historia muy personal con mucha intriga que mantenía al jugador pegado a la pantalla. Era de esperarse que tras el enorme éxito le siguiera alguna que otra alternativa, siendo ‘The Operator’ la más reciente de ellas. Uno de esos juegos del que probablemente nunca oiste hablar, pero que con solo un par de minutos sentirás que lo conoces de hace años. Debo admitir que el genero policial la viene pegando bastante fuerte estos últimos meses. Joder! No tengo que alejarme demasiado. Hace tan solo unos días debuto Critical Hit Games con su ‘Nobody Wants to Die’, que me dejo simplemente enamorado con su temática y los tópicos sobre los que gira su narrativa.

Lo primero que vino a mi mente tras pasar unos minutos recibiendo llamadas fue “911” de Halley Barrey o “Guilt” de Jake Gylenhall. Dos potentes filmes que sitúan el foco de atención en esa persona misteriosa. Ese extraño que recoge el teléfono e intenta ayudar como mejor puede. Ahora finalmente es posible sentir lo que tantos operarios han sentido durante años. Afrontar la linea de fuego en primera persona con todo tipo de riesgos. Los agentes de campo no tardaran demasiado tiempo en comunicarse para socorrerlos en sus casos. Este tipo de “ayuda” se lleva a cabo a través de diferentes métodos de investigación, como también análisis de datos. A través de un ordenador podemos acceder a múltiples aplicaciones de vanguardia. Algunas para procesar imágenes en tiempo real de cintas o pasar la foto por la base de datos para que nos arroje algo de información sobre los sujetos o atacantes en cuestión. También recibiremos expedientes con material inédito como ser archivos de audio, videos e incluso documentos, que posteriormente tendremos que analizar. Para cotejar ciertas palabras o encontrar discrepancias en las declaraciones a fin de esclarecer los eventos.

El formato interactivo le sienta como guante. Ofrece un puñado de herramientas con las que trastear e ir uniendo algun que otro cabo. Pese a la simplicidad de su propuesta y la extrema linealidad con la que desarrolla su relato. Cada tanto ofrece algun que otro destello de originalidad con la que romper el molde. Situaciones en las que busca que trabajemos un poco más para alcanzar buenos resultados. Hay un evento donde toca leerse un manual para desactivar una bomba casera, y debo admitir que me mantuvo tensionado en todo momento. Al grado de recordarme al tiroteo de Disco Elysium. Dos juegos completamente diferentes, pero que alcanzan un punto de inflexión realmente conseguido. Uno de esos momentos, donde el juego cambia por completo.

A veces me pregunto como se me paso por alto semejante maravilla. No lo conocía hasta hace una semana atrás. Y ahora, tras poco más de 10 horas he quedado sorprendido con lo que ha conseguido hacer en solitario Bastien G. El rostro tras ese joven estudio francés ‘Bureau 81’. The Operator invierte los roles para presentar con lujo de detalles la intensidad que se vive tras un escritorio. Detrás de una pantalla. Ofrece un puñado de herramientas con las que cotejar evidencia e ir trazando vínculos hasta dar con esa ansiada respuesta. Respuesta que tal vez no deseamos oír. Se siente como una película de autor. Una autentica explosión creativa. Corto, pero intenso con mucha personalidad. Es uno de esos juegos con los que inmediatamente hacer click. Estaría necesitando una secuela para ayer!



*La historia, es simplemente brillante.
*Simple e intuitivo con una interfaz amigable.
*La evolución en sus rompecabezas.
*Voice Acting de alto nivel.


*Algun que otro fallo en su localización al español.
*Te deja con ganas de mas.

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PC Indie Master Race [pcindiemrace.com]

Tengo preciados recuerdos de Ashen. Fue una de las primeras alternativas genuinamente indies que vio parir el género soulslike, y como tal, se convirtió en esa luz al final del túnel. Esa llama a la que admirar en silencio. Flintlock apuesta por una formula de juego familiar, (que se ha visto cientos de veces), pero al mismo tiempo, tiene los añadidos suficientes con los que sentirse ligeramente diferente. Un soulslike explosivo que toma lo mejor de Bloodborne o SEKIRO para desencadenar un sistema de juego filoso como una navaja. Introduce un sistema de puntuación que recompensa la pasión por los combos y el ‘no hit run’ sacaran el lado más salvaje. Es una aventura con mucha personalidad y una enorme libertad creativa, que ha dado como resultado un mundo artesanal atractivo, donde da gusto perderse durante horas. Ya sea revolviendo piedras dentro de sus cuevas o en las alturas surfeando por las nubes en esas estructuras ancestrales. Siento que la historia de Nor y Enki esta muy bien llevada. Saca el lado más emotivo de los dioses. No encuentro mucho para reprocharle. Tal vez, el formato este algo quemado a esta altura, es decir, ¿Cuántos soulslike llegan cada mes? E incluso ¿Cuántos quedan por llegar? Lo cierto, es que un fanático del genero espera con ansias por otra hoguera. Por otra niebla. Por otro Jefe. Hoy, Flitnlock nos invita a desafiar a los dioses. Mañana le tocara a Black Myth. Posteriormente a Enotria. Siempre habrá un soulslike al que esperar,.


*Combate explosivo con sus claras influencias a Bloodborne y SEKIRO.
*Una ambientación de fantasia medieval muy bien cuidada.
*El sistema de recompensa en su combate es bastante acertado.
*Excelente optimización.
*Mundo semi-abierto con un diseño enmarañado que apuesta mucho por la verticalidad.
*La conexion entre Nora y Enki es bastante emotiva.



*Aunque la historia se siente algo floja.
*Poca variedad de Jefes Finales.
*La camara juega alguna que otra mala pasada, especialmente con los jefes finales.

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PC Indie Master Race [pcindiemrace.com]

Nunca paro de sorprenderme con el enorme potencial creativo que reside en POLONIA. Si, Polonia. Hogar de CD Project RED, Bloober Team o 11bit Studios. Editoras y desarrolladores de una envidiable reputación, pero… no son las únicas. En tan solo un par de años, esta nacion ha dejado una marca indeleble en la industria especialmente en lo que se refiere al género ‘Cyberpunk’ con obras como ‘GHOSTRUNNER’, ‘RUINER’ ‘SEVEN: The Days Long Gone’, ‘OBSERVER’ e incluso ‘CYBERPUNK 2077’. Por lo tanto, se ha convertido en ese lugar al que mirar expectante por el próximo viaje futurista. Dentro de aquel anaquel de Sci-Fi se une un nuevo prodigio, ‘Nobody Wants To Die’ la joven promesa de ‘Critical Hit Games’ una nueva aventura detectivesca ambientada en una New York del 2329, que busca hacer reflexionar sobre la vida en un mundo de escasa moral. Mientras corremos la delgada línea entre el bien y el mal en una sociedad dividida, donde la muerte es tan solo un vago recuerdo.

¿De qué va su historia? Como su nombre lo indica. Corre el año 2329 en una New York futurista con importantes avances tecnológicos, siendo la ‘Icorita’ la culminación de los mismos. Esta especie de sustancia es capaz de sintetizar la conciencia del ser humano para mantenerla intacta en caso de cualquier fatalidad. Lo que, evidentemente, prolonga de manera permanente la vida de cualquiera que disponga del dinero adecuado. Básicamente ofrece la vida eterna a la sociedad haciendo que la muerte sea tan solo una mala pesadilla de la que muchos intentan escapar. A través de este concepto, la gente de Critical Hit Games nada sobre aguas profundas para hacernos reflexionar sobre la moral en una sociedad cínica y resquebrajada en un mundo distopico. Utiliza la filosofía del existencialismo como fuelle para explorar temas más rebuscados como la economía, política, pobreza y lo moral. A diferencia de otras obras del género, donde la mayor parte del protagonismo recae sobre androides o replicantes, Nobody Wants To Die hace una introspección sobre lo que verdaderamente significa ser un humano. ¿Qué valor tiene una persona? ¿Qué importancia tienen sus recuerdos? ¿Cuál es el peso de un alma? ¿Qué somos capaces de sacrificar para seguir con vida? Todo esto mientras saltamos de cuerpo en cuerpo como si fuésemos el ‘Dios Cambiante’ de ‘TORMENT: Tides of Numenera’. Me encanta esa analogía. Me encanta todo el universo que se ha construido para darle valor al tema central de la historia. Me rompe en mil pedazos el mercado de los cuerpos. El valor que tiene de acuerdo a su estado. Las pesadillas. Los daños. Las adicciones que existen por detrás de esa capa de carne y vísceras. Siento que ‘Critical Hit Games’ ha escrito su opera prima. Una aventura que recoge las mejoras novelas de Phillip K. ♥♥♥♥ y William Gibson para arrojarnos en una New York torrencial de pura soledad.

Artísticamente luce escandalosamente bien. Esa ciudad Cyberpunk es simplemente preciosa. Los planos. Esas perspectivas. Ese juego de cámaras. La introducción con el coche flotando, mientras debajo nadan como peces cientos de vehículos que son recibidos por hologramas tridimensionales de mujeres bailando a medida que se pierden en la negrura del cielo con esa fría lluvia salpicando sobre el capot del coche. Sentarse en la marquesina de neón en una de las tantas carteleras de la ciudad solo para degustar lentamente un fino whisky. Son algunos de los tantos paneles que se quedarán pegados en la retina, cómo fuego. Tiene un trabajo artístico simplemente brutal, de lo mejor que se ha visto en el género. Me atrevo a decir que es quien mejor a comprendido a Phillip k ♥♥♥♥ con algunos de los homenajes más conseguidos. Recuerda bastante a Blade Runner. El proceso de investigación y el manejo de sus mecánicas todo tan sistemático con esa fuerza visual en cada uno de sus ambientes ayuda a fortalecer su narrativa, y hace que cada escena hable por sí misma. Tiene un enorme poder narrativo y sabe aprovecharlo muy bien para mantenernos inmersos en ese mundo tan decadente. Siento que la optimización podría estar algo más conseguida.

Critical Hit Games se marca su primer bombazo! Justo como su nombre lo implica han horneado su primer hit crítico. Nobody Wants To Die es una deconstrucción a sueñan los androides con ovejas eléctricas? Es un homenaje a las novelas de Phillip K. ♥♥♥♥ y William Gibson. En lo superficial dibuja una red de homicidios para exponer las bondades de un sistema de investigación simplón e intuitivo, que recordara a la serie CONDEMNED u OBSERVER. Mientras que debajo de su polvorienta capa de mugre y pobreza encontraremos las reflexiones de una mente resquebrajada en mil pedazos, como consecuencia de los abusos. La eternidad es posible, pero… ¿A qué costo? El estudio polaco nos invita a reflexionar sobre este y otros conceptos en su opera prima. Cuatro horas. Tal vez cinco. De puras pajas mentales y explosiones de neón en una Nueva York desinhibida. ¿Qué estas esperando para dar el salto?


*Los diversos temas que aborda su narrativa.
*Tiene un ambiente de Cyberpunk espectacular.
*Gran flexibilidad narrativa.
*El sistema de investigación simple, intuitivo y efectivo.
*Voice Acting excelente.
*Artísticamente es una maravilla.



*Técnicamente algo flojo.
*Rendimiento mejorable.
*Algún que otro fallo de localización en su traducción al español.
*Un selector de episodios no le haría ningún mal.

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PC Indie Master Race [pcindiemrace.com]

Gestalt es uno de esos juegos que inmediatamente capto mi atención. Ese precioso arte fundido con una ambientación de Steampunk victoriana es simplemente brillante. La cruza perfecta entre Timespinner y The Last Faith. Tenía grandes esperanzas de encontrarme con un RPG en 2d del calibre de Heart of Alicia, pero fue más bien lo contrario. Por momentos era todo lo que deseaba. Mientras que en otros no podía esperar a que sus diálogos acabasen para explorar o combatir un par de minutos. Amo las buenas historias, y con Gestalt no es diferente, pero… siento que tiene un desarrollo apresurado. Intenta abarcar muchos tópicos en tan solo un abrir y cerrar de ojos solo para arrojarnos en un infame Cliffhanger, (que me recordó a Narita Boy). Encuentro que el ritmo de juego se ve lastrando por una narrativa intrusiva. Lo que evidentemente no deja resplandecer las bondades de su jugabilidad. Un metroidvania de manual, donde la fortaleza mental y la precisión de sus controles lo son todo. Tal vez peca de ser algo simplista con un notorio reciclado de enemigos. Siento que con un par de horas extra se convertiría en un juego más completo. Tiene mucho para ofrecer, pero el tiempo… no esta justamente de su lado. Aun asi, quienes sienten amor hacia el genero no deberían perder de vista esta encantadora aventura.


*El arte de 32bits es precioso.
*Una ambientación muy bien cuidada.
*Controles simples, pero precisos.
*Canaar se siente una ciudad viva con mucho por descubrir.
*Una historia ambiciosa...


*Que necesita de más tiempo.
*El ritmo de juego se ve constratado por una narrativa abusiva.
*El hud es demasiado invasivo y arruina las postales de su precioso arte.
*Poca variedad de enemigos.
*Demasiado facil.

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PC Indie Master Race [pcindiemrace.com]

Recuerdo que hace poco más de dos años atrás, ELDEN RING logro rescatarme de una mala racha. Era justamente ese juego al que correr cuando sentía que el cielo se caía a pedazos. Cuando sentía que los días eran demasiado largos. Cuando la noche era demasiado intensa. Cuando nada parecía tener sentido. Encontre cobijo en la endiablada formula de masoquismo de Miyazaki. En sus obras, (que no son pocas) había encontrado una fortaleza de la soledad. Por un tiempo ha sido realmente complicado volver a experimentar esos sentimientos. Cuando sentí que estaba a punto de caer en otro pozo de absoluta tristeza llega su expansión para atraparme en el aire y enviarme directo a unas tierras oscuras de un dolor incalculable. El masoquista que llevo dentro no podía sentirse más feliz. Allí estaba otra vez, a punto de experimentar una nueva maravilla de mi desarrollador favorito. Lo veía y no lo creía. Unas nuevas tierras para explorar. Nuevos retos que superar. ¿Qué clase de Jefes iba a encontrarme? ¿Cómo se veria Miquella? ¿Qué secretos encontraría? El ansioso que llevo dentro daba vueltas como un hámster esperando por su lanzamiento. Era imposible mantener la compostura, pero hice mi mejor esfuerzo. Shadow of the Erdtree se hizo de rogar, (más de lo que me habría gustado), pero al final. ¿Al final es lo que realmente dicen?

Siento que Shadow of the Erdtree puede valerse por sí mismo y mirar frente a frente al juego original. Crea un nuevo estándar para lo que comúnmente conocemos cono ‘Expansión’. Tiene un nivel de produccion alarmantemente alto, con un enfermizo nivel de detalle en cada uno de sus apartados. Dibuja entornos de ensueños con un diseño de lo más enrevesado. Al tiempo que maneja una escala de la verticalidad envidiable, es más, desconocía que siquiera fuese posible conseguir algo como lo que hizo el equipo de Miyazaki. El reino de las sombras se siente tan vivo. Tan reactivo. Que incluso asusta. A donde sea que miraba encontraremos algo con lo que mantenerme ocupado por un buen puñado de horas. Prisiones, mazmorras ocultas, huecos o pasadizos que conectan con regiones completamente nuevas. Misterios que da gusto descubrir y objetos. Cientos de objetos con los que analizar y reflexionar sobre el Lore. Toda una pandilla de nuevos personajes a los que acompañar en quest memorables. No solo eso, sino también un puñado de armas, cenizas y talismanes para equipar y personalizar a nuestro señor, Sinluz.

Shadow of the Erdtree se trata de algo colosal y único que, cómodamente podría funcionar de manera independiente, como un juego completamente nuevo, (lo que realmente lamento al no poder rejugar su expansion de manera libre). Habrá quienes lo comparen con ‘Blood and Wine’ de The Witcher 3, en lo personal siento que no le hace justicia. La obra de Miyazaki juega en una liga totalmente diferente y solo puede medirse con sus pares. Incluso así, resplandece como ningún otro. Es sabido que ELDEN RING adopto lo mejor de sus predecesores, siendo Dark Souls 2 y BloodBorne, con quienes más similitudes comparte. Ahora con Shadow of the Erdtree regresan esos demenciales picos de dificultad, es más, va a marcar un nuevo estándar para el propio género. Arroja algunas de las Boss Fight más difíciles en toda la serie.

Lo cierto es que, cuando inicie la expansión estaba completamente seguro que mi personaje iba a estar rotísimo. Me encontraba en NG4 con un level de 265. Sentía cierto grado de seguridad al momento de pisar los reinos oscuros y comenzar a lanzar espadazos con mi fiel Uchigatana nivel 25, pero no paso demasiado tiempo para chocar con la cruda realidad. Para evitar este tipo de desniveles se ha implementado una serie de bendiciones denominada ‘Fragmento del Árbol Umbrio’ y ‘Ceniza de Espíritu Venerado’ estos ítems permiten potenciar de manera permanente el daño y la defensa de nuestro personaje, tanto a pie como en movimiento con Torrente. Por lo tanto, si deseamos hacernos la vida más sencilla es conveniente buscar estos objetos para activarlos en la gracia más cercana. Me encantaría decir que es la primera vez que la serie incursiona en el terreno de los “Ajuste de Dificultad” pero no es el caso. Resulta que Dark Souls 2 introdujo este concepto a través de sus ‘ascuas de adversidad’ hace más de 10 años. Fue algo que se perdió en la tercera entrega, pero en esta ocasión regresa para trabajar la curva de dificultad al ofrecer una mano amiga a los más casuales, como también los más veteranos de la serie. Cabe destacar que su uso es estrictamente para la expansión. No me considero un prodigio, pero tampoco un mal jugador, y aun así, pase momentos realmente duros con sus Jefes, especialmente su Jefe Final, que fue una auténtica pesadilla e hizo replantearme múltiples builds.

Me tomo aproximadamente una semana completar la expansión, y debo admitir que mi paseo por el reino de las sombras fue simplemente alucinante. Una experiencia inolvidable que me encantaría poder borrar de la memoria para experimentar como la primera vez. Una y otra vez. Es justamente esa clase de juego que no para de asombrar. Ya sea por sus misterios. Ya sea por sus espectaculares jefes finales. Tal vez por el apasionante Lore que se gasta. O quizás por su alucinante arte. Sea cuál sea el motivo, siempre habrá algo por lo que regresar a Elden Ring. Se que lo haré. Una vez que el colapso mental de su Jefe final deje de hacer estragos y las pesadillas terminen. Volveré una vez más. La formula de Miyazaki tiene ese algo especial, ese algo que reconforta mi alma.


*Los nuevos aportes al Lore, invitan a reflexionar un poco más sobre sus personajes y las motivaciones.
*Artísticamente es... lo mejor de From Software.
*Se siente como el hijo perdido entre Dark Souls 2 y Bloodborne.
*Las bendiciones funcionan como las 'ascuas de adversidad'
*El diseño del reino de las sombras es simplemente alucinante con un sentido de la verticalidad envidiable.
*Jefes Finales espectaculares con un comportamiento mucho más agresivo.
*Todos los nuevos añadidos en cuanto a objetos, bestiario e items.
*Un mundo en el que da gusto perderse y explorar a milímetro.


*No poder escoger una partida independiente para rejugar la expansion.
*Una vez completado deja un vació insondable.

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PC Indie Master Race [pcindiemrace.com]

Plataformas en 3d, ese género que se resiste a regresar, y sin embargo, en una época dejo auténticas joyas con las que mantenernos atrapados durante horas cosechando toda clase de tesoros o frutas. Debo admitir que no recuerdo exactamente cuándo fue la última vez que disfrute de un buen plataformero en 3d, quizás fue con A Hat in Time hace más de 7 años o el inolvidable regreso de Crash Its Abot Time. Desde entonces salieron toda clase de excentricidades con más o menos bondades, pero nada meramente memorable que permita avanzar al género hacia la dirección correcta. Supongo que tarde o temprano se tenía que acabar la maldición, más exactamente desde México.

Es imposible no conectar con su Gameplay que deja unos buenos flashbacks del pasado con un plataformeo old-school. RKGK es puro ritmo. Como una fina pieza musical de alto voltaje. Frenetico. Intuitivo. Representativo e inmediato. Es todo un puñetazo de rebeldía contra la monotonía de un sistema tradicional. Es imposible no hallar paralelismos con otras joyas como ser, Hi-Fi Rush, Jet Set Radio, Splatoon, Mark Ecko Getting Over, Crash o Sonic (por nombrar las influencias más notorias). En mayor o menor medida comparte rasgos en común con los mencionados: ataques, movimientos o estilos de juego. Pero… Wabisabi Games encuentra la forma de añadirle identidad con esa estupenda combinación del manga/anime japonés con el arte callejero mexicano a través de los grafitis. Con unas latas de pintura desencadena toda una maratón de colores que altera radicalmente la estructura de cada nivel. Paredes. Suelos. Tejados. Cada uno de ellos se pliega para deshacerse con una simple mancha de pintura desbloqueando atajos, plataformas o zonas de juego completamente independientes con un puñado de excentricidades por dibujar y coleccionables por recoger.

Mientras florecen los plataformas en 2d, el salto al 3d todavía se resiste, y son más bien pocos los que saben sacar provecho de este mundo. Wabisabi Games trae consigo todo un arcoíris audiovisual para rescatar un género que ha perdido algo de sabor con el pasar de los años. Poco a poco va creciendo la industria Latinoamérica, y ahora le toca el turno a México en cargar con la antorcha y demostrar de qué están hechos. Dejando una receta para el arte con mucha personalidad. Todo un frenesí de colores que mantendrá a los fanáticos del género pintando espirales y volando por las alturas dibujando arcoíris imposibles en un mundo de puros grises. Una autentica sorpresa, y otro paso hacia la dirección correcta para un género invaluable.  



*Toda una explosión de arte.
*Ese frenesi en su ritmo de juego.
*Puñetazos de nostalgia a los plataformas en 3d.
*Ese toque moderno y old-school le sienta muy bien.
*El diseño de los grafitis es fenomenal.


*Se me antoja algo escueto de contenido.
*Reciclado de enemigos.
*Algun que otro bug puntual.

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Pese a la simplicidad de su propuesta, Hauntii es pura crema. Artísticamente es un escándalo lo bien que se ven esos finos trazos de pincel. El contraste de colores con esa gama tan apagada deja en evidencia una sobresaliente dirección artística. Los entornos son de lo más expresivos con toda clase de criaturas que deambulan por los alrededores llevando sus propias actividades, además el añadido de poseer insectos u objetos añade una capa extra de interacción. Una aventura de lo más original y enriquecida por una jugabilidad intuitiva. Controles que responden a la perfección y reproducen un explosivo Shooter. Me encanta como la suavidad de sus líneas demuestran emociones en un protagonista vació dentro de un mundo etéreo. Siempre esta presente ese rastro de humanidad. Acompaña esa fuerza visual con escenas artesanales a modos de flashbacks que desarrollan gentilmente una historia sentimental con la que identificarse.

No encuentro mayores quejas en su premisa. Es un juego simple y directo que ofrece una curiosa vuelta de tuerca al Twin-Stick Shooter convencional. Justamente la magia de la escena independiente de crear mucho con poco. Una aventura cautivadora con muchos misterios que nos mantendrá saltando entre objetos y criaturas atrapando estrellas para unir las piezas de un alma perdida.


*La idea de «encantar» criaturas le da una vuelta de tuerca al Twin-Stick Shooter habitual.
*Controles intuitivos y precisos.
*Se ve como una pintura en movimiento.
*El toque humano en su relato, y esa fuerza visual que lo acompaña en cada tramo.
*Un mundo encantador que da gusto explorar…


*Aunque es fácil perderse y dar vueltas en círculos.
*Mapa es poco intuitivo.

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Senua’s Saga: Hellblade II mantiene la pureza de su predecesor, por lo que no encontraremos cambios radicales en su formato de juego. Al contrario, se siente de lo más familiar. Ninja Theory concentra todo su potencial en perfeccionar su forma de contar historias para crear una experiencia de lo más inmersiva con unas salvajes secuencias de acción (que nada que envidiarle a Ryse Son of Rome), acompañada por unas espaciadas secciones de exploración llevándonos sobre raíles absorbiendo la belleza de sus paisajes con algún que otro puzles ambiental. A partir de estos conceptos va forjando una narrativa envolvente con unos espectaculares planos secuencia y una producción audiovisual simplemente fenomenal. Maneja de forma más limpia los tiempos para que la acción o los rompecabezas no se sientan fuera de lugar, sino más bien como detonantes con los que dar inicio a su potente fuerza narrativa.

Tras dedicarle poco más de 30 horas, y habiendo completado su campaña tres veces siento que Senua’s Saga: Hellblade II es una bestia audiovisual, tiene un importante nivel de producción. Melina Juergens nos deja su mejor trabajo con una actuación memorable. Las gotas de sudor en el rostro. Lagrimas cayendo por las mejillas cuando siente tristeza o la presión de los dientes hasta lastimar las encías. Incluso los añadidos tras cada combate con la suciedad, polvo o sangre salpicando ese abrigo de piel. Lo de Ninja Theory rosa lo enfermizo. Detalle tras detalle. Un autentico salto tecnológico con respecto a su predecesor. Como juego, no ha evolucionado en paralelo y se siente algo simplón. No ha alterado en lo absoluto sus mecanicas. Sin embargo, no puede negarse la belleza en sus secuencias de acción y las preciosas postales de sus paisajes. La mayor parte del tiempo la pasaremos en su modo foto tomando esas preciosas capturas que más tarde usaremos como fondo de escritorio.

Al igual que Alan Wake 2, es uno de esos juegos que busca el equilibrio entre arte, cine y juego, siendo este ultimo el más apagado. Poco o nada a cambiado desde su predecesor, eso no quiere decir que sea algo negativo, sino más bien lo ha impulsado a convertirse en una experiencia cinematográfica de principio a fin. Uno de esos juegos que puedes amarlo por su incalculable belleza u odiarlo por su absoluta monotonía. Creo que Ninja Theory ha creado uno de los personajes más humanos en la industria. Senua tuvo un desarrollo implacable, pero eso la llevo a convertirse en un faro de luz, conectando con la personas como pocos pueden hacerlo. Es como Hellblade, pero en esteroides, una pócima alucinógena con la que atraparnos en un retorcido mundo nórdico, que será el placer de cualquier fanático de la mitología. Una experiencia corta, pero intensa que no será fácil de olvidar.


*El desarrollo de Senua como personaje, me ha recordado a Arthur Morgan.
*Mejor control de secuencias entre acción/exploración o puzles.
*La temática nórdica le sienta muy bien.
*Una optimización bien conseguida.
*Apartado sonoro ha recibido importantes mejoras.
*Técnicamente es una bestia tecnológica.
*Se siente como una autentica experiencia cinematográfica, (al estilo de Alan Wake 2).
*Una fotocopia de su predecesor....


*Que puede ser bueno o malo según se mire.
*No hay una opción para desactivar el formato 21:9
*Un tanto simplón.
*Se me antoja algo corto.

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Justo la dosis de samurai que necesitaba tras terminar "Shogun". Otro Port brillante de Nixxes!! (que siguen en muy buena racha) Ahora solo falta BloodBorne!