Recent reviews by walas74

La verdad es que no suelo jugar metroidvanias o similares, soy más de aventuras gráficas. Como me encargué de la adaptación del juego a español (EU) pues era menester testearlo bien, y la verdad es que fue un placer. Es un juego muy divertido, con un humor poco políticamente correcto como se echa de menos últimamente en todo, ruptura de la cuarta pared, un personaje principal muy carismático y unos secundarios que no le van a la zaga.

Los combates son variados gracias a los distintos hechizos que podemos usar, y aunque yo soy muy malo en combates, gracias a que se puede cambiar la dificultad en la configuración, he podido terminar el juego.

Es un juego que si se quiere explorar todo y cumplir las misiones secundarias nos puede proporcionar tranquilamente 20 horas de diversión.

Así que totalmente recomendado por mi parte. A ver si tiene el éxito que se merece y podemos ver en el futuro el spin-off de Bloodymir. ¡Bla-ja-ja-ja!

P.D Los patitos de Rubito son lo más.

This review is both in English and Spanish.

Esta reseña está en ingles y en español.

Since I played Urban Witch Story by Postmodern Adventures (a must-play game available for free at itch.io) and I heard that their next game would be a commercial release called “Nightmare Frames”, I couldn’t wait to play it. Now that I have finished it, I can write a complete review.

In my reviews I don’t like to write spoilers about the story, so I will begin saying that the main character, Alan, is an scriptwriter for horror movies in the 80’s Hollywood. Yeah, that out of control Hollywood. We will realize immediately that Alan is an egocentric ♥♥♥♥♥♥♥ who wants to win an Oscar at all costs and be renowned, and after being nominated for a “serious” movie, he is now frustrated because now he only writes scripts for slasher movies. We won’t like Alan from the beginning and that’s is ok, one can see clearly that’s what the game developer wants. He is a very well written character, who we won’t empathize at first, but hey, I don’t believe we empathize with Rufus from Deponia or Simon the Sorcerer.

There comes a time when Alan will have to look for the last movie by Edward Keller, a director who only made one horror movie which caused much of a stir. And It seems this lost movie was going to be the scariest movie ever. And that’s all I should tell you not to spoiler the game.

There are many adventure games that play the card of nostalgia and their sales spitch is like “inspired by the classics by Lucas Arts and Sierra”. So it is pleasent that someone looks for a different path, with and adult adventure game, astoundingly written, with credible characters and one you can’t stop playing to know what will happen next.

Hollywood’s world is brilliantly described, the game aptly criticizes the flaws of that world, there are many cinephile references and one can notice the love and care from the developer for cinema in general and horror movies in particular. We will see some sort of mocking reference to Scientology, we will have the chance to play an arcade with a couple of quiz games, and during our adventure we will have the pleasure of listening Claire de Lune by Debussy.

Alan is the main character, but there is some kind of omniscient narrator who will tell us the stories of the characters we will meet in our way, and who Alan will interact with sometimes, providing very funny moments. Descriptions of everything are written way above average aventure games do, dialogs are superb and you can feel that the game consider you seriously.

Regarding to puzzles, there are not too many and not too hard, but that’s the idea: not interrupting the unraveling of the plot. The puzzles present are logical, there is no pixel hunting, I don’t think you will get stuck for a long time nor you will have to use a walkthrough to continue.

And when the horror makes its appearence… well, it would be better for you to enjoy for yourself, with lights off and with headphones, as sound effects are spectacular.

In a year when we have the return of Syberia and Monkey Island, I dare to say that Nightmare Frames will be a tough contender for Best Adventure Game of the Year.


Desde que jugué Urban Witch Story de Postmodern Adventures (disponible gratis en itch.io y totalmente recomendable) y me enteré de que su próximo juego sería un lanzamiento comercial llamado “Nightmare Frames”, me moría de ganas por jugarlo. Ahora que ya lo he terminado, puedo escribir una reseña completa.

No me gusta destripar la historia del juego en mis reseñas, así que empezaré diciendo que el protagonista, Alan, es un guionista de películas de terror en el Hollywood de los 80. Sí, ese Hollywood de desfases. Enseguida nos daremos cuenta de que Alan es un capullo engreído que quiere a toda costa ganar un Óscar y ser reconocido, y después de haber estado nominado por una película “seria”, ahora está frustrado porque a lo único que se dedica es a hacer guiones de películas slasher. Alan nos caerá mal desde el principio y es normal, se ve claramente que es lo que quiere el desarrollador del juego. Es un personaje muy bien escrito, con el que no empatizaremos en principio, pero oye, tampoco creo que empaticemos con Rufus de Deponia o con Simon the Sorcerer.

Llega un momento en el que Alan tendrá que encontrar la última película de Edward Keller, un director que sólo hizo una película de terror que causó sensación. Y parece ser que esta película perdida iba a ser la película más terrorífica jamás hecha. Y hasta aquí puedo leer.
Hay muchas aventuras gráficas que juegan la carta de la nostalgia y se venden como “inspiradas en los clásicos de Lucas Arts y Sierra”. Así que se agradece que alguien busque transitar caminos distintos, con una aventura adulta, genialmente escrita, con personajes creíbles, y que uno no puede dejar de jugar para saber qué va a pasar después.

El mundo de Hollywood está genialmente descrito, el juego critica acertadamente los defectos de ese mundo. Hay muchas referencias cinéfilas y se nota el amor del desarrollador por el cine en general, y por el cine de terror en particular. Veremos guiños a la Cienciología, podremos jugar a una máquina recreativa con un par de juegos de preguntas de respuestas, y durante nuestra aventura tendremos el placer de escuchar el Claro de Luna de Debussy.
Alan es el personaje principal, pero hay una especie de narrador omnisciente que nos irá contando las historias de los personajes que nos iremos encontrando por el camino, y con el que Alan interactuará de vez en cuando, dando momentos muy divertidos. Las descripciones de todo están escritas de manera muy superior a la media, los diálogos son increíbles y uno siente que el juego no lo trata a uno de tonto.

En relación a los puzles, no hay demasiados y los que hay no son muy difíciles, pero esa es la idea: no interrumpir el desarrollo de la historia. Los puzles que hay son lógicos, no hay pixel hunting, no creo que te quedes atascado mucho tiempo ni que tengas que estar tirando de una guía o de una solución en YouTube para poder continuar.

Y cuando llega la parte del terror… bueno, será mejor que lo disfrutes por ti mismo, con la luz apagada y auriculares, porque los efectos de sonido son espectaculares.

En un año donde tenemos el retorno de Syberia y de Monkey Island, me atrevo a decir que Nightmare Frames estará en la lucha por ser la mejor aventura gráfica del año.

I was betatester of this game and I have played it several times so I know what I am talking about when making this review. First of all, don’t expect another Primordia. This game is very different because it was made from grieve, it was made not only from the heart but the very soul itself (if you want to know the inspirations for the game, just google Strangeland inspirations). It is complicated to talk about the game without spoilers, but I will try.
The game is strange, yes, bizarre, disconcerting until you keep putting all the pieces together. Puzzles are logical, you have a helping hot line so it is difficult to get stuck. Visuals are superb, the sound is outstanding and the characters… well, it is better you discover them yourself.
It’s a game that Goya would have painted if he could. It’s a game that Borges would had written if he could. It’s a game that touches you, that makes you suffer with the main character, but hey, there is no gain without pain. Don’t expect a Disney story here.
To nitpick, I would say there are too many quotes in the game, but that’s how the author wanted to write it, so who am I to judge?
Is it a game for everybody? Probably not, as The Cat Lady or Fran Bow. But if you are not afraid of darkness, madness, you like H. R. Giger work, or just want to get on board on a trip through a strange Carnival or Theme Park, you will enjoy it as much as I did.
I strongly recommend to replay the game with annotations. You will learn a lot from a lot of things, and you will find out why the game is like it is.
And as The Smiths used to say, “There is a light that never goes out…”

Y colorín colorado, la venganza de Johnny ha terminado. Lo que empezó como bullying acabó con abducciones alienígenas. En el conjunto de los cuatro capítulos, cada uno mejor que el anterior, tenemos una gran aventura gráfica con puzles lógicos y algunos cooperativos, humor negro y gamberro y un elenco de secundarios que a veces se roban el show.

Usando un motor novedoso y práctico y realizado por una sola persona, no tiene nada que envidiar a grandes producciones del género y además es español. Como no sólo de Péndulo vive el aventurero, ya estáis tardando en comprar el juego y ayudar a Johnny en su venganza.

Y a esperar nuevas aventuras de su autor.

Una maravillosa aventura gráfica, digna heredera del humor de los años 90. Participé en la corrección de la traducción al español y es de agradecer que un estudio tan pequeño se haya preocupado en traducir su juego a tantos idiomas. Mas tarde añado cosas a esta reseña.

He sido betatester del juego y le he dedicado más de 60 horas así que creo que está review está hecha con fundamento. Whispers of a Machine es una aventura gráfica hecha a cuatro manos por Joel Staaf Hästö, creador de Kathy Rain, y Petter Ljungqvist, creador de The Samaritan Paradox, buenos juegos ambos.

En el juego tomamos el papel de Vera Englund, agente del Departamento Central en un futuro distópico en el que después de un evento conocido como La Caída, las máquinas e inteligencias artificiales de todo el mundo dejaron de funcionar. Para prevenir una singularidad (inteligencia artificial tan avanzada que pensaría por sí misma y podría desplazar e incluso destruir al ser humano) se ha prohibido cualquier trabajo en ese ámbito.

Vera es llamada a Nordsund para investigar un crimen. Lo que le hace a Vera especial es que utiliza un producto llamado Azul, que basándose en su red neuronal, le proporciona ciertos aumentos, algo así como superpoderes basados en la ciencia. Estos aumentos se irán desbloqueando durante el juego, y serán diferentes según cómo Vera actúe (elección de acciones y diálogos), ya que según vayamos eligiendo, se irá definiendo la senda en la que estamos jugando. Hay tres sendas: empática, asertiva y analítica, lo que le da al juego un plus de rejugabilidad, ya que hay puzles en el juego que requerirán el uso de los aumentos, y por lo tanto se tendrán que resolver de forma distinta según los aumentos que Vera tenga disponibles en ese momento por la senda elegida. Este es un aspecto muy trabajado en el juego porque realmente los puzles se resuelven de manera muy distinta.

El juego usa el motor AGS, pero con una resolución mayor a lo que estamos acostumbrados, por lo que no veremos ese pixelado retro típico, sino fondos muy bien dibujados, con elementos que se mueven y les dan vida. La música acompaña perfectamente, con diversas partituras dependiendo de la localización donde estemos. Otro aspecto a destacar son los efectos sonoros, cuidados al máximo.

El juego se guarda automáticamente por lo que no podremos recuperar una partida guardada en un momento anterior. Hay tres ranuras de guardado disponibles, que podemos usar para cada senda del juego. Es una característica que puede no gustar a todo el mundo, pero que los desarrolladores han utilizado para potenciar la inmersión del jugador en la senda elegida.

El juego no es muy largo (yo diría que entre 5 y 8 horas en la primera partida), pero dado que podemos elegir tres sendas distintas y que los aumentos desbloqueados cambian, lo podemos rejugar varias veces para ver cómo se resuelven de forma distinta los puzles. Hay también dos finales, que no voy a destripar aquí. Hubiera estado genial que la historia se desarrollara un poco más y que el juego fuera más largo, pero como se suele decir, lo bueno si breve, dos veces bueno.
Resumiendo, una de las mejores aventuras gráficas de los últimos años, con puzles en los que tendremos que prestar mucha atención a la información recopilada para poder resolverlos (al fin y al cabo esto no es un luego casual ni un walking simulator, ni un juego meramente narrativo como Life is Strange o The Walking Dead). Aquí hay que pensar, y no hay nada como la satisfacción de resolver un puzle gracias a nuestro ingenio.

Especie de precuela / secuela de Yesterday que nos llevará al pasado para conocer el origen de la Orden de la Carne y al presente para saber qué pasó después del primer juego, Yesterday.

En el aspecto visual y sonoro, el juego es una gozada. Más interesante para mí la parte del pasado que la del presente, con el mejor diseño de puzles que haya hecho Péndulo hasta la fecha.

El mayor inconveniente del juego es el control del mismo, ya que está pensado para jugar con mando, y por tanto es un dolor de muelas jugarlo con ratón. Al final uno se adapta pero...

No es el "típico" juego de Péndulo. Más adulto y oscuro. Pero muy disfrutable.

Puesta al día de la mejor aventura gráfica de la historia. Así, sin más. ¿Por qué? Porque estando a la altura de otras como Monkey Island 1 y 2, Indiana Jones and the Fate of Atlantis, Grim Fangando o The Longest Journey, esta tiene algo que las demás no tienen: puzles transtemporales. Y eso es iniagulable. Y debería ganar el premio Steam al juego con mejor sentido del humor. Jugadlo y juzgad por vosotros mismos. Eso sí, de fácil no tiene nada.

Una aventura de corte clásico, con un gran personaje principal y un mejor personaje ‘secundario’, Crispin, de esos que no se olvidan jamás. Tiene la ventaja de que hay puzles que se pueden resolver de formas distintas, la atmósfera postapocalíptica está muy conseguida, los puzles tienen sentido, hay amor por la ciencia ficción y guiños varios desde Shakespeare hasta los juegos de consola. También tenemos varios finales (creo que hay diez distintos) lo cual le da un plus de rejugabilidad.

Un juego absolutamente recomendable

A classic style adventure, with a great main character and a ‘secundary’ one even better, Crispin, part of the ones you’ll never forget. A strong point of the game is that some puzzles can be solved in different ways, there’s love for science fiction and various winks from Shakespeare to console games. We'll find several endings as well (I think there are ten different ones) which adds a plus of replayability.

Absolutely recommendable.