Victorias agridulces de un camarada yanqui: Cuatro obras de Jon Jost
Last Chants for a Slow Dance (1977) Recuerdo estar viendo laSexta 3 (era pequeño, debía estar o en el último año de la primaria o en el primero de la secundaria) y que estuvieran hablando de Pulp Fiction como una obra independiente, barata, casi underground. No dejaban de repetir que la obra solo había costado ocho millones de dólares. “¿Solo?”, se preguntaba un joven... Ler máis
Carlos Pardo Ros: “Entiendo el cine como una forma de trabajo comunitario”
El 12 de julio de 1969, en plenos Sanfermines, un toro mató a H de una cornada en el corazón. H era el tío de Carlos Pardo Ros, y el relato, una de esas narraciones familiares que se escuchan una y otra vez hasta llegarnos completamente alteradas según la versión. Hoy, Carlos traslada al cine aquella noche pamplonesa para convertirla en una historia contemporánea de fantasmas... Ler máis
Zaida Carmona: “Me parece peligroso que a una ficción se le exija que represente a todo un colectivo”
© Lucia Vittoria Tras su exitoso recorrido por varios festivales nacionales, como el D’A Film Festival (donde recibió el premio Un Impulso Colectivo), o el Atlàntida Mallorca Film Fest, La amiga de mi amiga, ópera prima de Zaida Carmona, ha tenido su estreno internacional este año en la sección Bright Future del Festival Internacional de Cine de Róterdam (25 de enero –... Ler máis
Soul, una BSO con mucha alma
Como explica Rolando Ceballos en su proyecto Animapasión, “desde antes del cine ya existían métodos para tratar de imitar el movimiento en las imágenes estáticas. Desde los inicios de la sociedad las personas han buscado formas de presentar historias de formas visuales y diversas en un mismo objeto, desde pinturas en vasijas griegas hasta la llegada de los tan famosos taumatropos,... Ler máis
Wes Anderson: la depuración de un estilo
Moonrise Kingdom (2012) Desde niño, Wes Anderson (Houston, 1969) siempre estuvo interesado en el mundo del celuloide, e incluso actuó en pequeñas obras de teatro en la escuela. Estudió filosofía en la Universidad de Texas, donde coincidió con el actor Owen Wilson, con el cual formaría una suerte de comunión artística que empujará sus primeras obras para posteriormente... Ler máis
Helena Girón: “No queríamos hacer una película historicista, sino más bien evocar la idea de un pasado”
En los cortometrajes de Helena Girón y Samuel M. Delgado es fácil advertir, tanto en su temática como en su forma, los grandes pilares sobre los que construyen su primer largometraje, Eles transportan a morte (2021), que acaba de estrenarse en salas. Uno de estos pilares es la pulsión por internarse en los aspectos no oficiales de la historia y descubrir relatos que habían... Ler máis
Margarita Ledo: “Me he construido a base de negaciones”
© AIGI BOGA / AGA Margarita Ledo Andión siempre contesta rápido. A los correos, a los mensajes y a las preguntas. Es una buena conversadora. También es cineasta, catedrática y miembro de la Real Academia Galega. Coordina el Grupo de Estudios Audiovisuales de la USC, donde investiga sobre políticas de comunicación y cultura, entre otras muchas cosas. Margarita escribía poesía.... Ler máis
Chema García Ibarra: “Trabajo con ideas que son como islas, con su principio y su final, y lo que hago es ver si de alguna forma pueden funcionar juntas”
Chema García Ibarra Chema García Ibarra cuenta con una dilatada carrera en el mundo del cortometraje. A lo largo de los últimos diez años, el cineasta ha ido depurando un estilo propio y una identidad muy peculiar, hasta consagrarse y desplegar todas sus inquietudes, preocupaciones, rasgos estilísticos y temas habituales en su primer largometraje, Espíritu Sagrado. Después... Ler máis
Los universos sonoros de Star Wars
Hoy en día no podemos concebir una película sin BSO. El diseño sonoro es indispensable para crear atmósferas o secuencias narrativas; su uso intensifica diferentes momentos de la historia, generando emociones que ayudan a erigir una sensación de realidad en el espectador. La música despierta recuerdos o sirve de apoyo para diferenciar momentos de terror, suspense o romance,... Ler máis
Álvaro F. Pulpeiro: “Para evitar el exotismo tienes que desmaterializarte, deconstruirte”
Tras su paso por el festival danés CPH:DOX, conversamos por videollamada con Álvaro F. Pulpeiro (Foz, 1990) con motivo de la presentación de su último largometraje documental, Un cielo tan turbio (2021): una road movie observacional que recorre los diferentes paisajes industriales que componen las zonas fronterizas de Venezuela, y que se detiene a conocer a aquellos que los... Ler máis
