Dua Lipa, más simpática que rompedora en 'Radical optimism'

Mientras otras voces del pop comercial se ponen intensas y comparten sus supuestos abismos interiores, Dua Lipa sigue siendo la chica que quiere hacernos bailar bajo la bola de espejos a costa de una literatura emocional liviana, que en su tercer disco apunta enfáticamente hacia algo así como la celebración de la celebración. ‘Radical optimism’, título elocuente, no alimenta clichés del estilo de "su álbum más personal", si bien tampoco resulta tan arrollador ni, sobre todo, aventurado como cabía esperar.

¿Fue un error de cálculo, o un fallo sensorial, que Dua Lipa hablara meses atrás de este álbum como un acercamiento a la psicodelia, la cultura 'rave', el Brit-pop y hasta el trip-hop? El fichaje de Kevin Parker (Tame Impala) invitaba a vislumbrar cambios, pero lo cierto es que no hay rastro de esas marcas estilísticas en 'Radical optimism'. No pasa nada por eso, pero este repertorio, que abre un poco el espectro estilístico respecto al canon pop disco-house del celebrado 'Future nostalgia' (2020), no desliza señales de audacia y poder como las que sugiere esa portada en la que se ve a la artista sumergida en el mar y observando impávida la cercanía de una aleta de tiburón.

Guiños a Kylie

La estela de 'hits' como 'Don’t start now' sigue viva en los sucesivos temas elegidos como 'singles': 'Houdini', con su 'beat' endurecido y ese estribillo que se te pega sin que a la enésima escucha haya perdido fuelle; 'Training season', en la misma (eficaz) senda, y el euro-EDM de 'Illusion', con su videoclip rodado en la Piscina Municipal de Montjuïc, guiño a 'Slow', de Kylie Minogue. Figura esta que planea en varios momentos: el sensual exotismo 'lounge' de la álgida canción de apertura, 'End of an era' (con un 'bonus' en forma de rap), o la brisa mediterránea de 'French exit'.

'Radical optimism' no llega a ser el disco integralmente rompedor que cabía esperar. Quizá sea un problema de expectativas. Pero se deja querer manejando algunos influjos renovados, como el pop llano de 'These walls' o el pellizco 'funky' con sintetizadores 'retro' de 'Watcha doing'. Y el subidón percusivo, con estribillo dominador a lo Cher, de ‘Falling forever’, que parece pensado para impresionar a los fans de Eurovisión.

Se percibe el buen humor (las risas de 'Anything for love') y un afán de exorcizar las malas vibras e incluso perdonar las afrentas, como en 'Happy for you', pieza algo espesa que cierra el temario abogando por la pacificación: "El martes al atardecer vi tu foto / Se te veía tan feliz, debo decir / Ella es preciosa, creo que es modelo / Chico, juntos sois sexy a morir". Si de algo no podemos acusar a Dua Lipa es de pretenciosa, y 'Radical optimism', más optimista que radical, bien puede ejercer de compañía simpática y libidinosa para las noches del verano que se avecina. Jordi Bianciotto

Otros discos de la semana

Podríamos llenar los 500 caracteres de esta reseña con grupos de los 60 cuya huella se detecta con facilidad en el quinto elepé de The Lemon Twigs: Beach Boys, Beatles, Turtles, The Left Banke, Simon & Garfunkel, The Millennium… Pero lo que distingue a los hermanos D’Addario del resto de practicantes del revivalismo sesentero, además de un pasmoso talento, es su emocionante convicción de que ese lugar común que asegura que las mejores canciones pop ya se han escrito puede no ser verdad. Rafael Tapounet

Alizzz conduce su carrera en solitario por caminos distintos de los que le llevaron varias veces, como productor, a ser el primero en la meta. ¿Es eso temerario? Diría que su talento hace sencilla cualquier curva. Tras el valiente y asombroso 'Tiene que haber algo más', en su segundo largo apuesta por canciones dirigidas por efectivas guitarras que se redondean con una producción extraordinaria. Sin el efecto sorpresa del debut, el de Castelldefels mantiene el tono, la recargada intensidad emocional en sus letras, y ofrece excelentes duetos, como la celestial 'Despertar', con Maria Arnal. Ignasi Fortuny

La cantante-pianista que creó u_mä con Pau Vallvé y desarrolló un aventurado ciclo art-pop en tres partes (2009-13) reaparece dejando de lado el teclado y centrándose en el poder de la voz. Sus cuerdas vocales son la única fuente de sonido de este álbum, con tan solo algunos injertos de ‘beatbox’, desnuda o en polifonías, fundiéndose con el silencio, el aliento y la naturaleza, como en esa balsámica ‘Tonada de luna llena’ (Simón Díaz) que pone el punto y final. Jordi Bianciotto