Das Auktionshaus Neumeister versteigert in München eine Privatsammlung mit Werken von Künstlern, die in der NS-Zeit Karriere machten. Wie problematisch ist das?
Georg Baselitz fordert, dass die Münchner Pinakotheken ein Bild von Hitlers Lieblingsmaler Adolf Ziegler abhängen. Ist NS-Kunst keine Kunst? Diese Ansicht verharmlost den Nationalsozialismus und idealisiert die Kunst.
Von 1933 bis 1945 haben viele von ihnen ihr Werk nicht öffentlich zeigen können: Die Schirn Kunsthalle Frankfurt zeigt 14 Biographien von Künstlern im Nationalsozialismus. Die Ausstellung läuft unter dem Titel „Kunst für Keinen“.
Die Totenruhe von Goethe und Schiller ist längst vorbei. Ihre Überreste wurden oft untersucht und umgebettet. Widerspruch erregt das heute nicht mehr.
Auf den „Großen Kunstausstellungen“ von 1937 bis 1944 in München wurden die Werke auch verkauft. Die Arbeiten und die Künstler, aber auch Preise und Käufer sind jetzt dokumentiert.
Kaum jemand stand so sichtbar quer zu allen Kategorien, mit denen moderne Kunst beurteilt wurde: Im Hamburger Bahnhof in Berlin ist das Werk des Bildhauers Rudolf Belling zu entdecken.
Erfolg und Verfolgung: Wie sehen Bilder aus, die den Nationalsozialisten gefielen? In Berlin, Frankfurt und Hanau geben Ausstellungen verblüffende Antworten und üben den Betrachter in Demut.
Bereits 1949 war Hildebrand Gurlitt Leihgeber für die Schau „Der Blaue Reiter“ in München. Die vermeintlichen Retter der Moderne waren oft Akteure des NS-Kunstbetriebs. Sie kämpften gegen die Rückgabe von Raubkunst aus jüdischem Besitz.
Im Nationalsozialismus wurde die „entartete Kunst“ beschlagnahmt, für konforme Werke floss viel Geld. Zwei Ausstellungen im Museum im Kulturspeicher Würzburg zeigen nun beides zusammen.
Seit vergangenem Herbst leitet Okwui Enwezor das Münchner Haus der Kunst. Zunächst will er sich um die Identität seiner Institution kümmern.
