Zauber tiefster Flatness: Das Wiesbadener Museum Reinhard Ernst brilliert mit dem weltgrößten Bestand an Bildern der Malerin Helen Frankenthaler in Privathand.
Er gehörte zu den originellsten Kreativen des zwanzigsten Jahrhunderts, doch heute ist er fast vergessen: Zum hundertsten Geburtstag des Dichters und bildenden Künstlers Werner Schreib.
Mit Spaßfaktor, Realitätssinn und hohem Unterhaltungsfaktor: Das norddeutsche Techno-Trance-Rap Kollektiv Deichkind liefert in der Frankfurter Festhalle eine grelle Bühnenschau ihrer „Kids in meinem Alter“-Tour.
Wie sich eine Wohnung in kürzester Zeit in einen geruchsintensiven Farbtopf verwandelt.
Kaum ein Künstler hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mehr Stilwechsel vollzogen und dabei andere so inspiriert: Jetzt ist der Maler und Bildhauer Frank Stella im Alter von 87 Jahren gestorben.
Er war der Meister des kühlen Minimalismus, zu Deutschland pflegte er enge Beziehungen: Nun ist der amerikanische Maler und Bildhauer Frank Stella im Alter von 87 Jahren gestorben.
Früh steuerte die Marlborough Gallery dorthin, wo der Kunstmarkt heute angekommen ist. Ihre Künstlerliste war ein Who’s Who der Stars. Jetzt ist Schluss für das einst so mächtige Unternehmen.
Der Beginn des Surrealismus in Belgien vor einem Jahrhundert wird von Brüssels Königlichen Museen und dem Bozar mit 420 Bildern gefeiert. Davon sind fast hundert allein von Magritte. Eine Sensation.
Die Kunstmäzenin Peggy Guggenheim pfiff auf Konventionen. Venedig hat sie ein Kunstwerk hinterlassen, das die Besucher elektrisiert.
Eine beeindruckende Ausstellung der Fondation van Gogh in Arles führt vor, wie Künstlerinnen die Geschichte der abstrakten Malerei mitgestaltet haben.
Er ließ Dylan auf ewig in Purpur brummen und die Olivenbäume von Hellas in Tusche tanzen: Zum Tod des Malers Brice Marden
Er wollte niemals abstrakt malen, sondern immer eine ganze Welt erfassen: Arnold Stadler hat seine lange Liebesgeschichte mit dem amerikanischen Künstler Mark Tobey zu einem Buch gemacht.
Ihre Zauberformel lautete: Färben durch Einsickern. Die Werke der New Yorker Malerin Helen Frankenthaler sind jetzt im Museum Folkwang in Essen zu sehen.
Von wegen überwiegend abstrakte US-Nachkriegskunst: Frankfurts Städel überrascht in „Into the New“ mit figurativer amerikanischer Graphik von Jackson Pollock bis Kara Walker.
Der Maler-Priester und Frankfurter Städelprofessor Hermann Nitsch wollte sein Publikum mit kathartischen Riten reinigen. Am Ostermontag ist er im Alter von 83 Jahren gestorben.
Einen wie ihn gibt es in Europa nicht noch einmal: Basketballprofi Maodo Lo besticht in seinem Spiel durch ein virtuoses Spiel mit Tempo und Distanz. Jetzt will er mit Alba Berlin den Pokal holen.
Er konterfeite wie Menzel einfach Alles und Alle: Der Ikonenmaler der Moderne und im Ausland wohl bekannteste deutsche Künstler Gerhard Richter wird neunzig. Die Romantik zieht sich als grauer Faden von Anfang an durch sein Werk.
Der Geiger Ilya Gringolts war ein Wunderkind: Er liebt Paganini und sucht zugleich den Austausch mit Wolfgang Rihm. Mit der Verschmelzung aus klassischer und zeitgenössischer Musik lässt er alte Stücke neu erklingen.
Rekordergebnisse bei den Abendauktionen für Moderne und Zeitgenossen in New York zeigen: Auf solche Gelegenheiten haben die Sammler gewartet.
Wie gelangen Künstler, Kreative und Wissenschaftler zum Erfolg? Was verhilft ihnen zum Durchbruch? Forscher der Universität Chicago meinen, sie hätten eine Formel gefunden. Die allerdings kommt uns bekannt vor.
Wie man sich die Seele ausmalt: Zum siebzigsten Geburtstag des Filmschauspielers und Meisterverkäufers Ed Harris.
Über die Grenzen der Körper: Die Ausstellung „Up to and Including Limits: After Carolee Schneemann“ liefert in kühler Höhenluft Stoff zum Nachdenken.
Eine Hamburger Ausstellung fragt, was Disney, Warhol und die CIA gemein haben. Zum Vorschein treten prädigitale Kunst des letzten Jahrhunderts und Pop-Moderne der Vergangenheit in neuem Glanz.
Sie ist die Königin des abstrakten Expressionismus: Die Schirn Kunsthalle in Frankfurt zeigt Hauptwerke der amerikanischen Künstlerin Lee Krasner.
Erstmals wird in Westdeutschland die Malerei der DDR in historischer und ästhetischer Breite gezeigt. Die Düsseldorfer Schau „Utopie und Untergang“ konfrontiert dabei mit Vorurteilen, die über DDR-Kunst in Umlauf sind.
Feuchtigkeit und Licht sind Gift für die Ölfarben. Sie verlieren ihren Glanz und verblassen. Was dabei auf molekularer Ebenen geschieht, zeigen jetzt spektroskopische Analysen.
Das Bad Homburger Sinclair-Haus widmet sich Insekten in der Kunst. Die Schau zeigt, dass selbst die unangenehmen Plagegeister faszinierende Wesen sind und eine eigene Schönheit besitzen.
Tonne Goodman, ehemalige Mode-Chefin der amerikanischen „Vogue“, hat über zwei Jahrzehnte mit Frauen von Beyoncé bis Michelle Obama zusammengearbeitet. Ein Treffen.
Und wieder einmal ist ein Hundert-Millionen-Bild dabei: In New York setzen Christie’s, Sotheby’s und Phillips auf Nachkriegskunst und die Zeitgenossen.
Ein Verbrechen bleibt nicht ohne Spuren. Forensikerin Silke Brodbeck kann aus Blutspritzern ablesen, was passiert ist.
Eine Berliner Ausstellung erforscht den Einfluss der CIA auf die Nachkriegskunst. Mit ihr konstruiert das Haus der Kulturen der Welt zwar ein Spannungsfeld, macht aber keine kohärente Geschichte daraus.
Wer naturnah kocht, darf sich nicht von modernen Ernährungsdogmen beirren lassen. Es geht um den Respekt vor den Zutaten und die Nähe zu den Essern. Ein Essay über gesundes Essen – und drei Rezepte für Menüs.
Die Royal Academy of Arts zeigt Schlüsselwerke des Abstrakten Expressionismus: ein Blockbuster, wie er wegen der hochkarätigen Leihgaben nur alle dreißig, vierzig Jahre präsentiert wird.
Abstrakt malen, Grenzen verleugnen: Der Frankfurter Portikus zeigt Werke von Amy Sillman. Die Ausstellung „the ALL-OVER“ ist die erste institutionelle Einzelschau der Künstlerin in Deutschland.
Das SF MoMA in San Francisco erhält einen Anbau - und wird zum größten Museum der Vereinigten Staaten. Läuft es dem MoMA in New York jetzt den Rang ab?
Das Basler Kunstmuseum hat einen Neubau für Ausstellungen erhalten. Leider mutet die Ästhetik an den Kühlraum einer Luxusfleischerei an.
Hat Jackson Pollock den Bebop gemalt, oder Miles Davis den Expressionismus vertont? Wie die Moderne zum Jazz kam, zeigt eine Stuttgarter Ausstellung in Bild und Klang.
