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When talking about the do's and don'ts of traditional publishing, there are several key points to consider: Do's: 1.Research Publishers: Take the time to research publishers that specialize in your genre or niche. Look for publishers who have a track record of success with similar books and who align with your vision for your book. 2.Hire a Literary Agent: Consider hiring a literary agent to represent you in negotiations with publishers. A reputable agent can help you navigate the publishing industry, negotiate favorable terms, and increase your chances of securing a publishing deal. 3.Polish Your Manuscript: Make sure your manuscript is polished and ready for submission before sending it to publishers or agents. Consider seeking feedback from beta readers, critique partners, or professional editors to ensure your manuscript is in the best possible shape. 4.Prepare a Strong Query Letter: Craft a compelling query letter that succinctly summarizes your book and highlights its unique selling points. Your query letter should grab the attention of literary agents or publishers and make them want to request more information about your book. 5.Be Patient: Traditional publishing can be a slow process, so be prepared to wait for responses from agents or publishers. Use this time to continue honing your craft, building your author platform, and researching potential publishing opportunities. Don'ts: 1.Submit to Publishers Without Research: Avoid submitting your manuscript to publishers without doing your research first. Sending your manuscript to publishers who aren't a good fit for your book wastes your time and theirs. 2.Neglect Professionalism: Maintain a professional demeanor in all your interactions with agents, publishers, and industry professionals. Avoid being pushy or impatient, and always follow submission guidelines and etiquette. 3.Sign a Bad Contract: Don't rush into signing a publishing contract without carefully reviewing the terms and seeking legal advice if necessary. Make sure you understand what rights you're granting to the publisher and what royalties and advances you can expect to receive. 4.Give Up Too Easily: Rejection is a common part of the traditional publishing process, but don't let it discourage you. Keep persevering, continue honing your craft, and explore alternative publishing options if necessary. By following these do's and don'ts, you can increase your chances of success in the traditional publishing world and navigate the process with confidence.

###¿Qué pagamos al publicar? Realmente siempre he tenido una crisis a la hora de publicar. Ya sea porque muchas revisiones son incompletas, o bien injustas o bien no aportan nada, publicar para mi es un duelo. Pero más después de publicar en una revista WoS de la editorial MDPI. El proceso fue especialmente rápido, y después de hacer los cambios, el artículo se publicó casi como lo enviamos, incluso en su diagramación. Por supuesto, había que pagar y no poco. A meter la mano al bolsillo personal en muchos casos. Por esta experiencia, me cuestiono mucho si ése es el camino. Pagas y todo rápido, no pagas y pueden pasar meses de revisión. Alguien que publica en revistas indexadas de pago, ¿qué está pagando? Grossman y Brembs (2021) señalan pormenorizadamente que el costo de ´publicar un artículo no debiera superar los U$400 y sin embargo hay revistas que cobran hasta U$8.000 por un artículo. Muy bien, tu artículo ahora es Open Access, pero ¿y la calidad? ¿De verdad una revista rechazará artículos que podrían aportarle esa ganancia? Yo lo dudo. Y la velocidad de aprobación que comenté, me sugiere justamente eso. Lo peor de todo, es que la presión por publicar es tanta, que veo pocas opciones a no seguir este sistema, sobre todo cuando de eso depende tu desempeño como investigador. Grossmann A and Brembs B. Current market rates for scholarly publishing services [version 2; peer review: 2 approved]. F1000Research 2021, 10:20 (https://lnkd.in/ePk74kw7)

I don't want to stop publishing The Suburban Review. It's getting to the final hours of out fundraising campaign, which ends at midnight, and we're still about $2k away from our goal. While we've seemed pretty cavalier about the whole thing, it's honestly very stressful and the reality of not having enough money to publish The Suburban Review is pretty terrifying. We love what we do, and we're really proud, not just of the work that we publish, but of the way we've been able to build an accessible and frankly beautiful digital delivery method. We were also proud to publish the first issue of 2024 from our own reserves and with the income from our wonderful subscribers. Literary journals are so important as a first (and second, and third) publishing avenue for writers and artists. You don't just walk into a publishing house and get a book deal, or have a gallery call you out of the blue for an exhibition. Journals have a long (400+ year) history of being a platform for work which is new, innovative, experimental, or just outrageously good. Writers like Toni Morrison, Ocean Vuong, and even Sylvia Plath and Ernest Hemingway got their start in journals a lot like TSR. We're vital. But the fact is, literary journals are extremely poorly supported in Australia's arts funding climate (like, more poorly supported than most things, if you can imagine). In the last Creative Australia round for organisations, one literary journal was funded—there are over thirty established literary journals in Australia. In the last round of Create NSW Annual Funding for Organisations, no literary journals were funded. One journal was funded in the previous round, for one issue of that journal. Even the Copyright Agency's Cultural Fund only supported two literary journals last year, and they only cover writers' fees. That still leaves all of our visual artists, our editors, and our overheads. So, for (hopefully) the last time before the end of this campaign: $200 covers a medium-length piece of prose, $125 will publish a short poem, and $300 will pay both our cover artist and illustrator. $330 will pay one of our Associate Editors for the whole issue—if you can believe it. We wish it weren't so. To end on a positive note, we're very excited that MEETCUTE will be released next month regardless of how today plays out. We're in the thick of edits, and it's genuinely going to be so good. You'll love it. Support the campaign here: https://lnkd.in/gRp4wbcv

Propondría la palabra más vieja de todas, pero la que menos tienen en cuenta las editoriales, sobre todo las grandes: AUTOR. Sin lector no hay libros. Sin autor no hay libros. Sin editorial SÍ. Pese a ello, las editoriales siguen comportándose como siempre, igual que cuando eran las únicas dueñas del sector editorial y publicabas con ellas o no podías publicar tu libro. Hoy, en pleno 2024, multitud de autores siguen contándome sus malas experiencias con sus editoriales (lista, por cierto, larga y que se repite una y otra vez). Cambiar esa dinámica no es fácil, pero se puede hacer. Basta con hacerse dos preguntas: ¿qué necesita mi autor? ¿Cómo puedo ayudarlo de verdad? La respuesta exigiría desarrollar muchos cambios internos y nuevos procesos de trabajo. Pero qué bien les iría si pusieran al autor en el centro de todo el proceso

I swear, the publishing industry changes every other day. But this is one trend that I'm really hoping is here to stay: The growing popularity of hybrid publishing. AKA the perfect blend of traditional publishing support and indie author control. It's where authors and publishers collaborate to bring books to life. The equity advocate in me loves hybrid publishing for leveling the playing field. Once reserved for celebrities and high-profile authors, it opens doors for "regular" people by allowing for more diverse stories to be professionally published and widely distributed, amplifying voices that might otherwise go unheard. The structured creator in me appreciates hybrid publishing's balance. It offers the support of traditional publishing with deadlines and professional guidance. Yet, gives the flexibility and creative control that independent authors desire. The marketing strategist in me is excited by hybrid publishing's smart business model. Authors maintain creative control and higher royalties while benefiting from professional services. This approach mitigates risk and potentially leads to greater market success. I've been championing hybrid publishing for all my authors, and it's played a huge part in building their brand, selling more books than self published authors, and increasing their revenue. If you value quality, creative control, and professional support, I recommend considering hybrid publishing for your next book project. *** Given the conservate direction of trad publishers and the doubling down on book bans, I'm looking to add 10 authors to my imprint in 2025. We publish stories from women, POC, & LGBTQIA that illuminate paths to healing, authenticity, and personal transformation. Submit your manuscript today. Your story is needed now more than ever. https://lnkd.in/equhjEpQ

Richard Charkin propone realizar una suerte de glosario de los términos claves de la industria del libro. Siguiendo el mismo juego, le pedí a GPT que me proponga nuevos términos en español. ¿Quitarían o agregarían alguna? A - Accesibilidad: Mejorar el acceso a libros para personas con discapacidades. (también Audiolibros, Autopublicación y Acceso abierto) B - Bibliotecas digitales: Expansión del acceso a colecciones digitales (también Bilingüismo, Blockchain, Booktubers). C - Colaboración: Fomento de colaboraciones entre autores, editoriales y otros actores del mercado (también Crowdfunding y Curadoria) D - Digitalización: Incremento en la oferta de ebooks y audiolibros. (también DRM y Diversidad) E - Educación: Fomento de la lectura desde la educación básica. (también E-Book) F - Ferias: Importancia creciente de ferias del libro. (también aquí Fusiones, por las compras entre editoriales y otros actores de la cadena). G - Globalización: Adaptación de contenidos manteniendo la identidad cultural (también Géneros y Gestión de derechos) H - Híbrido: Modelos de publicación que combinan lo impreso con lo digital. I - IA: Desde la creación de contenidos hasta la personalización de las experiencias y análisis de tendencias (también Innovación, Inclusión, Impresión por demanda e ISBN). J - Juvenil: literatura para jóvenes y adolescentes. K - KDP (Kindle Direct Publishing): por la representación de la autoedición. L - Librerías independientes: como centros culturales clave. M - Metadatos: para mejorar la visibilidad y la accesibilidad de los libros. (también Monetización). N - Narrativa transmedia: historias que expanden integrando múltiples plataformas y formatos (también NFT). O - Omnicanalidad: Estrategias que integran diversos canales de venta y distribución. P - Propiedad Intelectual: Creciente importancia en la protección de los derechos de autor en la era digital. Q - Qualia: Enfoque en la experiencia sensorial y emocional que los libros proporcionan a los lectores. R - Resiliencia: capacidad del sector para resistir, adaptarse y recuperarse. S - Sostenibilidad: Prácticas editoriales más ecológicas y sostenibles (también Suscripción). T - Tecnología: en la producción y venta de libros. U - Ubicuidad: objetivo de hacer que los libros y contenidos sean accesibles en cualquier momento y lugar. V - Venta directa: al consumidor a través de plataformas en línea (también Visibilidad). W - Webtoons: Adaptación de libros que combinan elementos visuales y textuales en plataformas de lectura digital. X - Xenoliteratura: Enfoque en la literatura que explora identidad y cultura desde perspectivas externas o minoritarias (también XML). Y - YouTubers: Influencia creciente de YouTubers en la promoción de libros. Z - Zeitgeist: Captura la esencia de estar en sintonía con los tiempos actuales, reflejando cómo el contenido literario está evolucionando para reflejar y responder a las corrientes culturales y sociales contemporáneas.

¿SABÍAS QUÉ? La autopublicación está revolucionando la industria editorial. Según Bowker, en 2023 los títulos autopublicados quintuplicaron la cantidad publicada por las editoriales tradicionales. No se trata solo de números: los autores independientes han creado un ecosistema vibrante de foros, conferencias y herramientas accesibles, como Draft2Digital o Kindle Direct Publishing. ¿El resultado? Control total sobre precios, distribución y promoción, además de una conexión íntima con los lectores. Este artículo que nos compartió Mariana Eguaras en su news letter nos lo cuenta. En inglés, pero ya sabemos que saben cómo traducirlo ;-) Así que cuenta con IMBUK para un libro autopublicado con una calidad y dignidad propia de un libro de editorial tradicional, pero con todas las ventajas que te permite controlar el proceso de dar a luz y lanzar al mundo a tu hijo literario. https://lnkd.in/e-8gxbCr

THE INFLUX STORY Influx Press was founded in 2011 by Gary Budden and Kit Caless, quickly becoming one the UK’s most celebrated independent publishers. Described as a ‘lynchpin of the indie scene’, Influx has a proven track record of identifying high-quality literature, receiving both critical acclaim, prize-nominations, prize-wins, and breakout commercial success for our novels and short-story collections. Influx has launched the careers of many writers who have gone onto critical and commercial success – including Darran Anderson, Jeffrey Boakye, Eley Williams, Eliza Clark and many more – whilst always upholding our commitment to publishing bold and innovative literature. Over the years, we have seen significant successes with Attrib. and Other Stories by Eley Williams (2017) winning the James Tait Black Award; Boy Parts by Eliza Clark (2020), which sold over 60,000 copies, with a TV adaptation on its way; and Percival Everett’s The Trees in 2022, shortlisted for the prestigious 2022 Booker Prize. The Booker shortlisting brought Influx into a room where we mingled with Dua Lipa, Queen Camilla, and all the great and the good of the UK publishing industry. The question was: where do we go from here? Having run Influx for over a decade and having achieved more than we had ever thought possible, it was decided that a period of rest and reflection was needed while the future direction of the press was decided. Publishing can be a stressful and unstable business, and after a decade of running the press, it felt like the right time to pause. With authors moving on – with our blessing – to bigger publishers to further their careers, we were left with the question about what our role is in the industry and how to achieve a greater degree of stability for the press. Were we there to merely feed the Big 5 publishing houses, or to do something genuinely different? WHERE ARE WE NOW? Kit Caless took the decision to step back from Influx in 2023 to pursue academic interests and a new career. Gary Budden now spearheads a new list and new direction for the press, with Influx beginning to publish new titles again in 2024, such as Nour Abi-Nakhoul’s Supplication, Elizabeth Hand’s Generation Loss, and Paola Ferrante’s Her Body Among Animals, signifying our return to publishing quality, challenging literature. 2025 marks our full return to the independent publishing scene with a brand new look, a new logo, twelve new titles for the year, and a renewed commitment to doing what we do best. To get to where we want to be and establish Influx in its new revived form, we need your help in raising money to get Influx back at the heart of the UK independent publishing world, creating quality, innovative books that you want to read. Support the Kickstarter campaign here: https://lnkd.in/eQiW3ZTw

En las últimas décadas, es mucho lo que se ha avanzado para que el campo de la edición se consolide como tal y, concomitantemente, el oficio editorial se profesionalice. Sin embargo, todavía hoy la tarea del editor suele estar nutrida por dos tipos mayormente predominantes de aportes. Por un lado, quienes siendo poseedores de una significativa trayectoria en el oficio, transmiten con inteligencia, generosidad y pasión sus dilatadas experiencias a quienes ingresan al apasionante mundo de la gestión editorial. Allí están sus atractivos libros testimoniales, biográficos y de entrevistas. Por el otro, quienes proviniendo del mundo académico –aunque muchas veces no habiendo conocido los intersticios y el fragor la cotidianidad editorial-, han enriquecido de un modo extraordinario, sobre todo a la luz de las transformaciones de las ciencias humanas, lo que no sin cierta ambigüedad ha terminado consolidándose como “el mundo del libro, de la edición y de la lectura”. Todos quienes transitamos por los claustros y abrazamos este universo temático, reconocemos, entre otros, a Roger Chartier o a Robert Darnton, como hitos señeros. Son menos y más recientes, sin embargo, los perfiles que proviniendo del “riñón” mismo de la industria, han llevado adelante de modo sistemático un ejercicio por conceptualizar su propia práctica. Uno de ellos fue el prematuramente desaparecido editor español Jaume Vallcorba, fundador de de ese proyecto que es la envidia de todos los editores: Editorial Acantilado. Afirmaba Vallcorba: “Trabaja con sus autores es conseguir el máximo de sus posibilidades será otra de las grandes tareas del editor. Hacer sugerencias al autor, ayudarle a mejorar su texto (aquí el editor se desdobla en editor competente) […] y créanme, mejorar no significa adaptar el texto a los gestos imperantes, en aras de una mayor popularidad o una mayor venta, sino ayudar a limar asperezas que lo afean o lo desfiguran. Hacerlo ser más él de lo que era antes de la lectura. Si este trabajo es serio, difícilmente encontraremos la oposición por parte del autor”. “Mejorar es ayudar a que el texto se “redondee” de acuerdo con la voluntad de su autor. Algo así debe hacerse también con las traducciones, aunque en este caso el papel del editor puede ser mucho mayor: una traducción debe poder leerse como si no lo fuera, como si hubiera sido escrita en la lengua que estamos leyendo. Dicho de otro modo, como si fuera transparente. Lo mismo que el diseño tipográfico. El trabajo del editor debe ser invisible”. (“La pasión del editor”, conferencia en la Universidad Pompeu Fabra, 1 de julio de 2014). Entre las “bambalinas” del curso “Editing en el proceso editorial” organizado por la Escuela de Edición de Lima, hay mucho de todo esto. Y mucho más sobre el “escenario” que compondrán cada una de sus ocho clases. La primera, el próximo martes 22 de octubre. Informes e inscripción: https://lnkd.in/gqqgEFHC En la foto, una de las joyas del sello Acantilado.

We asked 18 publishing experts what’s changed over the past five years and where they believe the industry will be in 2030. Here are their thoughts!