Tranoï’s Post

Céline a annoncé le 2 octobre la fin de sa collaboration avec Hedi Slimane, directeur artistique de la maison depuis 2018. Cette nouvelle, qui n’a pas surpris les observateurs de la mode en raison de rumeurs persistantes, marque la fin d’une ère pour la maison de luxe détenue par LVMH. Le contrat de Hedi Slimane, arrivant à échéance début 2024, était en phase de renouvellement, mais n’a finalement pas été reconduit. Hedi Slimane, arrivé après Phoebe Philo, a imposé son style caractéristique, alliant une esthétique rock et chic parisien, contribuant ainsi à rajeunir la clientèle de la marque, mais en travaillant dans un registre créatif restreint et largement répétitif. Sous sa direction, Céline a connu une croissance remarquable, renforçant sa position en tant que maison emblématique de la mode française. Hedi Slimane a également lancé la première ligne masculine de la marque et redéfini son identité visuelle, allant jusqu’à supprimer l’accent du nom Céline. Selon la maison, il a « enrichi les nouveaux territoires d'expression de la maison à la silhouette masculine » […] ainsi que ceux de la « haute parfumerie ». Parmi ses récents parfums de niche, « Parade », conçu comme un jus mixte, pouvant être porté par les hommes comme les femmes, connaît depuis plus d'un an un vif succès. L’annonce de son départ suscite désormais des spéculations quant à son successeur. LVMH envisagerait de confier le poste à michael rider, directeur créatif de Polo Ralph Lauren et ancien collaborateur de Phoebe Philo. Cette rumeur n’a cependant pas encore été confirmée. Le choix du prochain directeur artistique dépendra de la direction que LVMH souhaite donner à Celine : poursuivre l’esthétique minimaliste et rock de Slimane ou revenir à une mode plus féminine. D’autres noms circulent dans la presse spécialisée. Virginie Viard, qui a quitté Chanel en juin, pourrait être un choix naturel avec son style classique et sophistiqué. Kim Jones, directeur artistique de Fendi et Dior Homme, est également cité. Avec son approche moderne et son orientation vers le streetwear, il pourrait insuffler une nouvelle dynamique à la marque. Pierpaolo Piccioli, ancien directeur artistique de Valentino, et Riccardo Tisci, précédemment chez Givenchy et Burberry, sont également évoqués. Riccardo Tisci, avec son sens de l’innovation et son approche inclusive, pourrait offrir une nouvelle vision pour Céline. Le départ de Hedi Slimane ouvre ainsi une période d’incertitude pour Celine, et les prochains mois devraient révéler de nouveaux talents et orientations pour la maison de luxe, tandis que l’industrie de la mode se prépare à un remaniement artistique majeur. Chanel, par la voix de Philippe Blondiaux, avait il y a peu démenti les rumeurs de nomination d’Hedi Slimane à la tête de la direction artistique de Chanel, malgré une dernière collection Céline rendant un hommage appuyé à la maison de la rue Cambon.

"More than just a perfume, they're ideas that range from the senses and fuse with different forms of art." - Sergio Momo with Vogue Italia for The Vogue Closet 2024. Xerjoff's CEO and Founder, Sergio Momo, gave insight into the process of creating a perfume at The Vogue Closet 2024 during Milan's Design Week, while explaining the science behind our initial reactions and relationships with perfume and the reason why certain scents can have positive and negative effects on us. Read the full article here. #Xerjoff #TheVogueCloset #DesignWeek

Blurring Boundaries: The Rise of Gender-Fluid Jewelry In a world that’s embracing diversity more than ever, the jewelry industry is not far behind. The recent surge in gender-fluid jewelry is not just a trend; it’s a movement towards inclusivity and self-expression. 🌈 Beyond Binaries: Today’s consumers are looking for pieces that transcend traditional gender norms. A study by Taylor & Hart revealed a 228% increase in demand for gender-neutral jewelry, highlighting the shift towards more inclusive luxury items. 💍 Designing for All: High-jewelry brands are leading the charge, crafting exquisite pieces that appeal to everyone, regardless of gender. These designs are versatile, stylish, and most importantly, they’re breaking stereotypes by unsubscribing to gender norms. 🚀 A Market in Transformation: The jewelry market is responding to a cultural shift where personal identity is celebrated. Gender-fluid jewelry represents a broader societal change, where the lines between men’s and women’s fashion are becoming increasingly blurred. As a jeweler, embracing this trend means acknowledging and celebrating individuality in all its forms. It’s about offering pieces that allow self-expression beyond the confines of traditional categories. What are your thoughts on the rise of gender-fluid jewelry? Do you see it as a passing trend or a lasting shift in the luxury market? #GenderFluidJewelry #Inclusivity #JewelryTrends #LuxuryForAll #DiscussionStarters #EngageWithYourAudience

Le "It Bag", un sac à main de luxe, symbolise un statut social à travers sa combinaison de reconnaissance et d'exclusivité perçue. Historiquement, des sacs comme le Kelly de Hermès, nommé en l'honneur de Grace Kelly, et le Baguette de Fendi ont été des éléments culturels marquants, cités dans des œuvres et des médias populaires. Aujourd'hui, des sacs comme le Margaux de The Row et le 2.55 de Chanel atteignent des prix exorbitants, avec des prix allant jusqu'à 10 800 dollars pour le modèle de Chanel. La demande pour ces sacs reste forte malgré les coûts élevés, comme l'explique Fflur Roberts, responsable des biens de luxe chez Euromonitor. Cette demande est apparente même face à des fluctuations macroéconomiques, avec des files d'attente persistantes devant les boutiques de luxe comme Chanel. Les sacs à main ont évolué de simples poches cachées sous les jupes à des accessoires de statut dès le 20e siècle. Des créateurs comme Giuliana Coen sous le nom de Roberta di Camerino et Gucci avec son modèle Bamboo ont été parmi les précurseurs. Le phénomène des "It Bags" a pris son essor à la fin des années 1990, influencé par une culture de la mode de plus en plus liée à la culture populaire et un changement vers des styles de vie plus décontractés qui ont poussé les marques à diversifier leurs sources de revenus. Libby Page, directrice du marché chez Net-a-Porter, souligne que les consommateurs d'aujourd'hui recherchent des sacs qui sont non seulement reconnaissables mais aussi fonctionnels pour un usage quotidien. Le futur "It Bag" pourrait être l'Andiamo de Bottega Veneta, un modèle en cuir de veau lisse. Ces sacs, au-delà de leur attrait esthétique, sont considérés comme de bons investissements, conservant généralement 70% à 90% de leur valeur sur le marché secondaire, selon Fflur Roberts. Cette évolution et cette persistance du "It Bag" illustrent l'importance des accessoires de mode non seulement comme objets de fonction mais aussi comme symboles de statut culturel et économique dans notre société.

I often use pearls in my jewelry designs. In my latest KazakhYuvelir collection, I created transformable pieces with pearls for versatile styling. Pearls are making a comeback, becoming symbols of empowerment and self-expression. Brands like Miu Miu and Mikimoto, along with designers like Sophie Bille Brahe, are leading this trend. Key Points: • Pearls resonate with a new generation seeking unique and personal styles. • Celebrities and fashion influencers have redefined pearls as modern and chic. • Designers are experimenting with different shapes, materials, and innovative designs. Men are also embracing pearls, with icons like Harry Styles and Pharrell Williams making them a staple in men’s fashion. The rising demand for pearls has put pressure on supply chains, driving up prices, but their timeless appeal remains strong. #JewelryDesign #Pearls #FashionTrends #KazakhYuvelir #Jewelry #Luxury

Laissez vous embarquer à travers une vidéo explicative pour découvrir l’univers de BBB Design 😀😀

Déchiffrons aujourd'hui la couleur orange 🕵️♀️ Le contexte est la clé pour comprendre la signification. C'est pour cela que nous avons choisi d'observer cette couleur dans le contexte de la maison iconique Hermès. Ici, l'orange c'est émissaire de vitalité et de convivialité, infusant une énergie contagieuse. Elle part vers l'inconnu, et elle ose briser les conventions établies. Cette couleur embrase l'énergie, la créativité et la vie ✴️ Malgré cette audace de la nouveauté, la couleur a un fort héritage. Chez Hermès, l'orange plonge ses racines dans l'histoire de la marque avec origines équestres, teintant autrefois les cuirs et les tissus des harnais, devenant ainsi un symbole iconique. Elle incarne l'engagement perpétuel d'Hermès envers l'excellence artisanale et l'innovation, tout en préservant son héritage. Pas mal comme choix de couleur. … Nous sommes un studio de création graphique passionné par l'art de concevoir des identités visuelles uniques et authentiques⁠. Créer une signature avec nous 📩 hello@studio-suleau.fr Branding - étiquette and packaging - illustration - design de site web #studiographique #branding #designgraphique #colorpalette #logodesign #communicationvin #agencedecommunication #luxurydesign

On International Women's Day, let's celebrate the women who have dominated and reshaped the fashion industry worldwide - 1. Donatella Versace: As the creative director of Versace, Donatella has played a pivotal role in maintaining its status as a symbol of glamour and luxury. She is renowned for her daring designs with vibrant colors and luxurious embellishments. 2. Miuccia Prada: As the head designer of Prada, Miuccia has challenged traditional notions of femininity and beauty, creating visually compelling garments. She is known for her avant-garde aesthetic, unconventional silhouettes, and unexpected combinations of materials. 3. Victoria Beckham: Beckham has successfully transitioned from a pop icon to an esteemed fashion designer, earning praise for her tailored silhouettes, sleek lines, and refined simplicity. 4. Stella McCartney:  Stella McCartney is renowned for her commitment to sustainability and ethical fashion practices. She incorporates cruelty-free materials and environmentally friendly production methods into her designs. 5. Simone Rocha: Rocha has emerged as a leading voice in contemporary fashion and is known for celebrating femininity. Her designs exude a sense of whimsy and nostalgia while remaining distinctly modern. These five female fashion designers exemplify the creativity, innovation, and vision that have propelled them to the industry's top. Let me know what you'd like me to explore further in the next post! 😍 #ramadan #ramadan2024 #Ramadanlooks #fashion #fashiondesign #fashiontips #marketing #marketingconsultant #marketinganalytics #marketing101 #contentwriter #contentcreation #contentmarketing #contentwriting #contentwritingtips #contentstrategist

New Post: MILAN FASHION PHOTOS: Feben, Rave Review promote looks for women of all shapes, ages and sizes - https://lnkd.in/gcNQJWYv - London-based designer Feben opened the last day of Milan Fashion Week with a refreshingly diverse runway in every way, both in size and race. “I think why you are not seeing that around is because you are not seeing a lot of Black women in creative roles,” said the designer, who is originally from Ethiopia and grew up in Sweden. Her latest collection was sponsored by Domenico Dolce and Stefano Gabbana as part of their ongoing program to support young talent. “Obviously because I want to feel seen, and I think everyone should feel seen no matter what body type or what skin color they have. And I think it is really important to have more people on board who are from different parts of the world. And I think that makes a huge difference," Feben said, adding that the fashion world shouldn't shy away from conversations around such issues. “There is nothing wrong with issues. We just have to find a solution.” Highlights from the last day Sunday of Milan Fashion Week of mostly... - #news #business #world -------------------------------------------------- Download: Stupid Simple CMS - https://lnkd.in/g4y9XFgR -------------------------------------------------- or download at SourceForge - https://lnkd.in/gNqB7dnp

Nous partageons avec vous aujourd’hui, un aperçu du projet d’identité visuelle que nous avons réalisé pour notre cliente KIM COSMETIC, une marque burundaise. Le concept derrière ce logo est simple, mais significatif : en utilisant la lettre "K" de Kim comme point de départ, nous avons intégré une délicate icône de feuille pour évoquer le bien-être et la pureté des ingrédients naturels qui composent les produits de Kim Cosmetic. Nous croyons que la beauté et la nature vont de pair, et ce logo incarne parfaitement cette philosophie. Plus qu'un simple logo, c'est une véritable invitation à découvrir l'univers de Kim Cosmetic : - Des produits naturels et sains qui respectent votre peau. - Un engagement pour la beauté et le bien-être de toutes les femmes. - Une marque dynamique et innovante qui ne cesse de se réinventer. Kim Cosmetic, c'est la beauté au naturel ! Que pensez-vous de ce logo ? Dites-le-nous en commentaires ! ______________________________________ 𝑨𝑫𝑱𝑰𝑵𝑨𝑵𝑲𝑶𝑼 𝑮𝑹𝑶𝑼𝑷, 𝑭𝒂𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒃𝒓𝒊𝒍𝒍𝒆𝒓 𝒗𝒐𝒕𝒓𝒆 𝒎𝒂𝒓𝒒𝒖𝒆. #AdjinankouGroup #StratégieDeMarque #BrandingCotonou #CommunicationBénin #AgenceDeCommunicationCotonou #AgenceMarketing #AgenceConseil #MarqueBénin #BrandSuccess #RéussiteMarque #temoignageclient #satisfactionclient #communication #logodesign #branding