So What? ～ 写真生活 : Tag [ Sony_Cybershot_DSC-H50 ]

十年一昔とは正に今回の写真を言う。田端(たばた)運転所と尾久(おく)車両センター周辺は過去に数回訪れており、こんなに鉄分が豊富だったんだと撮影した自分でもビックリ。

鉄っちゃんではないので写っている車両が何なのかは良く判っていない。しかしどれも「昭和」を連想する形だったりカラーリングだったり・・・。そう！、私は鉄っちゃんではなく昭和ノスタルジィ、こればかりを撮っているんだな。昭和を感じれば被写体なんて何でも良いのである。

今日紹介する鉄道達は恐らくすでに一般では見る事が稀な絶滅危惧種であろう。そう！、昭和絶滅危惧種、これを見つけるのに命を懸けていると言っても良いくらいだ。マルフクの看板も近頃では少なくなり、またマルフク以上に絶滅危惧種なのが・・・。

今ではすっかりDVDと言う媒体に姿を変えたもの！、もうお判りでしょう？。エロ本やエロ漫画雑誌の類い。エロ本自販機はすでに絶滅した。しかし今でも運が良ければ見つけられるのが路上に落ちているそれら。だからたとえそこが人通りの多い場所であっても見つけたら人目を気にせずパチパチしている。

「おいおい！、鉄道車両とエロ本を同じ分類にしているのか！」

・・・と鉄っちゃんに怒られそうなのでさすがに今日それを紹介しないが、いずれ数は少ないものの本ブログで紹介したいと思っている。でも怒らないできいてくれ給え。ぶっちゃけ昭和な鉄道とエロ本、私の中では分類的には一緒なんだな。

と言う事で本日の写真をどうぞ。尚、昭和をイメージして頂きたいので現像処理にてネガフィルムからの昭和時代なプリント、それを意識した発色処理を行っている。

トップ写真。鉄っちゃんではない人間として一番昭和を感じるかな？。正面からの構図がないので何とも言えないが、「とき」ってこんな車両じゃなかったっけ？。昔の「こだま」もこんな感じだったような・・・。

そして次も同じ車両。鉄道写真にはならないかもしれないが、イメージカットとでも言おうか、風景、構図としてお気に入り。

Pentax K20D
smc PENTAX-FA28-200mmF3.8-5.6

「とき」だけに時に！。上の写真、でっかく「関係者以外立入禁止」と書かれている。これ、8月12日記事の2枚目の写真とほぼ同じ位置からパチリしており、3枚目に写っている建物あるでしょう？。この窓の隙間から見えているのが「とき」なんだな。

「当時はこのような『立入禁止』の看板はなかったと記憶している」と書いてしまったが、ちゃんとあったね・・・。違いとしては当時は防犯カメラは備えていなかったのだろう。

そしてイメージカットと言えば以下幾つか。

Sony Cybershot DSC-H50

そして尾久車両センターの雰囲気を伝えるものとして一番なのは全体を写す事。この線路や電柱、電線などのゴチャゴチャ感がたまらんのですな～。

Pentax K20D
smc PENTAX-FA28-200mmF3.8-5.6

今日はこれでおしまい。次回も10年以上前の鉄分ネタとなる。

前回記事まで茨城県は石切山脈での写真を4回に渡り掲載した。撮影当時、感じた事・・・。

ツアーでは撮影場所に制限があるのは判っていたのでM.Zuiko 12-50mmF3.5-6.3の他、念の為、Lumixの45-175mmF4-5.6も用意していた。でも時間的に余裕が無かったのもあるが(ガイドさんの解説を聞きつつのほんのちょっとパチリし、解説終了後、1分程度しか撮影時間がない)、ここを換算で100mmを超える焦点距離で撮ろうなる気はほとんど無かった。

と言うよりも低山トレッキングでも里山ハイクでも街歩きでも望遠レンズはほとんど使わない。これはPentaxのAPS-C一眼レフ時代でもそうだった。その頃は17-70mm(換算で約26-105mm)に70-300mm(換算で約105-450mm)のツープラトンであったが、9割で17-70mmを使っていた。

長い間テレ端が換算105mmのズームレンズを使っていたので経験から来るものなのだろうか？。換算100mm前後あればおおよその風景は何とか構図出来る。勿論、どんな風景であっても「欲」はある。

「ここはもう一回り、二回り小さく切り取りたい」

でもそれがその場でたったのワンカット・・・。

石切山脈では前山のテッペンに登った時、「ちょっと望遠が欲しいな」と思った風景があった。でも撮りたい絵ってのがワンカット、縦位置、横位置と構図を変えたり、せっかく望遠ズームに交換したのだからと焦点距離をちょっと変化させながらパチパチ、せいぜい5～6コマ消費する程度。

でもワンカットを撮るだけの為に・・・、そこでレンズ交換が面倒臭くなってしまい、50mm(換算100mm)で何とか出来るだろうと結局、望遠レンズは一度も使われぬまま、自宅に戻る訳だ。こういうパターンを過去に何度経験した事か！。

望遠レンズが不要なのではなく、単に私のズボラな性格によって使われていないだけ。でも旅、特に雄大な風景と対峙するとなると考えてもみなかった風景が目の前に現れたりする。そうなると本来ならば1本でど～にでもなる高倍率ズームが最適なのだろう。いや、「最適なのだろう」ではなく「最適だ」、そう断言しても構わない。

まだPentaxの一眼レフすら使っていなかった頃、Sony DSC-H50と言う一眼レフデザインでEVF内蔵の大きなコンデジを使っていた。その頃の撮影を思い出すと、まぁ自由に作画していた。何しろ換算で31-465mmである。唯一の欠点は1/2.3型センサーの為、ISO400を超えちゃならかったくらい。

DSC-H50はお散歩写真でもフルレンジでズームしていた。街歩きで望遠を使うシチュエーションを考えつかない？、いやいや、街歩きでも、それが狭い路地ばかりの下町散策であったとしても普段では撮れない風景を撮れる！。

撮りたい物しか構図に入れたくない、そんな時あるでしょう？。ニャンコなんてまさにそれ。警戒心の強いノラちゃんだとほんの少し近寄るだけで脱兎の如く逃げていく。次の写真はDSC-H50のテレ端近く、450mmで撮影している。10メートルくらいは優に離れていたろう。それでもこのイカ耳、相当警戒している。

またトップ写真や次のような心象風景っぽい写真。これを標準域のズームレンズで撮ろうとすると電柱の近くに寄って仰いで写真を撮る事になり、そうなると妙なパースが付いてしまう。無茶苦茶離れた位置からパチリすればその手のパースは付きにくく、このようなカッチリした絵になってくれる。

次の写真。これは恐らく民家のドアノブ。テレ端の465mmで撮影している。こんなのを50mmレンズでパチリしたら相当近付かないとならず、さすがにヤバイ人って思われるでしょう？。恐らくここまで望遠で撮っているのだからこのお宅、庭があったのではなかろうか？。敷地に入らず、門の外からこのドアノブをドアップで狙っている筈。

当然、近寄りたくても近寄れない風景も多々ある。次は河川の対岸にあるビル。窓と階段の形状、そして影がカッコ良く、これを撮ろうと望遠を使わざるを得ない。これは換算180mm相当で撮影している。

Sony Cybershot DSC-H50

さらにビルのてっぺんにある昭和な看板。同じく換算180mmを使っている。

さすがに街歩きも含め、換算で300mmを超えるようなレンズは要らないとは思うが、テレ端が200～300mmもあると自由自在に風景を切り取れるし、それが高倍率ズームレンズならばレンズ交換と言う煩わしさもなくなり、ズボラーには最高のレンズとなり得る。

m4/3にはレンズメーカー製のも含め、その手のレンズは選り取り見取り。中でも安価でかつ描写力が一定以上だと感じるのがM.Zuiko 14-150mmF4-5.6IIだ。I型なんて中古市場で投げ売りだし、II型の新品であっても6万ちょっと。もう少々出費するとワンランク上のM.Zuiko 12-200mmF3.5-6.3なる選択肢があり、ワイド端が換算24mm、テレ端が400mmもあるので悩むところだが、14-150mmの方が軽くて小さい。また普及タイプのレンズであっても防塵防滴仕様なのでお買い得である。

欠点としてはワイド端の換算が28mmと言う事。でもそれは超広角ズームレンズを手に入れてしまえば解決する。つまり12-200mmだけで全ての風景を賄うよりも14-150mmに加え、M.Zuiko 9-18mmF4-5.6も手に入れた方が広角側がよりワイドになり、非日常の風景を切り出せる。結局、レンズ交換が必要となるが、9-18mmはテレ端が換算で36mmまであるから望遠レンズのようにワンカットでおしまいとはならないんだ。継続して写真を撮れる時の方が多い。自然を相手にしていればむしろ9-18mmの方がメインレンズになる可能性だってある。

私個人はメインシステムでは「如何に手軽でかつ楽が出来、確実に目の前を風景を捉えられるか」だと考えており、m4/3をメインシステムとしているから14-150mmと9-18mmは非常に魅力的に映る。実はマップカメラのワンプライス買取で手持ちのLumix 45-175mmF4-5.6が1万8000円で売却出来るのが判り、ネット限定ではあるが、下取り交換ならばさらに15パーセント増、夏の旅行に向けて14-150mmを手に入れようか迷っている次第。

ただひとつ躊躇してしまうのが、確かに今日掲載している写真を見れば一目瞭然、望遠側が広ければ無限に可能性は広がる。しかし現時点で手持ちの12-50mm、45-175mmでも別に不便とは感じていないんだ。単にズボラだから45-175mmをあんまり使っていないってだけでしかない。つまり14-150mmがなくちゃ撮れない風景なんてないんだ。手持ちの2本があれば運用でカバー出来てしまう。

「カメラ、レンズが欲しい！」と感じる時って「それがないと思い描いた風景が撮れない」と感じた時。

Olympus OM-D E-M1markIIを手に入れたのも焦点距離によって4秒でも止められる強固なボディ内手ブレ補正、これさえあれば今までどう頑張っても諦めざるを得なかった暗い屋内や夜景を手持ちで鼻歌交じりで自由に撮影出来ると確信したからだ。

Sony α7IIも同じ。m4/3はボケがどうしても小さい(弱い)。大きなボケを利用した写真は撮れない。ボケを楽しむには35mm判カメラが絶対であり、買わざるを得なかった。

でも14-150mmは？、上述の通り、このレンズじゃないと・・・、って風景は存在しない。人間がちょっと意欲出せば手持ち機材で賄えてしまう。運用でカバー出来ないのは超広角域であり、14-150mmは魅力あるレンズではあるが、必要性を問うと圧倒的に9-18mmに軍配が上がる。

そして思うんだ。

「レンズ交換システムカメラには高倍率ズームは不要だ！」

おっと、今まで高倍率ズーム万歳論を展開していたのに！？。

高倍率ズームレンズは欲しい。でもそれは交換レンズではなくコンデジだ！。そう！、毎度お馴染みの結論、、、

「LumixのDMC-TX1が欲しい！」

である。1型センサー、EVF内蔵、お弁当箱デザイン、RAW保存可能、換算25-250mmのレンズ。正に理想ではないか！。

・・・と、ここで終わらせると「なんだよ、結局いつもの台詞で終わるじゃん」と思われてしまうので、話はさらに続く。

35mm判に目を移す。一時期、Tamronの28-200mmF2.8-5.6が欲しくて欲しくてたまらない時期があった。丁度新型コロナが日本で騒がれ始めた時の話だ。当初はインフルエンザクラス？、と思っていたが、あれよあれよという間に「ヤバイぞこのウィルス、罹患したらおしまい、死ぬかも知れない！」ってなっちまった。

今思えば新型コロナがインフルエンザ並みであったなら今頃この28-200mmを手にしていたと思う。それくらい本気で欲しかったんだ。ところが現状、新型コロナと同様に厄介な物欲病は収まってしまった。と言うのも新型コロナのお陰？、で夜散歩写真を開始した。それで気付いたんだな。レンズは大口径に限るって。そして35mm判は背景をボカしてナンボ、ボケを必要としない風景には丸で意味のないフォーマットであり、やっぱり普及タイプや高倍率ズームレンズなんて要らんな！、と相成った。勿論物欲病は定期的やってくるので来年になったら再び「28-200mmが欲しい！」とほざいているかも知れないけれど・・・。

高倍率ズームはホント、微妙、不要であるが欲しいと感じる時もある。しかし生涯手にしないだろうなと感じるのがm4/3でも35mm判でも開放がF2.8固定のズームレンズだ。35mm判を例に取ると安価で性能も良いとされているのがTamron 28-75mmF2.8。確かに35mm判で標準域をカバーするF2.8ズームレンズの割には安価だ。また大きさもギリ許せる。

しかしF2.8開放。これって大きなボケを期待しちゃ駄目だ。大口径単焦点レンズの面白味を体験されていない方が「F2.8と大口径だからボケも楽しめる！」と思ってこのレンズを買ってしまうと必ず後悔する。F2.8ってのは28～75mm程度の焦点距離だと、それほどボケは期待出来ない。

思えばかつて、Canon EOS 30DにEF-S17-55mmF2.8を使っていた。APS-Cフォーマットなので換算で27-88mmでF4.5相当(CanonのAPS-Cセンサーは若干小さく焦点距離もF値も1.6倍となる)。

35mm判のF2.8と比べると約1.5段分ボケないのがCanonのAPS-C一眼レフのレンズだ。それでも大きなボケを楽しめるんじゃなかろうかと思ってパチリした次の2枚。どちらもテレ端、F2.8で撮影している。一眼レフだからファインダーから見える像はF2.8のボケ。覗いてビックリしたもんね。「全くボケねえじゃんかよ！」と・・・。

Canon EOS 30D
Canon EF-S17-55mmF2.8

素直なボケであるが、テレ端でこの程度しかボケないのか！？。この写真を見て「仮に(35mm判の)F2.8のボケでもこの風景では想定しているボケは得られない」と悟った。

つまりフィルム時代から50mmF1.4や85mmF1.4～F1.8と言うレンズに親しんできており、こういう風景を見つけたら半段～1段しか絞らなかったので、私がこの風景で求めていたのはF1.7～F2のボケであり、特にCanon APS-CのF2.8はF4.5相当だから2.5段も違う。

勿論、35mm判カメラを利用してF2.8で撮影すれば上の風景はもっとボケる。しかし私が求めるボケの大きさからは1段の違いがある。たかが1段、されど1段である。

加えて人の心、これは面白いものでSonyには安価な大口径中望遠レンズ、85mmF1.8がある。このレンズより大きなボケを得ようと思うと85mmF1.2～F1.4レンズを手に入れなくちゃならず、かなりの出費を覚悟せねばならない。費用対効果を考えると85mmF1.8で満足出来てしまう。

しかし28-75mmF2.8レンズのテレ端、開放でパチリ、「確かにAPS-Cよりもボケは大きいが、所詮F2.8なんだよね～、嗚呼、85mmF1.8が欲しいなぁ～」、必ずそんな不満が出てくる。必ずだ！。

ここで単焦点レンズ、85mmF1.8と100mmF2.8を考えてみよう。ボケの大きさはレンズ焦点距離、F値、カメラから被写体までの距離、カメラから背景までの距離で決まる。85mmレンズを使って被写体まで5メートル、背景まで20メートル、そんな風景を切り取った場合、被写体の大きさをイコールにすると100mmレンズだと被写体まで6～6.5メートル、背景まで21～21.5メートル程度になると思う。85mmも100mmも開放を使うと85mmF1.8の方が「遥かに大きく」ボケる。F値は単焦点もズームも一緒。もう一度書こう。F2.8ズームは、、、

「たかだかF2.8のボケ量でしかない！」

勿論、被写体までの距離が近く、背景まで遠ければそれなりにはボケてくれる。同じくテレ端、開放で撮影した写真を掲載する。

Canon EOS 30D
Canon EF-S17-55mmF2.8

ところがガツンと寄っていてもボカす対象、これが近い位置にあるとこれまた思い描いた程にはボケてくれない。次の2枚、これもテレ端、開放での撮影。ボケ量としては十分だとは思うし、35mm判のF2.8ならもっと大きくボケる。しかしいずれにせよ、被写体との距離、背景までの距離によっては35mm判でもF2.8のボケ量に過ぎない。

Canon EOS 30D
Canon EF-S17-55mmF2.8

さて、ここでm4/3の話をしよう。先日、II型が発表されて中古市場ではM.Zuiko 12-40mmF2.8が安価になりつつあり、お買い得だ！、と書いた。このI型タイプ、値段によってはまじにお勧めかも知れない。持っていて損はない。

しかし！、ボケを期待して買っちゃならないレンズ。換算でF5.6のボケしか得られない。しかもテレ端が40mm、換算で80mmな訳で、手持ちの12-50mmよりも換算で20mm、欲しいかなと思っているLumixの12-60mmF3.5-5.6に至っては換算で40mmも短い。

12-40mmF2.8はPROレンズなので強固な防塵防滴によって土砂降りでもガンガン使用出来、当然描写力も一級品、それらに対しては旨味がある。だから用途や写真鑑賞方法によっては最適なレンズになる。でも総合的に見るとLumixの12-60mmF3.5-5.6や上述した高倍率ズームを持ち、その他にボケ担当レンズとしてM.Zuiko 45mmF1.8やLuxmiの42.5mmF1.7を携えた方が遥かに幸せになれる。

勿論、12-40mmF2.8に45mmF1.8を持つ、それも「あり」だとは思うが、撮影時を想像してみよう！。背景をボカしたい風景に出会ったとする。その場合、念の為にまずは12-40mmF2.8を装着した状態でファインダーを覗かない？。それで「あっ、ちょっとボケが弱いな、やっぱり45mmF1.8に交換した方が良いぜ」となるに決まっている。でも普及タイプのレンズを装着していたなら、はなっからボケは期待していないのでその手の風景を見たら即座、そこに向かいながらレンズ交換しているでしょう？。どっちが効率が良いと思う？。

F2.8クラスのズームレンズは見た目、信頼性、そして描写力が優れている。そこに着目されている方は大きかろうが、重かろうが、高かろうが揃えるべきアイテムだ。しかしそれらを気にしない人なら(普及タイプのズームでも防塵防滴なレンズもある)無用の長物でしかないのがF2.8ズームであろう。

「F2.8ズームはメーカーが利益が大きく出るから売りたいだけの売り手目線のレンズでしかない！」

本ブログではそう結論付ける。

直近に購入した2TBの中身を4TBに移動するだけならフォルダ全部をコピー、寝ている間に動かしていれば2日もあれば済んじゃう。ところが管理法を変えようと考えたからエライコッチャ。

今まで写真を年度別に整理していた。例えば5年に渡って使っていたPentax K-5の写真は2010年～12年はハードディスクA、13～14年はディスクB、15～16年はディスクCと跨っているんだ。Lightroomで管理しているのでこれでも全く問題はないのだが、将来的にフォルダ構成として最上位をカメラ別とした方が便利だろう、やるなら今！、ってんで・・・。

大量にあるPentax K-5の写真ファイルはディスクA、B、Cから新しいディスクDに全部移すだけだが、その他のカメラはディスク毎の空き容量を見て、じゃぁPentax K20DはディスクAに全部纏めて、他のPentaxカメラはディスクBに移して、Sonyのカメラはこっちのディスク、Olympusはあっちのディスク・・・、そんな作業が延々と続いている。日中はちゃんとお仕事をしているので作業は夜。もう二週間近く、ずっとファイルの整理。メインとバックアップの両方をやらなくちゃならないからまぁ時間が掛かる！。

※勿論、パソコンにコピーを指示したらあとは海外ドラマを楽しんでいるだけだが・・・

家の大掃除と同様にハードディスクの整理をしていると過去の写真を懐かしんじゃう。超～ナルシスト人間と化している。俺っち良い写真を撮っているじゃないか！って・・・。

Olympus OM-D　E-M1markIIを購入前、ブログのネタ切れから過去の写真をほじくり出して記事を書くしかない！、と言っていたが、より一層、過去の写真を見てはニヤニヤしている自分がいる。

そして東京が8月下旬まで緊急事態宣言だから今年の夏は終わったも同然。どこにも行けず、人口の7割がワクチンを摂取出来るのはどうやら10月って話なので、結果どうなるかと言えば昨年と同じ、11月、紅葉の時期にようやく旅行が出来そう・・・。

E-M1markIIの連載、これを2ヶ月分の30回を目安にし、新しい趣味、「夜散歩写真」を始めているので現在進行系の写真も継続的に掲載出来る(大半がE-M1markIIレビュー絡みとなろうが)。これに加えてハードディスク入れ替え作業中に見つけた写真を元に過去ネタを捻り出せば(今回のネタもそう)、ざっと皮算用、楽勝で11月までネタが枯渇しない！。

東京のコロナ感染者、オリンピックが開催される頃には2千人を超えるんじゃないか？、そんな時期に今後どうなるかは未定。あくまでもワクチン頼りであるが、上手く行けば11月以降、トレッキングも再開出来るから平時に戻る、そういう希望を持つしかない。

さて、過去の写真を眺めていて痛切に感じるのが・・・。

デジタルカメラの機能がフィルムカメラ＋α程度しかなかった頃と、ISO6400が当たり前で1秒、2秒で止められなくちゃカメラじゃない今と比較すると写真1枚1枚、ひとつの風景にに対する熱意が全く違う。

まだデジタル一眼レフを手に入れておらず、SonyのCybershot DSC-H50と言うデザインだけは一眼レフ風の1/2.3型のコンデジを使っていた頃・・・。

デジタルスチルカメラ Cyber-shot サイバーショット | ソニー

高倍率ズームレンズ搭載のコンデジの走りとは言え、10数年前の技術。RAW保存は出来ない、ISO400までが常用、単写モードだとディスクの記録に待たされ連写モードで人差し指の感覚だけで単写しなくちゃならなかったなど、このカメラは欠点だらけだった。

また当時はサブのバッテリーを持ち歩く、そんな概念がなかったので1日450枚(冬は400枚)がリミットだった。今考えると長持ちするバッテリーだったが、特に旅行中は撮影量が増え、300枚を超えた辺りから時間帯によっては風景の取捨選択に迫られてもいた。使用期間はぴったり1年。それで1万枚撮影しているのだから頑張って撮っていたと思う。

メリットはEVFが備わっていた事、そして高倍率ズームだった事。35mm判換算で31-465mm、そして910万画素。これにより動体を除けばありとあらゆる被写体を切り取れた。また3段程度の効果しか無かったものの、手ブレ補正も付いていたから最テレの465mmでも1/60秒でシャッターを切れ、夕方までしっかりと写真を撮れたのが大きい。10年以上前の1/2.3型センサー、今見たら笑っちゃう画質であってもA4プリントならば十分。



カメラの機能としては実にしょ～もない、撮るのに工夫を強いられたが、レンズが超～便利な高倍率、加えてEVF搭載カメラだから撮る気はまんまん。今思えばこの頃からPentax K20D辺りを使っていた数年間が一番貪欲に被写体を追っていたような気がする。

ある日の写真を見ていて「これどこだ？、こんなゴージャスな昭和風景、どこにあるんだ？」・・・。

行った先、地域名をフォルダ名にしているのにでそれを頼りにGoogle Mapで調べても全く見つからない。12年前の写真なので「再開発されたか？」と沈んでいたら、どうやらフォルダ名になっている地域から外れて別の場所へ移動しているようなんだな。それで探索範囲を広げ、Google Mapを30分くらいチェックし、ようやく見つけたんだ。「ここかぁ！」。なんて事はない。東京都だと思っていたら埼玉県だった！。そりゃぁ見つからないって！。その日は東京都と埼玉県の県境をウロチョロしていたみたい。

ランドマークとなったのはとある生コン工場。これが東京都ではなく住所が埼玉県だった。どうやら道路を挟んで東京と埼玉に別れている地域のようだ。なるほど！、あそこか！。半年くらい前、その先にワークマンがあるんだ。車で通った道だった！。

ところがその他、DSC-H50で撮影した写真達はまぁ昭和な風景がズラリ。錆びたトタンの家だの工場の鉄な機械だの・・・。これが現時点でもどこだか見当が付かない。埼玉側へ分け入ったのか東京都側に戻ったのか？。ここらは電車の駅もないし、当時、バスを使ってお散歩写真した記憶は一切ないので、自転車でかっ飛ばしながら徘徊していたのだろう。自転車だとその生コン工場を中心にしても半径5キロくらい平気で移動している筈で相当広い範囲をウロついていたようだが、写真毎のタイムスタンプを見れば生コン工場からどれくらいの距離にあるかなんとなく見当が付く。それでも見つからない。。再開発された可能性が高い。

毎度のお話。デジタルカメラって何枚撮ってもただなのだから要所要所で住所をパチリしとかないと駄目だね。写真は目的地、経路を定めないで気分次第にお散歩するから良い風景に巡り会えたりする。これが最初の撮影ならそれでも良い。むしろ現在地を意識せずに好き勝手に歩く、道に迷いまくってこそがお散歩写真の醍醐味。しかし再訪しようとなると住所が判っていないとお手上げ。

東京の下町と行っても地域全体が古き良き昭和風景な訳じゃない。ある路地だけに昭和が残っている、そんなところの方が多いんだ。そうなると訪れた地域は判っていてもその一本の路地が見つからない。再訪しようにも住所が判らないのだからどうにもならない。地道にGoogle Mapのストリートビューで探索するしかない。



Google MAPでの探索。無駄な時間ではなかった。予期せぬ収穫を得た！。本ブログを初期の頃から長く読んでくださっている方、以前、私がキューポラにはまったのを覚えておいでだろうか？。名簿を頼りに埼玉県は川口市に現存するキューポラの大半を撮影していた。いずれ集大成記事を掲載するつもりだが、つい先日、Google Mapで当時調べ損ねたであろう鋳造所を発見。ストリートビューにはどこから見てもキューポラが写っている。名簿で確認だ！、現在も稼働中！。おお！、これは是非行かねばなるまい！。

勿論、残念なお知らせもある。写真とGoogle Mapで場所を確定。ストリートビューでチェックしたら工場があったであろう場所が広大な空き地になっていたり、一区画全てがピカピカのおうち・・・、あらまぁ、あの錆び錆びのトタンはもう写せないのね・・・。ホント、この10年で東京は無茶苦茶変わったな。昭和風景がなくなり平成風景と化した。

東京下町だけじゃない。ちょうどキューポラの話をしたので埼玉県は川口市、ここも鋳物の街だったから20数年前に住んでいた頃は昭和風情に溢れていた。まだあちこちに鋳物工場があったんだ。当時キューポラに興味はなかったのが残念で仕方がない。もし興味を持っていたらフィルムで記録出来ていたんだ。

キューポラに興味を持ったのが2011～13年くらいかな？。名簿を調べ上げ現存するキューポラを求めて川口市内をあちこちと巡った。その頃はまだガラケー。まぁ大変ですよ。ポータブルの紙地図を持ち歩き、近くまで行ったら歩いている人を掴まえて云々・・・。それでも昭和の遺産を巡る、楽しかった。しかしその時写したキューポラや鋳物工場、恐らくすでに半数以上はマンション等の住宅地に変貌している筈だ。

そもそももしこれが昨日撮影した写真だとしても文句を言われる筋合はない。「自粛だ、家から出るな！」なんて馬鹿馬鹿しい。ぶっちゃけ河川敷お散歩写真での濃厚接触率は限りなくゼロに近い。しかし中には、、、

「おまえみたいに『河川敷だったら大丈夫』なんて言うのが一人、二人と増殖していくのが駄目なんだ！」

と言う正義マンもいるだろう。でもそれも歩いていれば判るじゃない？。馬鹿じゃないから河川敷の一本道にカメラマン、ジョガー、チャリダー、お散歩高齢者らが数珠繋ぎになっていたら「ああ、こういう事はしない方が良いね」と理解出来る。でも実際にはこんな時期に河川敷でそんな混雑はしない。

少なくとも今回、休業の対象外となった屋外ゴルフ場(一部の自治体では休業？)。これがオーケーなら河川敷お散歩写真くらい屁の河童だ。また近頃公園が賑わっている。親子で遊ぶには適しているからだ。これら同じでしょ？。長時間立ち止まるな、喫茶店などに入るな、公共機関を利用するな・・・。近所の河川敷なのだから全て守れる。だからお馬鹿な正義マンに文句など言わせない。

とは言え、、、

この世には休みたくても休めない職種がある。ライフライン、スーパー、銀行、医療、物流など。また飲食店は自粛したいけれど休業したら閉店に追い込まれ仕方なくって人もいるに違いない。そんな彼らを考えるとこの時期は不要不急の外出は避け自粛出来る人はする、日本国民全員で「我慢を共有する」、そんな日々を続けるべきなのだ。

外で働く必要のない人々はせめて彼らに敬意を払い、この窮状から一刻も早く抜け出る、家にいる事がコロナの広がりを防げる唯一の方法、世界中で「Stay Home！」と叫ばれているのだから、これが出来ない奴は非国民どころじゃない、全世界の敵だ！。

テレビを見ていて一番腹立たしいと思ったのが、軽井沢などの避暑地に別荘を持つ金持ち連中。別荘をシェルター代わりにしている。別荘を所有しているのならそこに住むのは個人の権利であり、それをどーこー言うつもりもない。もし私が軽井沢に別荘を持っており、そこでのテレワークが可能ならば危険な東京から出ようと考える。別荘とはそんな時にも利用出来るツールである。それは決して否定しちゃいけない。

考えて御覧なさいよ。どこぞの隣国が日本にミサイルを何発も撃ち込もうとしていたとしよう。お金持ちは海外に逃げるでしょう？。ハワイに別荘があったら家族を守る為に即飛行機に飛び乗るでしょう？。自家用ジェット持っていたらいの一番に脱出するでしょう？。自由の国の日本、それに物言いをつけちゃおしまいよ。逃げるのが悪いとは決して考えてはならない。誰だって他人よりも自分が大切、自分が生き延びようと思考するのは当たり前。そしてそれが出来る人々を我々は「勝ち組」と言っている。

でもこいつらが糞なのは(一部ではあろうが)得たり顔でテレビのインタビューを受けている事。若者が田舎の実家に戻るのも良くないとされている今、、、

「せめてこそこそしろよ！」
「せめて疎開している自分を恥じろよ！」
「せめて軽井沢に居させて貰っているなる感謝の気持ちを持てよ！」
「せめてインタビューなんて断れよ！」

こいつら普通に顔出ししているもんな。社会的に成功している輩だろうが、我慢の共有さえ出来ない非国民な愚人でしかない。こういう輩はきっと畳の上で死ねないだろうな。貧乏人の僻みと揶揄されても良い、、、

「神様、どうかこいつらに野垂れ死ぬ運命をお定め下さい」

我慢の共有を押し付けるのは良くないと思いつつもこいつらのように目に余るような人間が居るのも事実。東京以外で東京ナンバーの車を見たら、地元の人々はみんな不快に思うんだぜ！。そして昨日のニュースで再びビックリ。神奈川県の湘南(鎌倉や江ノ島などの観光地がある)で渋滞が発生したって！。また千葉県ではサーファーが湧いているそうで県外ナンバーも多かったそうな。

日本だけじゃないのかもしれないが、世の中一定数の馬鹿って本当にいるんだな。そんな簡単な事すら理解出来ないノータリンどもめ！。どうしても軽井沢や湘南、千葉に行きたいのならまずは長野県、神奈川県、千葉県ナンバーの車を取得しろ！。

：
：
：


おっと熱くなってしまった。とにかく約1年前のお散歩写真の模様をこれから数回に分けて掲載していく。

時に！。全世界でおうちモードに入っているのかfc2ブログのサーバー、無茶苦茶重くない？。以前はひとつの記事に10数枚写真を掲載してもサクサク表示されていたのが近頃は酷い時は一切表示されない。画像表示が止まっちゃっているんだ。他のブログにお邪魔してコメントを付けようと思っても肝心の写真が表示されないから、閉じて戻っちゃう。

今回のネタ、通常ならば二回で終わるくらいの写真量、でもとにかく表示してくれないので枚数を制限して小出しにしていく。まぁネタも枯渇しているから丁度良いのだけど・・・。

今日は船着場の風景。トップ写真。この風景を初めて知ったのは2009年2月3日。御覧の通り、手作り感満載の桟橋と掘っ立て小屋からなる桟橋。でも釣り人や東京河川クルーズで結構利用されているらしい。

ここから11年前にタイムスリップしよう！。カメラは910万画素、1/2.3型センサー、換算31-465mmのズームレンズとEVFを持つ一眼レフ風デザインのコンデジ、Sony Cybershot DSC-H50だ。

以下、過去に本ブログに掲載した写真も含め紹介したい。また今回は河川敷の風景と言うよりも心象的な写真を選んでみた。

最後のカモ？、のシルエット写真。これも以前本ブログで掲載したものだが、この時は確か一切コメントが付かなかった気がする。この写真、当時も今も自分では最高の部類に入ると思っているのだが、何だろう？、自分の感性と皆さんの感性がずれているのだろうか？。

ノスタルジックな思い、日本人全員が感じていることだろう。でなけりゃ「ALWAYS 三丁目の夕日」なる映画が流行る筈もない。

それぞれの育った環境、性質(たち)によって好き嫌いの多くが決定される筈。

人ってある日突然何々が好きなるなんてあり得ない。ちりも積もれば山となるではないが、元々そんな性質であったろうし、環境によって個々の性格、好みが決定されるのでしょう？。

鉄っちゃん程ではないが鉄道が好き。でも新しい車輌には全く興味が無い。好きなのは地方で走っている昭和時代の古い車輌のみ。ホントそれ以外はてんで興味がなかったりする。珍しいと言う理由でドクターイエローくらいかな？、生で見て感動したのは・・・。

子供の頃、チョコレート色の電車に何度か乗った事がある。すでに旧車輌となっていてほとんどお目に掛かれなかった代物。形式について調べてみると、物心ついた頃はすでに都内の国鉄は101系とか103系の時代だった。でも運が良いとそれ以前のチョコレート色で72系、73系に巡り会える。

またこの72系、73系はモーター(インバーター？)の音、何て表現すれば良いのだろうか？、如何にも重たい車輌を動かしています！、なる豪快な音がしてそれを聞くだけで満足していた子供時代。多分10回も乗っていないと思う。

当時からその車輌は古いものだと理解していた。「古臭さ」、これにかっこ良さを見出し、憧れの列車だったとでも言おうか？。それが大人になっても強く印象に残っていて、古臭い車輌を見ると今もワクワクする。

また、鉄は鉄でも金属の鉄。ずっと昔、実家の近くに家族で営んでいるような小さな小さな金属加工工場があって、その手の軒先には必ず金属屑があるでしょう？。そしてそれが長期間放置されていたりして錆だらけ。記憶が曖昧なんだが、錆びた金属片に魅せられて何個か貰って帰った事があった。そのうちの１つは高校生くらいまで文鎮と言うかペーパーウェイトとして使っていたりした。

次の写真のように錆びていれば何だって良い。錆を見たらカメラを構える・・・。これもデジタルカメラで趣味写真を撮り始めてすぐに撮影したコマ。

さらに懐古しよう。子供の頃、家族旅行で栃木県の北温泉を訪れた事があった。最近では映画「テルマエロマエ」のロケ地にもなった事で超有名旅館になってしまったが、昭和時代はひなびた温泉宿、秘湯の代表とでも言おうか？。そんなところ。

北温泉 画像検索

上をクリックして頂くと秘湯気分を味わえる。最近は若干の近代化が進んだようだが、最初に訪れたのが40年近く前なのだから、ここは江戸時代ですか？、ってな具合。こういうのが子供なのに「たっ、たまらん！」等と思っていた。

若い頃はそりゃぁトレンディドラマ真っ盛りだったから女の子とのムフフの旅ではお洒落なホテルを使っていたが、ムフフよりも余暇、観光に重点を置く旅では決まって和風旅館だった。一人旅ともなると民宿のようなオンボロ宿を好んでいた時期もあった。

酒を飲むのせよ、(しつこいけど)ムフフが目的ならばお洒落なバーで如何に口説き落とすか。でも生活観ありありのママがいるような場末のスナックとかが大好きだったりする。

日本文学に傾倒していた知人がいた。私も文学作品はかなり読んでいる方だが脳味噌の構造が違うのだろう。彼は文学の世界を日常にも持ち込んじゃう人で、作者が貧乏だったのだから自分も貧乏を味わうべきだと敢えて風呂無し木造のオンボロアパートに住んでいた。

確か生活が破綻しているからこそ作者の視線に立て、初めて共感、共有出来るものだ！、とか説いていた。ここまで来ると単なる狂信的な変な奴。ところがその気持ち、ちょっぴり判る気もするんだ。これこそがデカダンス(退廃)の世界なのだ。

自然を眺めるのも、山の頂きで見渡す限り大パノラマ、アルプスの少女ハイジのような広大な高原、そんな風景は当たり前に好きだが、その反対とでも言おうか？、木々がうっそうと茂っていてじめじめしたところ、例えば富士山の樹海のような風景が大好きなんだ。

虫が大嫌いだから熱帯地域のジャングルなんて絶対に行きたいとは思わないが、テレビで見る分にはハイジの世界より最強ヤラセ番組でもあった「川口浩探検隊」のようなナショジオワールドが楽しかったりする。

そして環境面で言えば祖父の代から東京なので田舎ってものがない。学生の頃クラスメートが夏休みや正月に帰郷した話を聞いて羨ましく思ったものだ。だから田舎願望が強い。不便なのは判っているので住みたいとは思わないものの、田舎の風景には憧れがある。

田舎のイメージが頭の中でパンパンに膨らむ訳だ。田舎ってものは「まんが日本昔ばなし」に出てくるような藁葺き屋根に水車や隣に馬屋なんかがある民家を空想、妄想してしまう。上に紹介した北温泉も共通するだろう。

池波正太郎原作のドラマ「剣客商売」の主人公秋山小兵衛がおはると住んでいる鐘ヶ淵の隠宅なんて正に理想だったりする。だからなのだろう、観光地などで民芸茶屋とか民芸風喫茶店があると入っちゃうんだ。ただの飾りでしかない水車、それが流水でなくモーターで動いていても「おお！、ここにしよう！」と選んじゃう。

産業遺構的なでっかい廃墟はそりゃぁ写したい願望は強いが、普段はそんなのよりも地方のバブル時代でさえ活気がなかったのでは？、と思うような場所を訪れて巡り会えた限界集落や限界商店街、民家や小規模工場の廃屋で大はしゃぎしてしまう。

もし物を大切にするタイプだったら骨董品、民芸品のコレクターになっていたと思うし、高校生の時にもっと将来を考えていたらきっと考古学とか民俗学、そんな学問にハマっていたろう。

面白いんだよねぇ。飲み屋で友人とそんな話になると大概「歴史好きでしょう」と言われる。でも違うんだ。これっぽっちも興味が無いと言ったら嘘になるが、今も学校で習った程度の知識しかない。好きなのは歴史ではなく文化なんだ。

歴史なんてどーでも良い。誰と誰が戦ってどっちが勝ったとか一切興味が無い。でも庶民の文化は大いに知りたい。NHKの「タイムスクープハンター」は最高のお勉強ツールだった。勿論文化を知るには歴史もかじらなくちゃならないから仕方なく学んでいるとでも言おうか？。

そして文化に興味があるからこそ、地方の廃屋にて生活の痕跡を見つけて楽しんでいるんだ。当然そこには冒頭で述べたノスタルジックな思い、「おお！、昔こんなのを使っていたね！」と過去を懐かしむ事が出来るグッズが満載。

ところが時折、綺麗過ぎる廃屋ってのがある。20年前に一家が神隠しにあってそのままなのでは？・・・。こうなると今度は生活臭が残り過ぎていて面白くない。隅々まで探検はするけど写真には収めない事の方が多い。

先ほども書いたデカダンスの世界、日本語にすると「退廃(頽廃と区別している人も多いみたいだけど)」。本ブログでは良くこの言葉を使っているが、廃墟に言及すると「荒廃」とか「荒野」の方が自分に近いと思っている。良く西部劇で「荒野の・・・」ってのがあるでしょう？。あんな感じ。

20年前のそのままでは駄目で、20年間の朽ちている様に興味がある。だからなのか、以前にも書いたと思う。フィルム時代、食品が腐る様を毎日写真に撮っていた時代があった。結構面白かった。かなりの食品を撮って見事にハマり込んでいた。

そうそう、思い出した。この頃、色々なカメラを使っていたけどPentax LXは主に旅行に使用していていたので普段は使わなかった。だからこの手の写真のほとんどはPentax LXとTamron 90mmF2.5Macro(52B)で撮っていたんだっけか。

これの行き着く先はグロテスクやサディズム思考であり、マルキ・ド・サドの「悪徳の栄え」(この本、澁澤龍彦が翻訳しているんだよね)、海外ドラマの「アメリカン・ホラー・ストーリー」めいたホラー、オカルトにも共通する訳で、富士山の樹海に興味があるのももしかしたらこっちの思考かもしれない。だからひとつ間違えると犯罪者になっちゃうが、勿論そこはしっかり自制出来ている(笑)。

ちょっと長くなったかな。一応まとまったし今日はこれで終了、まだ書き足りないので後日にでも！。

鉄っちゃんになれない理由、それは、古ぼけた昭和時代の車両が添景としてある牧歌的な山里や秘境駅の雰囲気が好きなだけで、そもそも車両にはさほど興味が無い。車両目当てで、車両そのものを撮る趣味がない。

この他に、鉄っちゃんたる予定調和が苦手。時刻表を確認し、人気のスポットで、大勢と一緒に三脚を立てて、列車がやってきたら一気にシュート、列車が通り過ぎたら機材を片して、その他大勢と次のポイントまで民族大移動・・・、これがどうも性に合わない。

鉄っちゃんを否定しているのではない。私は廃墟が大好物。でも仮に廃墟ツアーなるものが企画されても参加したいとは思わなかったりする。全てがお膳立てされて、さぁどうぞ、あとはカメラを構えて撮るだけですよ、これが面白いとは感じない。

鉄っちゃんでも廃墟マニアでも本音は単独行動を望み、自分だけの風景を求めていると思う。狭い日本、自分だけが知っている風景なんて皆無に等しいだろうが、仮にそうであっても、己の足で見つけた、この自己満足がきっと脳を活性化させるに違いない。

そうなんだよな、改めて写真って自己満足の世界だと思う。例えば楽器、音楽を奏でるのが趣味の場合、上手下手は客観的にならずとも簡単に比較出来る。そして上には上がいる。あるレベルまで実力を引き上げても、次の階段が待っている。

楽器を演奏すると言う事は上を見ながら一歩ずつ階段を上っていく作業であり、音楽、楽器を趣味とする限り、その階段は果てしなく、終わりは無く、常に相手(ライバルや目標と定めた演奏者)との戦い。

ところが写真の場合、特殊な撮影は別にして、鉄道にせよ、廃墟にせよ、ネイチャーにせよ、街中風景にせよ、テクニックなんて高が知れている。特にデジタルカメラになった今、失敗を恐れなくて良く、一般的な撮影テクニックなんて写真HOWTO本を1冊でも熟読すれば翌日からそれなりの写真を撮れちまう。

むしろ写真を撮る行為よりも、どれだけ人と違ったユニークな風景を見つけ、それを良い条件で構図出来るかしかなく、ネット時代の今、情報収集へのプライオリティが高い。

しかもデジタル写真になった今、現像処理は己で行い、如何にそのユニークな風景を、レタッチしてさらなるユニークな代物に仕上げるか、ここも重要ポイントだったりするが、これもネットで様々な手法が学べるので、それを真似たり、参考にすりゃいい。

腕を競い合う事もあろうが、良い悪いでなく、鑑賞する側の好き嫌いでしかなく、世界的に超～有名な写真家の作品でも、被写体そのものに興味が無かったら評価しない。木村伊兵衛氏の写真に触発されないのを、幾ら皆さんが「おまえは写真を見る目が無い」と言ったところで、興味が無いのだからしょ～がない。

反対に、街角を趣味で記録し続けた、プロではない加藤嶺夫氏の昭和風景を見ると興奮しちゃう。この方の写真集について書いている記事があるので参照されたし。

「消えた街角 加藤嶺夫」、写真は記録だ！
「消えた街角 加藤嶺夫」、写真は記録だ！ その２

当然、記録性の強い加藤嶺夫氏の写真にてんで興味の無い方もいらっしゃるだろう。そして私のように木村伊兵衛氏の写真を屁とも思わない人間は幾ら、氏の写真が優れていると解説されても頭はポッカ～ン。同じく、加藤嶺夫氏の写真に興味を示さない方は、私が幾ら説いたところで聞く耳を持たない。

だから写真の場合、撮るのも見るのも、誰々を意識するとか、目標に立てるなんてしない。影響は受けるかもしれないが、楽器と違って己がどこまで満足出来るかの自己完結する世界だと思っている。

他人から教わった風景よりも自分の足で見つけた風景、それが前人未到か否かなんてどうでも良く、歩いた結果好みの求めていた風景を見つけた時の感動、これが忘れられなかったりする。

情報社会になった今、写真を趣味とする者はその情報に左右され過ぎても面白くないのかもしれない。良くあるパターンで、家にいながら行った気になっちゃう事あるでしょう？。Google Earthなんて見ていたら観光地の路地探索まで出来ちゃう(笑)。

脳って一度経験した事に対してはサボタージュしてしまうそうだ。難しいギターフレーズを会得しようとしている時は脳は活発に動く。でもそれをモノにした瞬間に脳は思考を停止する。だから仕事をリタイヤした人々がボケ防止に楽器を始めても、常に新しい楽曲、フレーズに挑戦しないと全く意味をなさない。

これと同じで情報収集し過ぎちゃうと、写真も面白さが半減しちゃうのだろう。勿論、写真は結果が命、でもそれは人様に写真を見せる場合。「どーだ、この写真！」とお鼻を膨らましちゃうのなら結果だけが命で、極論を言えば、スマホでパチリしても凄い風景をモノにすりゃいいだけ。

でもスマホで満足しちゃう人も多い中、そうじゃない人々も増えているのも事実で、それは本格的に写真を始める、イコール、機材を選ぶ、その楽しみから始まり、それをどう使っていくか、そういう事に頭が働き、新たに脳が活性を始め、知らない土地に放り出されて、さらに脳は活動して行く。

毎年正月はどこへ行っても高いし、混雑するので、普段は家で海外ドラマチャンネルか時代劇チャンネル三昧の日々を送るが、今回はどうやら違う。先日もお伝えした通り、Pentax K-3をテストする機会に恵まれたからだ。Pentaxユーザーである限り、いつかは買うカメラであるが、とにかく新しいカメラに触れる機会、これは十分に脳を活性化させてくれる。

※しかし、2週間以上K-3を使えちゃうので、いざK-3を購入した時、ときめかないのはちょっと残念かな(笑)

本日の写真、中身は1/2.3型センサーのコンデジで撮影。でも一応はZeissレンズだし、20万画素だけどEVFが付いていたりと、写真を撮る意欲、本格的に写真を撮り始めたきっかけになったカメラだ。フィルムカメラを捨ててから5、6年が経過しており、今後も写真を趣味とする事は無いだろうと思っていたのにこの有様。このカメラのお陰だ。

そして自己満足の世界に浸りきっている今がある(笑)。

美しい風景は万国共通だろう。特に日本には四季があり、季節毎の風物詩がある。やがて菜の花や桜を拝め、新緑の季節があり、初夏には紫陽花、夏にはコントラストで彩られた深い緑を観察出来、秋の紅葉、そして冬の雪景色・・・。

私もそんな景色は嫌いじゃない。フィルム時代も今もそんな春夏秋冬な風景を写真に収めている。四季は勝手にやってくるからそういう風景を今後も撮り続けるであろうが、ライフワークとは違う。

やはり枯れた風景が好きだ。紅葉もいいが、植物が枯れる冬の寒々しい風景や、里山に咲く桜の風景にも郷愁を感じるものの、過疎化してしまった寂しい田舎町の方がドキッとする。

この感情は写真の色相にも現れる。

フィルム時代、一般的なデイライトのポジフィルムを使うと、日影や曇り日だとどうしても写真が青っぽくなってしまう。それが嫌なのといちいちフィルターを交換するのが面倒なので、レンズにアンバー系のフィルターを常時装着していた時があった。

デジタルカメラを手にしてからも自由にホワイトバランスを弄れる事から、晴天時でも敢えて曇り日設定で風景がアンバーになるように調節していたりもした。

ところが、ある時から「いや、こんな風景を求めているんじゃない！」と感じ、それからはカラーバランスをアンバーに振らなくなった。そしてオールドコダクロームで写された写真をインターネットで見つけ、そのインパクトたるや・・・。まさにカルチャーショック！。

そしてどうやらオールドコダクロームを模倣する基本は赤や黄の暖色系の色を弱める、イコール、シアン系の全体に加えるとそれっぽくなるのを発見したのと、そうする事によって大概の写真が枯れた感じになってくれる。

赤や黄を排除するのだから、彩度を下げているとも言葉を置き換えられるから、自然に冷たいイメージになる。Photoshopだと単純にイメージのレンズフィルターでシアンやフィルター寒色系を選ぶだけで良い。

ところがそれだけだと単に寒色系の写真になってしまいがち。Lightroomのカラープリセットの「冷調」をそのまま使うだけでもそれっぽくなる。

※Lightroomのそれを使った写真は2月2日の写真をどうぞ

以前にも紹介したオールドコダクロームで撮影された写真が掲載されているサイトを以下にリンクする。

Early Kodachrome Images
Photos: America in Color from 1939-1943

どうだろう？。この美しさ、共感して頂けないであろうか？。単にシアンを加えてアンバーを抑えているだけじゃないのが判ると思う。風景が風景だけに写真の色合いがどうであろうと枯れた感じ、枯れた写真になるのだが、せっかくならこういう色合いをとことん追求したいではないか。

そこで見つけたのがPhotoshop、Lightroomのプラグインとして動作するAlien SkinのフィルムエミュレーターであるExpoure 4。これを使えばアンバーにもクールにも色相を振れちゃう。

写真管理と現像処理にLightroomを使っているが、近頃はLighroom上で現像を煮詰めるよりも、Pentaxが作ったJPGファイルを元に(ファインシャープネス、エクストラシャープネスを使えるから)、Exposureでレタッチ、そんな作業の方が多かったりする。

本日の写真、ネイチャー風とでも言おうか。冬と言われる最終日だからして冬枯れを意識して見立ててみた。Sonyのカメラのオートホワイトバランスは完璧とも言え、この日は雨でも降らんばかりの曇り日で、オリジナルはちょいアンバー。

それで十分過ぎる絵になっていたが、冬枯れをより意識して、Exposureでシアンを強くし、オールドフォト風に退色し、ちょっとボヤけた調子にレタッチしてみた。

ハッセルじいちゃんさんの写真八策は以下。

• 人様の写真を学べ
• 常に驚きやワクワク感を持て
• 節度ある行動をとるべし
• 写真を通じて自然界の営みも学ぶべし
• 考える前にシャッターを切れ
• 三度の飯より写真を愛せ
• もう歳なので己の体力を知れ
• デジカメは常に新しい機種を・・・

その中から今日は次の３つを。

・常に驚きやワクワク感を持て
・三度の飯より写真を愛せ
・デジカメは常に新しい機種を・・・

どれも「モチベーション」が共通のキーワードになっているのだろう。確かに惰性でカメラを構えている時もあったりする。

この惰性を払拭するのは「未知の風景を捉える」、「定期的に物欲を満たす」、「ナルシストに撮影した写真を楽しむ」、等があると思う。どれも一瞬でモチベーションがアップするだろう。

この中で通年に渡り効果があるのは「ナルシストになる」だ。自分の写真を愛する、凄いと思う。無理に思う必要はなかろうし、写真を趣味とする者の大半はナルシストだろうから、自分の写真を鑑賞する度にモチベーションは自ずと上がる筈。

上手い具合にAdobeの現像ソフトであるLightroomはデーターベース機能が豊富で、EXIFデータ内に記録されている多くの情報を元に様々な検索が可能だし、自由にキーワードを付加する事も出来る。また検索した結果をコレクションとして分類も出来る。

Lightroomのコレクションは「分類」と考えれば良い。猫写真をコレクションしたければ猫の写っている写真にキーワード「猫」を登録し、それで得た検索結果を「猫写真コレクション」として分類する。廃墟とボロ屋を纏めた造語「朽景」としコレクションしている。

その他、被写体別としては「階段」、「自転車」、「トタン」、「窓」、「壁」、「下町」、「夕景」、「自然」など等・・・。そして何年も前の自転車の映っている風景を見て「俺ってやっぱりセンスあるのぉ」と根拠のない自画自賛。

これを始めちゃうと幾ら時間があっても足りない。今、Lightroomのデータベースに登録してある写真は約13万枚(うち4万枚はrawとjpgが重複しているので実質9万枚)で、キーワードを登録し整理を始めたのが昨年からなので完璧なデータベースには程遠いが、日々せっせとキーワードを登録し、被写体別にコレクションを作っている。それがとっても楽しいひと時。

わざわざコレクションを作成せずとも、フィルター検索でキーワードを引っ張ってくれば、例えば「猫」でフィルター検索を掛ければ猫写真だけを表示してくれるが、コレクションとはその手の検索結果を保存しているのだから、毎回フィルター操作せずとも良く、重要で良く利用するだろう写真はコレクション(分類)しておくべきだ。

クイックコレクションは何？、と思われる方もいらっしゃるだろう。これは「一時保管所」と考えれば良い。ここ数日のブログに何を載せようか？、そんな時に候補をクイックコレクション(一時保管)する、そんな使い方が出来る。

さて、コレクションとはそもそも「収集」を意味する。コイン集めや切手集め、昔のホーローの看板を集めている人もいるだろうし、戦前のオモチャを集めている人だっている。そして写真を撮る人は風景をコレクションする。

しかもデジタルカメラだから幾つ風景をコレクションしてもお金が掛からない。上述したように階段、自転車、トタン、そんなオブジェクト(物)に惹かれ、それは一生続く。となると、私個人は写真撮影のモチベーションはさほど下がらないと考えて良いだろう。

正直言えば、写真よりも三度の飯の方が好きだし、テレビっ子だからして、海外ドラマ、映画専門チャンネルを見ている時の方が圧倒的に多いが、Lightroom内で写真をニヤニヤしながら眺めている己を客観的に見ると、やっぱり相当に写真に入れ込んでいる。公で発言するのなら「三度の飯より写真が好きさ！」と言っちゃうだろう。

「驚きやワクワク感」、これは上述した通り、「未知の風景を捉える」、毎回異なる場所で散歩写真すれば常に驚きとワクワクの連続だし、過去訪れた場所でも数年経て再度訪れてビックリ仰天！、そんな風景だってある。

移動する時間が馬鹿馬鹿しいので、遠くてもうちから電車で1時間、大半は30分以内の場所しかウロつかないし、旅行も同じ理由で関東から出る事は滅多にない(一番遠くて静岡か福島)。観光地には興味が無いので、どちらかと言えば「ブラリ途中下車の旅」、そんな感じなので、毎回風景は新鮮だ。

同じ場所を散歩しても春夏秋冬で風景は異なるし、時間帯によっても光の加減が違うから、流石にサンダルで歩いて行けるようなご近所は飽きてしまったが、それ以外ならどこに行っても驚きとワクワク感は持てていると思う。

そして面白い事に全く同じ風景を同じ構図で撮る事も多い。それは何故か。ここに「デジカメは常に新しい機種を・・・」が当てはまってくる。

私の場合、コンパクトカメラから始まり、Pentax K-m、Pentax K10D、Canon EOS30D、Pentax K20D, Pentax K-7、そしてPentax K-5と、ほぼ毎年カメラを買い替えていたので、どんどんと画質に関しては良くなっており、同じ風景でも、(画質の面で)より美しく、綺麗に撮れる、それだけでワクワクしてしまうのだった。

夕方の路地裏風景や、廃墟を撮るのが好きなので、どうしてもISO感度が上がってしまう。K-7までのカメラでは通常はISO1600まで、無理して半段上げてISO2200、これが限度だったが、K-5を得てからは通常はISO3200、それを越えたらコンポジット法でノイズを減らす、これで大満足(コンポジットでノイズ軽減の詳細はコチラ)。

すでにK-5は最新機種ではないが、これを得たのは一昨年秋、まだ1年ちょっとしか経過していない。使い物にならないと判断したカメラは即捨てるが、そうでないのだから、もっともっと使ってやろうと思っている。

本日の写真・・・。このような煙突やダクト、排水管、雨どいと言ったパイプ系もコレクションしている。この写真は4年も前に撮影したが、今見ても惚れ惚れするくらい美しい(笑)。

そしてこの風景、数ヶ月前にもう一度、今度はK-5を使って撮ろうと訪れたら・・・、すでに建物そのものがその場から消えていた。だからとても貴重な1枚であり、まさにコレクション。これ1枚で酒が飲める。

普通の状態でLightroomを使っていれば、ライブラリーモジュールでは左側は主にフォルダーツリー、中央がサムネイル(グリッド)、もしくは選択した1枚の写真、そして右にはキーワードや選択された写真のEXIF情報が表示されている。

そしてサムネイル時(グリッド)で、「拡張セル」にしていると写真上部に最大で4つのEIXF内の情報を表示出来る。これをご存じない方も多いと思う。

下は私の通常利用、左側に露出とISO感度、レンズ焦点距離を、右側にファイル名と撮影時間を表示させている。

拡張セルにするにはメニューから「表示」、「表示オプション」をクリックするとポップアップウィンドウが表示されるので、「グリッドエクストラを表示」をチェックし、横のリストを「拡張セル」にする。

そしてウィンドウ下部の「拡張セルエクストラ」の「ヘッダーとラベルを表示」をチェックし、最大で4項目、リストから表示させたデータを選択する。

もしくは拡張セル状態になっていたら、それらデータが表示される部分をマウスで右クリックすると、何を表示させるか選択が出来るので、時折、撮影日時の部分に「露出補正値」を表示させてもいる。

と言うのも、何故かLightroomのフィルター(検索する為の)の項目にこの露出補正値がない。だから「-1EV以上露出補正している写真を探せ」なんて検索が出来ないのだ。とにかくマウス右クリックで表示させたい情報を選べば、数秒後には情報が表示されるので非常に便利だ。

さらにサムネイルではフラグ、レーティング、カラーレベルの3つが表示されている。

使い方は各自自由で良く、うちではフラグは「除外フラグ」しか使っていない。この「除外フラグ」はピンボケや修正不可能な露出ミスなどの失敗写真に立てている。

レーティングはそのまま、「無し」、「一つ星」～「五つ星」まで設定出来るので、お気に入り度とでも言おうか。

そしてカラーレベル、イエローとレッドは2つのブログに掲載済みの写真にセットしており、その掲載済みに類似している写真をグリーン、そしてブログ掲載候補写真にブルーを設定している。

これらはフィルター操作が可能なので、一番のお気に入り、五つ星だけを表示させたり、除外フラグが立っているファイルを非表示にしたり、カラーレベルのない写真だけ(ブログに掲載する予定の無い写真)を表示させたりと色々な検索に使えるのだった。

さらにサムネイル時には「スタック」と言う表示法が使える。スタックとは1つの場所に積み上げる、または纏める、そんな意味合いがあり、私は同じ写真、つまり保険で撮影したコマ等をスタックさせている。

例えばコンポジット用の写真ともなると同じ風景を4～12枚くらい撮影する。これがズラズラとサムネイルに表示されていたら邪魔でしょう？。だから1つに纏めちゃうのだ。グループ化と言っても良いだろう。

下は6つのカットをそれぞれ8枚、7枚、4枚、4枚、4枚、5枚スタックさせている。これを通常表示させちゃうと32コマにもなってしまう。同じ写真を何枚も表示させるよりもスタックを使った方がすっきりする。

スタックと同じようにグループ、1つのセルに纏められるのが、仮想コピー。これはオリジナルファイルを(物理的にハードディスク上に作るのでなく)仮想的に作成して、異なる現像処理を与えるもの。風景によって、色々な現像を試したい、そんな場合は、複数の仮想コピーを作っておけば、オリジナルを一切触らずに現像が可能だ。

これはコピーしたい写真を右クリックし、「仮想コピーを作成」でコピーされる(クローンとでも言おうか)。そしてオリジナルのセル上の数字をクリックすれば、仮想コピーされたセルがスタックされ、１つに纏まってくれる。複数の現像処理を施して比較したいばあには非常に便利。

このようにLightroomは現像ソフトと言うよりも写真データベースソフトの中に現像モジュールが組み込まれている、そう考えて良いと思う。だから写真をデーターベース化して便利に使う、そんなタイプでないと意外と意味の無いソフトウェアかもしれない。

そして、自分大好き人間はこうやって撮った写真をデータベース化するととっても楽しい。と言うのも自分大好き人間ってのは他所様の写真を見るよりも、自分の写真を見た方が楽しいひと時を過ごせるからだ(笑)。

本日の写真はそうやって己の過去の写真をニヤニヤしながら閲覧していて、見つけたコマ。構図がカッチリした写真を撮る事が多いので、こういう妙な構図ってのは珍しく、4年前に撮影したのに新鮮。勿論キーワードには「廃景」と入力してある。

さて・・・。

何せ季節感の無い写真ばかりを撮っていて、正月、元日向きの写真もないし、ネタも思い浮かばない。今年の目標を立てる？、うーん、散歩写真に目標も何もないとも思うし・・・。

そこで、今年云々なる話ではなく、どうしてもやらねばならん、昨年から思っていた懸案事項をやり遂げたい。それは・・・。

「過去の写真を見直す」

デジタル写真の場合、フィルムと違って1コマのあり難さが非常に薄い。そりゃぁそうだ。フィルム時代、どんなに写真を撮っても36枚撮りで10本、360コマ、でもデジタルならその数が普通、1000コマを越える時だってある。

撮影時の集中力はフィルムの時と比べて著しく低い。風景を見つけた1コマはフィルム時代と同様、感覚で写真を撮るが、その後は安易にパチパチ。「縦位置も撮っておくか、ちょっと引こうか、引きすぎだから寄ろうか、絞りも変えちゃおう、おっと水平がずれた、もう1枚！・・・」、そんな保険コマが非常に多い。

勿論、これが悪いとは思わない。むしろデジタル機器での正しい写真の撮り方だ。所詮フィルムとデジタルは異なる代物。撮影法だって変わる。数撃ちゃ当たるし、デジタルだからこそ数撃ってナンボのもの。

でも、撮影後、自宅で写真チェックする時もLightroomのカタログに写真を加えただけで、まともにチェックしていない、そんな写真が結構な数に上る。3ヶ月も経ったら自分が何を撮ったか忘れていたりもする。これは改めなくちゃならないだろう。

お散歩写真が単なる暇つぶしなら過去の写真を振り返る必要は無い。でもそうじゃない。かっこつけるのならば「自分との戦い」とでも言おうか。出逢った風景をどう切り取り、料理するか、センスとテクニックが毎度試される。

そしてほぼ毎日、ブログに写真を掲載するので過去の写真を見続けているが、全ての中から探すのでなく、ネタによって頭の中で「あの写真を使おう」と思っているだけなので、目当ての写真に一直線。写真ファイルの管理はLightroomで行っていて、その間、目当ての写真に到達するまでは、他のサムネイル画像は目に入力はされているが、それらは脳まで達していない。

でも時折、ブログ用の写真を見つけようとしてそれが中々見つからない・・・、どこだろう、どこだろうとサムネイルをパラパラ眺めていて、ふと目に留まる写真、「ホゲェッ、これいいじゃないか！、そうか、確かにこんな写真を撮ったような記憶がある」、なんて事が多々。

これはフィルム時代、ネガフィルムで撮影された写真の扱いに似ている。うちにはプロジェクターは無かったので、ポジフィルムはライトボックスを使ってルーペで見る。そうなると嫌でも1コマ1コマチェックするようになるが、ネガフィルムの場合、ほとんどが同時プリントされたLサイズの写真をパラパラ漫画の如くサラリと眺めるだけ。

その中で記憶に残ったものだけを抽出して、あとは段ボールにポン。しかし人間のセンスや志向とは日々変わるもの。横位置写真にはまる時も、縦位置写真ばかりを撮っている時期だってある。広角レンズがブームだったり、望遠レンズで引き寄せる構図が好みの頃だってある。

定点撮影はあまりしない方だが、好みの散歩ルートや、好きな観光地ともなると、同じような写真を何度も撮っていて、それには四季の違い、天気の違いだってある。

だからフィルム写真でもデジタル写真でも記憶からは飛んでいるが、必ず良い写真が埋もれている筈なのだ。野球でも常にドラフト1位、2位の選手が活躍するんじゃなく、当初は誰も興味を持たなかった5位、6位、ドラフト外の選手が一流になる事だって多い。

Lightroomのカタログはその手の選手？、を見過ごさないような仕様が多い。フラグやランク付け、さらには自由にキーワード(タグ)を付ける事が可能だ。EXIF内にGPSデータがなくても手動で地図上のポイントをクリックするだけでおおよその撮影場所を示す事も出来ちゃう。

昨年夏以降はこの手の作業に時間を掛けるようになったが、それ以前の写真は未着手。とにかく今年は過去の写真を整理がてら見直す、これをやって行きたい。

本格的にデジタル写真を撮り始めたのが、フィルム写真を止めて5年以上が経過した2009年だった。ネオ一眼と呼ばれる見た目一眼レフのEVFの付いたSony Cybershot DSC-H50が相棒だった。その後、デジタル一眼レフをPentaxにしようと決め、立て続けにK-m、K10D、K20D、K-7を買い、一昨年秋にK-5を手に入れた。

だから昨年までは無我夢中で写真を撮っていたと言えよう。K-5は十分使えるカメラであるので、来年一杯までは買い換えるつもりは無く、ようやく落ち着いた写真ライフを送れる。だからこそ過去の写真を見直す時期に来ていると思う。

本日の写真、流石に生写真だともろにグロテスクな蛇が写っているので元日向けの写真でなく、年賀状風に加工してみた。

多分、色からしてアオダイショウだと思うが、2メートルくらいの結構でかい蛇だった。これが東京のど真ん中(と言う訳でもないが、都市空間である事には違いない)でウロチョロしているのだから、まだまだ自然があるのだなぁと。

※アオダイショウでなかったら大問題で爬虫類マニアの手から逃げた蛇だったら・・・