HKB Institute of Design Research

Am 23. November 2024 veranstalten Eugen Pfister und Loïse Bilat von der Université de Lausanne an der Stadtbibliothek Biel / Bibliothèque de la Ville Bienne im Rahmen von der HKB-Veranstaltungsreihe «Biel Digital» einen Workshop, in welchem sie über das Spielen mit Kindern diskutieren werden und auch ein paar Spiele vorstellen wollen. Weitere Informationen: https://lnkd.in/eJiHCzgU Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts #designforschung #designresearch #workshop #designandrhetoric 

After two very insightful features in the last two weeks, we now present you the final part of the Q&A with Catalina Jossen Cardozo. Which project in your project field has been enriching for you, and why? Personally, "By Maria" has been one of the most enriching projects for me because it allowed me to closely observe the transformation of a project from a purely academic creative space to the commercial sphere. This project, now a consolidated company, has constantly challenged me, making me question myself on many levels: from the personal and professional to my role in the field of entrepreneurship. Additionally, it has required me to stay aware of issues that only arise when working directly in an industry: people management, customer relations, strategy development, as well as administrative and bureaucratic aspects. These experiences have shown me that no matter how noble the purpose of a venture is, it is always embedded in a capitalist system, which presents ethical and practical challenges. In this sense, critical thinking and the designer’s mindset have been fundamental, allowing me to explore how to maintain the company’s mission and values without compromising its integrity. What methods and approaches do you use in your research? Throughout my career, I have worked with various methods, highlighting qualitative and participatory research, which have allowed me to delve into the motivations and needs of those involved and gain a comprehensive view of the projects. Participatory research has been key, as it fosters collaboration between project stakeholders and reduces bias. At the intersection of design and entrepreneurship, I also use business model innovation and strategic design to create value and develop long-term strategies. I currently focus on these approaches to tackle the complex challenges of creative entrepreneurship, ensuring that projects maintain their mission and values while navigating commercial realities. How do you personally see the future of design, and what developments and trends do you expect in the coming years? I see the future of design increasingly focused on generating real impact in the world, not just from an aesthetic or functional standpoint but as a driving force to address complex global problems. Design must take a more active and leadership role, especially at its intersection with entrepreneurship, creating innovative and sustainable solutions. In the coming years, I expect a deeper focus on strategic design, where designers not only solve immediate problems but also address issues like climate change, social inequality, and human well-being. As new ways to bring ideas to the market without compromising values are explored, design will play a crucial role in building more just and sustainable economies. Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts #designforschung #designresearch #entrepreneurship #creativeeconomies #design

Eine neue Folge von «Design. Macht. Gesellschaft.» ist nun verfügbar! Eliane Gerber und Arno Görgen haben mit Mara Recklies (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, Deutschland) über #Kolonialismus, #Rassismus und #Intersektionalität im Design gesprochen, sowie darüber, welche Wege und Lösungen es zu einem selbstbestimmten und nachhaltigen Umgang damit gibt. Kolonialismus ist ein sozialer Prozess, der sich bis heute auf Identitäten, auf Selbst- und Fremdzuschreibungen und ganz konkret auf Praktiken und Handlungsmuster im Design auswirkt: Der inhärente Wert, den wir Objekten, Ausprägungen des Designs und ihren Erzeuger*innen beimessen, woher sie stammen und die Materialien, aus denen die Objekte hergestellt werden, schaffen mittels dieser Wertungen ein Machtgefälle zwischen "Uns" und den/dem "Anderen" (was auch immer dieses "Wir" und "Andere" jeweils sein mag). Es wird eine eurozentrische Ästhetik standardisiert und durchgesetzt, die als "guter Geschmack" Verbreitung findet, zugleich werden aber auch andere Designformen entweder marginalisiert oder unreflektiert übernommen. Kurzum: Das Thema "Kolonialität und Design" ist ein hochkomplexes politisches und soziales Feld, dass viele Missverständnisse und Konfliktzonen beinhaltet und doch in einer ethisch reflektierenden Design(-forschungs-)praxis nicht fehlen darf. Die Folge kann auf allen Podcast-Plattformen, sowie hier gehört werden: https://lnkd.in/eVAQDqEJ Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts #designforschung #designresearch #designethics #socialdesign #colonialism #design

Gerne machen wir Sie aufmerksam auf das diesjährige «Swiss Design Network» - Symposium an der ECAL University of Art and Design Lausanne. Dieses Symposium untersucht den Status von Design innerhalb des akademischen Systems und untersucht, wie Wissen durch Designdisziplinen produziert wird. Ziel der Konferenz ist es, Beispiele für vorbildliche Praktiken zu liefern und eine Arena für eine Diskussion über die mittel- und langfristige Relevanz der Designforschung als Rahmen zu schaffen. Welche Erfahrungen und Praktiken sind beispielhaft? Welche Möglichkeiten entfaltet die Forschung durch Design? Was können wir von ihnen lernen, und wie können wir die Designforschung in Forschungsprojekten und -aktivitäten weiter implementieren? Für diese Konferenz wurden praxis- und theoriebasierte Beiträge eingeladen, die sowohl in Designdisziplinen (Industrie- und Produktdesign, Innenarchitektur, Modedesign, Interaction- und Servicedesign, Grafik- und Typedesign, Fotografie) als auch in inter- oder transdisziplinären Ansätzen (Social Design, Technologie und Design) verankert sind und Beispiele für Forschung durch Design vorstellen, methodische und erkenntnistheoretische Fragen diskutieren und neue Wege für praxisbasierte Forschung aufzeigen. Der Eintritt ist frei, aber die Kapazität ist begrenzt. Anmeldung über Eventbrite erforderlich. Anmeldung: https://lnkd.in/eJ5Wx-Yg Mehr Informationen: https://lnkd.in/eQ86sVhH Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts #designforschung #designresearch #symposium #design

In der aktuellen Ausgabe der Zeitschrift «Schweizerisches Archiv für Volkskunde (SAVk)» haben Max Frischknecht und Birgit Huber den Artikel «Digitalisierung und (De-)Konstruktion. Überlegungen zur Entwicklung eines Prototyps für die digitale Zugänglichmachung des Atlas der Schweizerischen Volkskunde» veröffentlicht. Äusserst lesenswert! Mehr Informationen: https://lnkd.in/eVdZKb52 Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts #designforschung #designresearch #socialdesign #symposium #design

This week, we are happy to share with you the second part of the Q&A with Catalina Jossen Cardozo, the coordinator of our project field “Entrepreneurship and Creative Economies” at the HKB Institute of Design Research What personally drives you to be so passionate about engaging in your project field? What truly drives me in this field is the deep satisfaction of contributing to and supporting projects that emerge from creative spaces, helping them reach their full potential. My passion comes from the conviction that design, when placed in an active leadership role, can bring about significant transformations and offer solutions to complex problems. For me, it is not just about securing funding or business success; it is the opportunity to help others realize their ideas without compromising their values and to demonstrate that creative fields have a crucial role in building the common good. This commitment fuels my passion for my work, as I believe creative entrepreneurship can generate tangible and lasting impact when given the right support and tools. What are the biggest challenges in your project field? One of the biggest challenges in my field is the confusion around economic terminology and concepts, which generates a deep resistance to the idea of entrepreneurship among many students and creatives. This negative perception is often linked to the idea that entrepreneurship is synonymous with capitalism, where generating profit is the only goal. Expanding that vision is crucial, and introducing students to critical perspectives that explore the intersection of creativity and entrepreneurship is essential. Today, there is an active exploration of new attitudes and pathways that distance themselves from traditional capitalism, showing that there are ways to undertake projects without compromising ethical and creative values. Another important challenge is the lack of preparation and tools that creatives often have when entering the entrepreneurial world. Many arrive without the necessary knowledge to navigate the market, putting them at a clear disadvantage compared to other sectors more familiar with business dynamics. In this context, it is vital that projects receive appropriate guidance that not only helps them secure funding but also enables them to be resilient and sustainable in the long term while maintaining their original purpose and values. Finally, a constant challenge is the need to continuously update and improve the support ecosystem we offer. It is essential to collect data and experiences from the projects as they progress, to adjust the mentorship frameworks and ensure that the available resources respond to emerging needs, allowing students, researchers, and creatives to have greater opportunities for success in the future. Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts #designforschung #designresearch  #entrepreneurship #creativeeconomies #design

Today we present the first part of the Q&A with the coordinator of our project field “Entrepreneurship and Creative Economies” Catalina Jossen Cardozo. Dear Catalina, can you explain what your project field is exactly about? This space is designed to support projects within the framework of creative economies. British sociologist John Howkins describes these sectors as those where creativity and intellectual property drive value and growth, including industries like art, design, music, film, fashion, architecture, advertising, and software development. Thus, this Project Field (PF) is aimed at individuals who have developed research and/or projects, usually during their undergraduate, master's, or even doctoral studies, and who wish or are considering bringing their projects into the commercial realm. In the PF ECE, applicants find opportunities to access various types of funding programs. But more importantly, they find an ecosystem that allows them to enter the world of entrepreneurship, often unfamiliar to those from creative backgrounds. Here, we aim to accompany them and provide the right mentorship, so they can approach entrepreneurship with awareness and clarity about the opportunities and challenges it presents. We provide tools that enable them to develop a critical stance, apply successfully, and sustain themselves in the commercial realm without compromising their principles or values. What led you to IDR, and how long have you been leading the project field? My professional and personal journey, alongside my experience at HKB, led me to IDR. Since 2019, I’ve been connected to the Master's in Design at HKB, serving as a jury member, professor, and now leading the entrepreneurship specialization. I’ve navigated academia, design, and entrepreneurship throughout my career. I graduated in Industrial Design in Colombia in 2006 and launched my first venture in the footwear industry, which exposed me to real-world challenges. In 2009, I pursued a Master's in Product Design, balancing academia and entrepreneurship, which gave me a critical perspective. I've since shifted toward social entrepreneurship and currently lead "Fundación By Maria" in Colombia, a project born in Switzerland during my Master's in Service Design at HSLU Hochschule Luzern. This project has been enriching, pushing me to reflect on my entrepreneurial values and face failure. The experience of accessing funding, such as the BRIDGE proof of concept program, Venture Kick first Round, and private social investment, has given me a critical view of how ideas emerging from academic creative contexts and entrepreneurship can coexist with integrity. This background has allowed me to lead with a critical and strategical vision, but on top guide others to face their own challenges with resilience and purpose. Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts #designforschung #designresearch #entrepreneurship #creativeeconomies #design 

In einem Beitrag im neuen Band «Emojisation» von Deborah Enzmann, der kürzlich im Niggli-Verlag erschienen ist, berichten Fabienne Kilchör und ihr Team von der Diglû Font. Diese Font wurde im Rahmen eines Schweizerischer Nationalfonds SNF-Projekts in einer Zusammenarbeit der Universität Bern und des HKB Institute of Design Research entwickelt und von Emphase Graphic Design realisiert. Mehr Informationen zum Projekt: https://diglu.ch/ Mehr Informationen zur Publikation: https://lnkd.in/ehv-k_v2 Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts #designforschung #designresearch #knowledgevisualization #emoji

In einem Beitrag auf der Berner Fachhochschule BFH Webseite wird das interdisziplinäre Forschungsprojekt «Vielfältiges Quartier für Alle» des Departements BFH Soziale Arbeit und der Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts vorgestellt. Das Projekt geht der Frage nach, wie die #Partizipation am Quartiergeschehen in Bern West diversitätssensibler werden kann. Link zum Beitrag: https://lnkd.in/epFpnV55: Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts #designforschung #designresearch #socialdesign #diversity

Erneut dürfen wir euch eine weitere Folge des Podcasts «Design. Macht. Gesellschaft» vorstellen. In dieser Folge von «Design. Macht. Gesellschaft» sprechen Arno Görgen und Eliane Gerber mit Prof. Dr. Christian Bauer über schädliche Auswirkungen von Design und den Umgang damit. Wir diskutieren, wie zentral #Designethik, aber auch die Fähigkeit zum interdisziplinären Denken für die Ausbildung und Praxis im Design sein können. Dazu gehören auch eine #Fehlerkultur und die Fähigkeit zur #Selbstkritik. Letztlich kann Design Werkzeuge für mehr Partizipation in der Gesellschaft entwickeln, damit diese ihre Probleme und Krisenherde besser kommunikativ angehen kann. Prof. Dr. phil. Christian Bauer vertritt das Lehrgebiet #Designtheorie und #Designgeschichte an der HBKSaar. Der Germanist und Politikwissenschaftler erhielt 2017 den Wolfgang Heilmann-Preis (zusammen mit Prof. Dr. Ira Diethelm und Dr. Dr. Richard RALFS) für das medienpädagogische Konzept «Digitale Mündigkeit» und ist seit 2019 Professor im Lehrgebiet Designtheorie und Designgeschichte und seit 2021 Rektor der HBKSaar. Die Folge kann hier gehört werden: https://lnkd.in/e74nK7dV Hochschule der Künste Bern | Bern Academy of the Arts #designforschung #designresearch #designethics #socialdesign