Publicación de Lynn Cayo

La danza es un movimiento del cuerpo, generalmente, al compás de una música en donde esté/a ligeramente balancea con contorsiones propias de un/a bailarín/a. Suele distribuirse en tres grupos: populares (folclore) suelen ser las tradicionales de un pueblo o etnia, clásicas (ballet) las que se desarrollan en una representación teatral y modernas (contemporáneas) pueden ser aquellas realizadas en cualquier recinto moviendo al ritmo de un concierto. Como funciones principales tienen: expresión (gestualidad tanto corporal como facial), comunicación (vestuario), educación (actitud), terapia (relacionadas con la felicidad, primordialmente), recreación (diversas poses al ejecutarlo) y entretenimiento (una mira de realizarlo hacia, no solo uno/a mismo/a, sino hacia los demás). La danza es interpretación ya que no solo consta de movimientos, también de expresiones gestuales que acompañan a los primeros. El baile es un sentimiento que nace como un impulso de energía positiva para descargar tensiones y deleitar artísticamente a un público exigente pero predispuesto a aprender de lo que el/la artista va a ofrecer.

En danza contemporánea (y otras expresiones artísticas) la PRESENCIA es antes. Antes de iniciar el movimiento. Antes de que suba el telón. Antes de que suene la música. Es un habitar lo interno que los ojos de los demás perciben. La presencia es parte de la obra.

📢 29 de abril. 💃 Día Internacional de la Danza. ¿Qué es, o mejor dicho, significa la danza para mí? 👉 Mi danza se caracteriza por ser horizontal, colectiva y política. Es un acto de resistencia que me permite expresar ideas y emociones que de otra manera quedarían ocultas. A través de la poética de la sombra y el contraste de la luz, considero que se revela la dualidad cartesiana (intrínseca a la existencia humana). 👉 Mi danza también es un acto de afirmación personal y colectiva, una forma de reivindicar nuestra identidad como artistas y trabajadores. 👉 La danza es un derecho universal, una herramienta poderosa para la transformación social y cultural. Es un recordatorio constante de que el arte no existe en un vacío, sino que está profundamente ligado a las realidades sociales, políticas y culturales de nuestro tiempo. ✊ En síntesis, mi danza trasciende la mera ejecución de movimientos; es un testimonio de mis vivencias, un acto de resistencia y empoderamiento, y una invitación a luchar diariamente por nuestros derechos, así como por el reconocimiento de nuestra labor en una sociedad que aún nos invisibiliza como trabajadores del arte que, definitivamente, somos. Mariné. Collage: by myself. #29deabril #diainternacionaldeladanza #trabajadoresdeladanza #bailarines #coreógrafos #intérpretes #creadores #arteviva #cuerpo #derechoslaborales #vivaladanza

¿Se imaginan zapatear géneros urbanos?¿Cómo se puede fusionar la danza folklórica con el hip-hop? Los invito a leer sobre esta joven propuesta en mi columna LaListaNews

Danza y tecnología convergen en la instalación El cuerpo es el mensaje https://lnkd.in/gGukG_i4

¡Explorando la gracia y la elegancia a través del pincel de Edgar Degas! En el mundo del arte, la obra de Edgar Degas destaca por su enfoque único en el mundo de la danza, especialmente en la representación de bailarinas. ¿Pero alguna vez te has preguntado por qué tantas de sus pinturas capturan la esencia del ballet? Degas, un maestro impresionista del siglo XIX, se sintió fascinado por la danza no solo como una forma de expresión artística, sino también como un vistazo tras bambalinas a la vida de las bailarinas. Su obra va más allá de la superficie estética y se sumerge en las complejidades emocionales y físicas de estas artistas. La danza, para Degas, no era solo una serie de movimientos gráciles, sino una disciplina que exigía sacrificio y dedicación. A través de sus pinceles, capturó la tensión, la fatiga y la intensidad de los ensayos y las actuaciones, revelando la realidad detrás de la aparente ligereza de la danza. Además, Degas tenía una afinidad particular por el estudio del cuerpo humano en movimiento. Sus obras reflejan un profundo interés en la anatomía y la forma física, lo que se traduce en retratos impresionantemente detallados y realistas de las bailarinas en acción. En resumen, cada trazo de Degas cuenta una historia más allá de la danza. Explora el mundo de las bailarinas desde una perspectiva única, rindiendo homenaje a la gracia, pero también mostrando la realidad y la intensidad que subyacen en este arte. https://lnkd.in/djRBKFHQ #EdgarDegas #Arte #Ballet #Impresionismo #Bailarinas

¡Explorando la gracia y la elegancia a través del pincel de Edgar Degas! En el mundo del arte, la obra de Edgar Degas destaca por su enfoque único en el mundo de la danza, especialmente en la representación de bailarinas. ¿Pero alguna vez te has preguntado por qué tantas de sus pinturas capturan la esencia del ballet? Degas, un maestro impresionista del siglo XIX, se sintió fascinado por la danza no solo como una forma de expresión artística, sino también como un vistazo tras bambalinas a la vida de las bailarinas. Su obra va más allá de la superficie estética y se sumerge en las complejidades emocionales y físicas de estas artistas. La danza, para Degas, no era solo una serie de movimientos gráciles, sino una disciplina que exigía sacrificio y dedicación. A través de sus pinceles, capturó la tensión, la fatiga y la intensidad de los ensayos y las actuaciones, revelando la realidad detrás de la aparente ligereza de la danza. Además, Degas tenía una afinidad particular por el estudio del cuerpo humano en movimiento. Sus obras reflejan un profundo interés en la anatomía y la forma física, lo que se traduce en retratos impresionantemente detallados y realistas de las bailarinas en acción. En resumen, cada trazo de Degas cuenta una historia más allá de la danza. Explora el mundo de las bailarinas desde una perspectiva única, rindiendo homenaje a la gracia, pero también mostrando la realidad y la intensidad que subyacen en este arte. #EdgarDegas #Arte #Ballet #Impresionismo #Bailarinas

Otro fragmento del documental "TRASLADOS - DANZA MEMORIA - TUMBAS REALES DE SIPÁN", música de @jgarridolecca & @rubenconchaaquino MUSICSCORE4FILMS/ERART, composición y producción musical para proyectos audiovisuales. La música juega un rol fundamental en el cine, es la que conduce las emociones en la producción audiovisual, transporta al público a un sin fin de experiencias y de sensaciones ¿Sería lo mismo "Cinema Paradiso" sin la música de Ennio Morricone? Definitivamente, no. Mediante MUSICSCORE4FILMS/ERART, creamos música para cortos, documentales, reels, teasers, etc. Tenemos como finalidad realizar la producción musical de proyectos audiovisuales. https://lnkd.in/e7YeYS6p

 𝑫𝒆𝒕𝒓𝒂́𝒔 𝒅𝒆𝒍 𝒕𝒆𝒍𝒐́𝒏: 𝒅𝒐𝒏𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒎𝒂𝒈𝒊𝒂 𝒕𝒐𝒎𝒂 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂 Cuando las luces se atenúan y el telón se levanta, comienza el espectáculo para el público. Pero ¿alguna vez te has preguntado qué sucede detrás del telón antes de que eso ocurra? Detrás de cada actuación de ópera, hay un mundo vibrante y lleno de esfuerzo, donde cada detalle se cuida con pasión y dedicación. Desde los ensayos agotadores hasta los momentos de inspiración creativa, cada paso en el proceso de producción es un acto de amor por el arte. En ese espacio mágico entre bastidores, se teje una red de empatía y compañerismo. Cada miembro del equipo, desde los cantantes hasta los técnicos de sonido, forma parte de una familia unida por la misma pasión. Es en esos momentos de colaboración y apoyo mutuo donde la verdadera magia sucede. Imagina las horas dedicadas a perfeccionar cada nota, cada paso de baile. Siente la emoción palpable cuando el escenario cobra vida con la música y la actuación. Es un esfuerzo colectivo, donde cada individuo aporta su talento único para crear algo extraordinario. Detrás del telón, la emoción y la adrenalina se mezclan con la tranquilidad de saber que todo está en su lugar. Es un lugar donde los sueños toman forma y donde la pasión por el arte une a personas de diferentes orígenes y talentos en una sola voz. La próxima vez que asistas a una ópera, recuerda el trabajo arduo y la dedicación que hay detrás de cada actuación. Porque detrás del telón, hay más que simples artistas: hay corazones que laten al unísono por el amor a la música y al espectáculo. ¡Ven y únete a nosotros detrás del telón, donde la magia cobra vida! #Ópera #DetrásDelTelón #PasiónPorElArte #TrabajoEnEquipo #FamiliaArtística

Antes de nada te explico qué es eso del fouetté. Se trata de un movimiento de danza clásica, rápido y de latigazo con la pierna levantada que se acompaña a una pirueta. Es una acrobacia a la que cualquiera que se dedique a bailar le tiene bastante respeto. Si dominas los fouettés, eres bastante pro. De pequeña, me daban miedo. Me parecían demasiado para mí y pensaba que nunca lo conseguiría. Desde que decidí intentarlo hasta que realmente me salieron por arte de magia pasó casi un año. Un año con muchas sesiones de intentonas en las que no tenía narices de hacerlo de verdad. Una tarde, sin más, y con un empujón de mi profesora, comencé a girar. Fue un “antes y un después”. Definir tu estrategia de comunicación tiene muchas cosas en común. Nunca sabes si te va a salir un fouetté perfecto o te vas a ir de bruces contra el espejo. Así es que esperas y lo dejas para más adelante. Y mientras te decides, los que tenían intención de comprarte se van. Como es lógico. Imagino que, como mucho, tienes dos piernas. Por lo tanto, el empujón, te lo doy yo con una de mis manos. Con la que me queda libre comienzo a escribir tu #estrategia. Es una cuestión de confianza, pero marca el inicio de una dirección completamente distinta para tu marca. Una nueva danza. ¿Ponemos la música de fondo? #comunicación #ventas #marca