Post de Bienvenu WANSO TISSALA

« Pour moi je t’avoue que je ne suis pas habité par la croyance que c’est le cinéma qui va changer durablement la société et les mentalités. J’ai l’impression, dans mon entourage, ils vont au cinéma ou ils allument la télé. Après 1h30, fin de la partie. On s’en bat les reins, les préoccupations elles sont ailleurs. » Raphael Quenard dans Brut. Quand nous avons découvert cette interview et notamment cette première phrase, nous avons été un peu déconcertés chez Maison 7. Un des acteurs les plus bankables de ces deux dernières années en France venait nous « apprendre » que les films n’ont pas d’impact (là on n’est pas d’accord) , ne peuvent pas en avoir parce que les spectateurs ne voient aucun parallèle entre les sujets portés par un film et leur vie (là aussi ça coince). On ne peut pas nier que certains films sont davantage de la contemplation, des spectacles où la forme prime sur le fond mais dans l‘industrie de l’audiovisuel ces films ne sont pas majoritaires. Que répondre à Raphaël Quenard ? 1- certains films ont changé la vie des personnes qui les ont regardés. A l’échelle individuelle, nous avons tous un film qui nous marque et qui donc consciemment ou inconsciemment a guidé nos choix. 2- tous les films ne sont pas des spectacles dans le sens contemplation du terme. La production de documentaire est intense et notamment en France. Autant d’auteurs qui souhaitent éveiller les consciences, réveiller des sujets. Nous croyons en leur pouvoir ! 3- dans une société où nous surconsommons l’information, les contenus vidéos… le pouvoir des films est justement d’apporter un point de vue éclairé sur un sujet. Prenons le temps de regarder des films qui nous parlent, qui s’intéressent à nos vies et à celles des autres. L’ouverture d’esprit permis par les films est un enjeu de société. Alors M. Raphaël Quenard, nous ne sommes pas d’accord avec vous. Et nous continuerons à produire, mesurer, imaginer, construire des campagnes d’impact parce que les films peuvent changer le monde !

🌜 MASTERCLASS JUST PHLIPPOT 🌛 Just Philippot, membre du jury, fait partie de la nouvelle génération de cinéastes français qui se sont lancés dans l’exploration du cinéma fantastique. Son court-métrage, Acide (2018), sélectionné aux Césars, le met sur les rails. Ce réalisateur ayant vécu à Tours réalise La Nuée (2020), sélectionné à Cannes à la Semaine de la Critique, puis adapte son court-métrage en long. Quel est son rapport au genre ? Comment conçoit-il son cinéma ? Quels sont ses modèles et ses futurs projets ? Venez-lui poser vos questions dans cette Masterclass inédite !

C'est le film que les cinéphiles du monde entier ont hâte de découvrir, depuis son sacre à Venise. Je vous donne toutes les clés pour comprendre pourquoi The Brutalist pourrait être le meilleur film de l'année, voire plus ! À lire sur Le Point

Comment te dire adieu

𝗘𝗣𝗜𝗦𝗢𝗗𝗘 𝟰𝟮 - 𝟭 𝗙𝗜𝗟𝗠 𝟭 𝗔𝗙𝗙𝗜𝗖𝗛𝗘 🍿 🎬 À la découverte de 𝗚𝗼𝗼𝗱 𝗕𝘆𝗲 𝗟𝗲𝗻𝗶𝗻! Une leçon sur le changement et la résilience. Ce film allemand réalisé par 𝗪𝗼𝗹𝗳𝗴𝗮𝗻𝗴 𝗕𝗲𝗰𝗸𝗲𝗿 en 2003 nous plonge dans une époque charnière de l'histoire moderne : 𝗹𝗮 𝗰𝗵𝘂𝘁𝗲 𝗱𝘂 𝗺𝘂𝗿 𝗱𝗲 𝗕𝗲𝗿𝗹𝗶𝗻 et 𝗹𝗮 𝗿𝗲́𝘂𝗻𝗶𝗳𝗶𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗹𝗹𝗲𝗺𝗮𝗻𝗱𝗲. Ce film a remporté un grand succès en Allemagne avec 𝟲 𝗺𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗱'𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲́𝗲𝘀 et a raflé de 𝗻𝗼𝗺𝗯𝗿𝗲𝘂𝘅 𝗽𝗿𝗶𝘅 dans son pays dont celui du 𝗠𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗳𝗶𝗹𝗺 allemand, du 𝗠𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗰𝗼𝗺𝗲́𝗱𝗶𝗲𝗻, du 𝗠𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗮𝗴𝗲, des 𝗠𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝘀 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝗿𝘀, du 𝗠𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿 𝘀𝗲𝗰𝗼𝗻𝗱 𝗿𝗼̂𝗹𝗲 𝗺𝗮𝘀𝗰𝘂𝗹𝗶𝗻 et de la 𝗠𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝗲 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗾𝘂𝗲 composée par 𝗬𝗮𝗻𝗻 𝗧𝗶𝗲𝗿𝘀𝗲𝗻. Le film raconte l'histoire d'Alex, un jeune homme dont la mère, une fervente partisane de la RDA, tombe dans le coma juste avant la chute du mur. À son réveil, Alex met tout en œuvre pour lui faire croire que rien n'a changé, craignant que le choc de la vérité ne lui soit fatal. Ce scénario nous rappelle la complexité des transitions sociopolitiques et l'impact personnel de ces bouleversements avec la performance exceptionnelle de 𝗗𝗮𝗻𝗶𝗲𝗹 𝗕𝗿𝘂̈𝗵𝗹, dans le rôle d'Alex. Il livre une 𝗽𝗿𝗲𝘀𝘁𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗺𝗲́𝗺𝗼𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗲𝘁 𝘁𝗼𝘂𝗰𝗵𝗮𝗻𝘁𝗲. Ce film n'est pas seulement un voyage à travers l'histoire, mais aussi une réflexion sur 𝗹'𝗮𝗱𝗮𝗽𝘁𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝘂 𝗰𝗵𝗮𝗻𝗴𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁, 𝗹𝗮 𝗽𝗿𝗼𝘁𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗻𝗼𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗵𝗲𝘀, et 𝗹𝗮 𝗿𝗲́𝘀𝗶𝗹𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲 face à l'incertitude. Je recommande vivement à tous les passionnés d'histoire et de cinéma, de (re)découvrir 𝗚𝗼𝗼𝗱 𝗕𝘆𝗲 𝗟𝗲𝗻𝗶𝗻! #1film1affiche #GoodByeLenin #Affiche #Cinéma

Découvrez les détails des films gagnants et les récits puissants et émouvants qui explorent la mémoire, la perte et la résilience.

TOILETTE Je vous laisse avec l'image, elle parle d'elle-même! 🤢 🎬 ça me fait penser à une scène du film "The Kingsman: service secrets", tu connais? #formation #rcformation #chargédesécuritéincendie #spécialisteenprotectionincendie #expertenprotectionincendie #aeai #protectionincendie

Exceptionnelle "rétrospective" des principaux films de Haneke sur Arte en ce moment. Un conseil : mieux vaut avoir le coeur (et le moral) bien accrochés avant d'attaquer ; un peu comme pour Lars von Trier, mais dans un autre registre. Sacré morceau Haneke, c'est pas de la brioche. La "trilogie de la glaciation" (Benny's Vidéo ; 71 fragments ; Le septième continent) constituent probablement l'une des œuvres les plus radicales du cinéma moderne (en tout cas européen). C'est tout simplement désespérant, glaçant, implacable et clinique. Maîtrise absolue et sans concession, à la limite de l'irrespect pour le spectateur. Mais je crois que tout le pessimisme de Haneke explose littéralement dans "Le Temps du loup" (film "post-apocalyptique", moins connu que ses "grands" films). Amateur de sensations fortes, passez votre chemin. C'est la vacuité du quotidien et de la survie au temps de l'effondrement. Petite parenthèse : il s'agit d'un film très intéressant pour la recherche en gestion : Lutte pour les ressources rares ; dynamiques de mimétisme et de loyauté ; autorité et pouvoir ; prise de décision en contexte d'incertitude. Bref, tout y est pour qui a pu lire Herbert Simon. Même si Haneke est plutôt un lecteur de Adorno (et un peu de Freud). Sinon, on retrouve les "blockbusters" : Le Ruban blanc, Amour - deux palmes d'Or. Et peut-être les meilleurs films de Haneke (à mon avis) : Caché et Code Inconnu. Le plus terrifiant serait paradoxalement La Pianiste (avec Isabelle Huppert et Benoît Magimel), plutôt que Funny Games, qui est juste insoutenable et révulsant. Quant à Happy End, il est généralement considéré comme un film mineur (avis qui ne fait pas l'unanimité, certes, et qui est une façon polie de dire "raté" quand on parle d'un cinéaste comme Haneke). Du très lourd, donc, voire même du très très lourd.

Si vous aimez… 1. Les films de motards façon années 60 2. Les sommets du néoréalisme tournés dans l’Italie en ruine de l’immédiat après-guerre 3. Les histoires de flics sud-coréens face à un crime abominable 4. Les films de danse qui tournent au cauchemar 5. Les histoires vraies qui condamnent l’homophobie 6. Les films pompés sans vergogne par Quentin Tarantino 7. Les films qui précipitent Donald Trump dans une colère noire 8. Les très rares adaptations de romans d’Agatha Christie que l’écrivaine a appréciées (… mais aussi les combats de femmes dans les systèmes les plus patriarcaux, les séjours dans la jungle brésilienne menacée de disparition, les retrouvailles entre anciennes et anciens lycéennes et lycéens, les films de vengeance postapocalyptique ou encore les documentaires brûlants sur le Proche-Orient…) … alors vous allez forcément trouver votre bonheur dans ma petite sélection de films qui sortent en salles ou sont diffusés à la télévision ces prochains jours. Comme chaque semaine, tout est sur Cinémamour, façonné par la passion, forcément partial et, je l’espère, très utile pour aller à l’essentiel. Très belle semaine à toutes et tous. https://wix.to/An2mTqo #nouveaupostdeblog

🇫🇷 COCORICO 🐓 🏆 Je ne suis pas un grand patriote, mais quand je vois que VERMINES (3ème) et VINCENT DOIT MOURIR (7ème) sont tous les 2 dans le TOP 10 HORROR des films les mieux notés de 2023 sur Letterboxd, c'est mérité et ça fait très plaisir ! (Classement mondial je précise) 👻 Des années que le cinéma d'horreur français tente tant bien que mal de se faire une place en salle, de convaincre les financiers, d'avoir une distribution décente... Il aura fallu des pionniers comme Alexandre Aja, Pascal Laugier, Alexandre Bustillo, Julien Maury et j'en passe... Qui auront tous fini par s'exiler aux US, car le cinéma français ne leur donnait pas les clés pour faire leur film... 🙏 Un grand merci Harry TORDJMAN et MyBox Productions(VERMINES), Thierry Lounas et Capricci (VINCENT DOIT MOURIR) et toutes celles et ceux qui ont pris le risque de faire ces propositions singulières ces dernières années dans un paysage cinéma de plus en plus normalisé (je pense aussi à Jérôme Genevray ● / Franck Victor / Just Philippot...). 🌅 En espérant que ces signes qui ne trompent pas - tout comme les entrées en salles (plus de 200 000 à ce jour pour l'excellent VERMINES) - seront interprétés comme il se doit par le marché français pour enfin ouvrir la Porte du Genre derrière laquelle se trouve beaucoup de scénaristes, réalisateurs et producteurs talentueux et créatifs. ▶ Le classement complet ici : https://lnkd.in/ehm9Bb8K #Horreur #Cinéma #Production #Films #France #Audiovisuel