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Disney repense sa mythique attraction Peter Pan pour sortir des représentations racistes. Après un mois et demi de travaux, le parc Disney World d’Orlando, en Floride, a dévoilé les nouvelles scènes de son attraction Peter Pan’s Flight. Une scène en particulier, celle de Lily la Tigresse, était sous le feu des projecteurs ces derniers temps. Dans l’ancienne version (photo dans les commentaires), on pouvait voir : - une scène centrée autour du chef de tribu, - ledit chef représenté avec des traits exagérés, un air de grand méchant, et la fameuse coiffe à plumes, - les membres de la tribu assis·es en tailleur autour d’un feu. À juste titre, cette version de l’attraction a été récemment accusée de perpétuer des stéréotypes racistes autour des populations amérindiennes. Entre les accessoires, les postures passives et les traits caricaturés, cette scène alimentait une vision colonialiste et erronée de ces communautés. Dans la nouvelle version, tout est retravaillé : - la scène est désormais centrée autour de Lily et sa grand-mère, - tous les personnages ont un rôle actif : iels dansent ou jouent de la musique, - le chef et sa coiffe à plumes ont disparu. Cette modification s’inscrit dans un changement plus global chez Disney, avec des questionnements autour des représentations stéréotypées, et l’émergence de nouveaux récits et de nouveaux types de héros et héroïnes. Les nouvelles versions de films comme Peter Pan incarnent d’ailleurs des valeurs plus progressistes, tant dans les scénarios que dans les représentations, les répartitions de temps de parole ou dans le choix des acteur·ices. Les anciennes versions des films, quant à elles, sont désormais introduites par des messages d’avertissements, indiquant que le film « comprend des représentations datées et/ou un traitement négatif des personnes ou des cultures. Ces stéréotypes étaient déplacés à l'époque et le sont encore aujourd'hui ». Un bon rappel de l’importance de réévaluer ses pratiques et politiques au fur et à mesure que la société évolue ! Deux fois par mois, je décrypte des actualités inclusives comme celle-ci dans ma newsletter Make It Inclusive : pour la recevoir, le lien est dans les commentaires ! PS : Disney n’a pas indiqué s’il avait collaboré avec des populations amérindiennes pour repenser cette attraction.

🐵🌍 Quand la Planète des Singes réinvente la Com' ! 🎬✨ Pour promouvoir "La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume", des actions de communication innovantes ont été mises en place ⬇️ ➡️ Partenariats : Un partenariat avec Funko Pop a donné naissance à une série de figurines représentant les personnages emblématiques du film. Cette collection attire les collectionneurs et les fans, tout en augmentant la visibilité du film grâce à la popularité des Funko Pop. 🎁 ➡️ Campagne digitale : Les cinémas Pathé et Disney France ont collaboré avec Busterwood pour une campagne digitale exceptionnelle qui a captivé les spectateurs dès leur arrivée. 🚀 ➡️ Guérilla marketing : Des acteurs déguisés en singes ont monté des chevaux à Venice Beach, créant un buzz mémorable et attirant l'attention avant la sortie du film. 🦍 ➡️ Diffusion immersive : Au Parco Sempione en Italie, une projection spectaculaire des visages des personnages et du teaser sur les arbres a offert une expérience visuelle impressionnante. ✨ N'hésitez pas à partager vos réflexions et vos réactions dans les commentaires. Votre avis compte beaucoup pour nous. 💬✨   Transformons ensemble vos idées en succès... ! 🤗🌟   #fxcomunik #agencedecommunication #grenoble #créativité #communicationcréative

[Avis #cinéma] 🦈 J'ai enfin vu Sous la Seine de #Netflix le petit dernier dans la longue liste des films de #requins amateurs de chairs humaines. Comme l'explique très bien Marie T. dans cette petite vidéo (https://lnkd.in/d3CBYeqj) ce qui est présenté dans le film pour le rendre "crédible" scientifiquement est un immense flop. Ce film est une catastrophe sur le plan scientifique. Cependant, il convient de garder en tête que comme tous les autres films de requins tueurs il s'agit d'une fiction qui vend un "requin déformé par un prisme culturel". Qu'importe le format de la fiction et le caractère que l'on donne à un requin, du moment qu'on fait de lui un personnage "gentil ou méchant" de l'histoire nous vendons à tous les publics une image tronquée de l'animal qui les éloigne de la réalité mise en avant par les scientifiques et les naturalistes. Comme l'explique magnifiquement francois sarano dans son ouvrage « Au nom des requins » le concept de requins gentils (ex: Le Monde de Nemo ou Gang de Requin) est tout aussi caricaturale que celui du requin tueur des Dents de la Mer. Ce type représentation augmente « le décalage entre le réel et la vie sauvage ». A juste titre ce livre introduit les concepts de « requins virtuels » et de « disneylandisation » pour souligner à quel point nos sociétés regardent des requins qui ne sont que des déformations culturels sans lien avec les fantastiques animaux qui composent les écosystèmes. L'ensemble de ce propos est applicable à n'importe quel autre animal. Références Sarano, F. (2022). Au nom des requins. Éditions: Actes Sud Nature.

🌟 Aller au théâtre, ça ne sert plus à rien, maintenant on a Netflix. Pensez-vous vraiment que les expériences virtuelles peuvent remplacer l'ambiance d'une salle comble ? Chez It-izi, nous challengeons cette notion en réinventant l'accès aux événements culturels pour tous : - 🎭 Maximisation du remplissage : nous veillons à ce que chaque siège offre une expérience culturelle, sans laisser de place vide. - 💸 Accessibilité financière : réduire les coûts des billets pour les dernières places disponibles pour ouvrir la culture à tous, notamment les jeunes adultes et ceux affectés par les prix élevés. - 🚀 Support aux établissements : augmenter les revenus des théâtres, cinémas, et salles de spectacles tout en simplifiant leur gestion quotidienne grâce à des solutions technologiques avancées. Intéressé par une culture plus ouverte et accessible ? suivez It-izi pour transformer ensemble l'industrie culturelle ! #Itizi #CultureAccessible #InnovationCulturelle #Theatre #Cinema

Les grands spectacles cinématographiques se sont faits plutôt rares cette année, mais cette accalmie touche à sa fin avec l’arrivée en salle de Deadpool & Wolverine. Ou, dans sa version française, Cagnotte du mort et Carcajou? Bien sûr que non, puisque les noms de superhéros sont rarement traduits. Mais pourquoi pas? En tant qu’adepte des superhéros et traducteur professionnel, je n’ai pu m’empêcher de creuser la question. 🤔 Les noms de superhéros sont rarement traduits pour deux principales raisons. La première, c’est que les noms de superhéros utilisent des figures de style telles que l’allitération ou la superposition pour frapper rapidement l’imaginaire. Puisqu’il est souvent impossible de reproduire fidèlement ses procédés en français, les adeptes du genre et les traducteurs préfèrent s’abstenir. La deuxième raison provient du fait que les superhéros étant presque tous des propriétés intellectuelles appartenant à d’énormes conglomérats, leurs noms sont souvent protégés en tant que marque de commerce à l’échelle planétaire. Il est donc financièrement et juridiquement avantageux pour ces conglomérats de s’assurer que ces noms restent identiques dans toutes les langues. Malgré tout, les noms de superhéros parfois traduits. Parfois, une traduction est de mise pour répondre à diverses restrictions, telles que la nécessité de s’accorder avec une mélodie. C’est notamment pourquoi Spider-Man a été rebaptisé « L’Araignée » en 1967, pour les besoins d’une chanson thème. Si le vers d’oreille persiste dans les mémoires, le héros, lui, a rapidement retrouvé son nom d’origine. 🕸 🕸 Dans le cas des X-men, le nom de l’équipe est une marque de commerce, mais pas celui de chaque membre, qui peut donc être adaptée : Cyclope (Cyclops), Tornade (Storm), Malicia (Rogue), Serval, etc. Qui est Serval? Wolverine, bien sûr! Vous n’avez jamais entendu cette traduction? C’est normal, la série animée de 1992 constitue sa seule apparition au Canada. La première adaptation cinématographique de la franchise, en 2000, a relégué ce nom aux oubliettes, autant au Canada que dans l’Hexagone. D’autres exemples existent, mais je ne veux pas rater mon film! Que vous alliez le voir en version originale ou doublée, je vous souhaite donc un excellent visionnement de Deadpool et Serval!

C'est quoi, une comédie musicale "engagée" ? 🎭 C'est la question qu'on s'est posée quand on a décidé d'adapter la comédie musicale de Broadway “Urinetown”, projet qui m’anime depuis plus de deux ans maintenant. Et après avoir acheté les droits, déposé une version française, fait passer des auditions, construit des décors et répété sans relâche, le projet va voir le jour sur scène en avril ! 🥳 Cette pièce on l'a voulue très drôle, mais aussi engagée, car elle est porteuse d'un vrai message écologique et social. Voici les quelques règles que l'on a appliquées, tout au long de la conception de la pièce : - les décors devront être entièrement construits avec des matériaux de réemploi ( défi relevé grâce à notre scénographe Théo Phélippeau et muto event, LA RESERVE DES ARTS et Les Décors Papillon via leboncoin) 💪 - L’ensemble des équipes doit être rémunéré de manière équitable et transparente 💸 - Tous les costumes devront être de seconde main (dans la mesure du possible) 💃 - Les tarifs du spectacle doivent favoriser les publics locaux (et on commence par les habitant•es de Ville de Bourg-la-Reine) Ces engagements guident toutes les étapes du projet, mais je ne vous cache pas qu'ils représentent de gros défis. ✊ On essaie de ne pas “produire pour jeter”, ce qui est malheureusement souvent le cas dans l'industrie culturelle. Ça nous coûte plus de temps, et le temps.... vous connaissez la chanson. Alors pour nous aider à ne pas faire de concessions, on a mis en place une cagnotte. Elle aide le projet à exister, et, si l'objectif est dépassé, nous permettra d'imaginer plus grand : d'autres dates, pour toujours plus d'art accessible et de sensibilisation aux enjeux climatiques et sociaux (plus de détails à ce sujet dans mon prochain post). Les liens pour venir nous voir, et/ou nous soutenir, sont en commentaire ! 🙏 Un grand merci d'avance, et... on se voit le 19 avril ? #décors #réemploi #secondemain #artistengagée #artivisme #miseenscene #compagnie #theatre

🔎 Les Scènes nationales sur Instagram | Données 💡 "Scène nationale" est un label décerné par le ministère de la Culture aux théâtres publics français proposant une programmation pluridisciplinaire dans le domaine du spectacle vivant. Les activités de toute Scène nationale s’organisent autour d’un bloc de missions définies par le ministère de la Culture s’appuyant sur 3 champs de responsabilités confiées à chacun des établissements dépositaires de ce label : responsabilité artistique, responsabilité professionnelle, responsabilité publique. ⭐ 78 Scènes nationales en France ⭐ 1 seule Scène nationale n'a pas de compte Instagram ⭐ Les Scènes nationales ont 3 537 abonnés en moyenne sur Instagram ⭐ Le TOP 3 des Scènes nationales avec le plus d'abonnés sur Instagram : - Le Lieu Unique - Scène nationale de Nantes (44) / Plus de 27 300 abonnés - MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny (93) / Plus de 10 000 abonnés - La Ferme du Buisson - Scène nationale de Noisiel (77) / Plus de 10 000 abonnés ⭐ Les 3 Scènes nationales ayant le moins d'abonnés en ont 1 218, 1 075 et 529. En 2017 je créais, avec ma collègue Oriane, le compte Instagram du Moulin du Roc, Scène nationale et cinéma à Niort. On avait créé un tableau pour voir quelle Scène nationale avait un compte, combien elles avaient d'abonnés et ce qu'elles publiaient. À cette époque environ un tiers des Scènes nationales avaient un compte. J'ai refait ce tableau il y a quelques jours. Ce fut l'occasion de recueillir tous les liens des comptes et d'aller observer leurs contenus. En fin d'année, Pauline Miocec, chargée de communication digitale à Points communs - Scène nationale Cergy-Pontoise / Val d'Oise (Kiblos les accompagne depuis 1 an et demi) m'avait demandé si je connaissais des Scènes nationales qui créaient du contenu vidéo comme elle. Je lui avais dit que je faisais beaucoup de veille mais que je n'avais pas consulté les 78 (77) comptes des Scènes nationales. Maintenant que c'est chose faite, je confirme : le contenu de Points communs est vraiment exceptionnel sur Instagram et je conseille à tout le monde de le découvrir ! Je félicite toute l'équipe de Points communs pour cet important investissement ! 👏 👀 Quid des Scènes nationales sur LinkedIn ? Ça arrive !😉

🎬 Henry Cavill et la production de The Witcher : Quand la fidélité à l'œuvre devient un vilain défaut 🧙♂️ Ces derniers mois, les rumeurs autour de The Witcher ont mis en lumière un aspect souvent méconnu des grandes productions : les tensions créatives entre un acteur passionné et les producteurs. 📚 Henry Cavill, grand amateur des romans de Sapkowski et joueur de longue date de la série de jeux vidéo, est rapidement devenu le visage emblématique de Geralt de Riv. Cependant, son engagement pour rester fidèle à l'œuvre originale a parfois créé des tensions avec les scénaristes et les producteurs de la série. ⚔️ Cavill aurait exprimé son désaccord face à certaines libertés prises par la production, estimant que celles-ci dénaturaient l'essence même de l'univers de The Witcher. Selon certaines sources, ces divergences artistiques auraient joué un rôle dans sa décision de quitter le rôle après la saison 3. 🤔 Le débat reste ouvert : faut-il privilégier l'adaptation fidèle au texte d'origine ou permettre une interprétation plus libre pour capter un public plus large ? Une chose est certaine : la passion et l'engagement d'Henry Cavill pour l'univers de The Witcher resteront dans les mémoires, la saison suivante de The Witcher moins... #TheWitcher #HenryCavill #AdaptationLittéraire #RespectDeLOeuvre #CinéTV #Créativité #PropriétéIntellectuelle #DroitDAuteur #Marque #Juridique

César 2024 : Nouvelle direction avec Lena Situations. Une stratégie presque parfaite ? 🤔 Alors que les projecteurs s'apprêtent à illuminer la 49ème cérémonie des César, une décision audacieuse intrigue les passionnés du septième art. CANAL+ Group a annoncé que l'influenceuse Lena Situations prendrait les rênes du tapis rouge et des coulisses, une initiative qui suscite à la fois curiosité et questionnement quant à la stratégie de la chaîne historique. Chez Efluenz EU , nous savons l'importance de choisir le bon influenceur pour toucher la bonne audience. Certes, Léna possède une communauté engagée sur les réseaux sociaux, notamment sur YouTube et Instagram , ce qui pourrait raviver l'intérêt d'une nouvelle génération pour les César. Cependant, en matière de contenu cinématographique, le choix de l'influenceur ne devrait-il pas également reposer sur ses compétences dans le domaine ? La question mérite d'être posée : pourquoi ne pas associer Léna à un autre influenceur ou à un journaliste spécialisé dans le cinéma ? Cette collaboration apporterait une dimension plus complète à la couverture de l'événement, alliant l'attrait pour la jeunesse à une expertise cinématographique affirmée. Il est crucial de souligner que cette réflexion n'entache en rien la légitimité de la participation de Léna. Cependant, elle interroge la stratégie de CANAL+ Group pour les César. Est-ce une décision basée sur la recherche d'une audience plus large ou sur une réelle volonté de valoriser le savoir-faire cinématographique ? Alors CANAL+ Group, nous vous invitons à considérer cette réflexion et à envisager une discussion sur votre stratégie pour la cérémonie de 2025. Ensemble, nous pourrions construire un duo d'animateurs qui combinerait l'impact sur une audience étendue avec les compétences nécessaires pour honorer dignement le cinéma français. Et puis .. qui ne tente rien n’a rien ! 😉 Bonne chance pour ce soir Léna ! 🔥 Académie des Arts et Techniques du Cinéma (Les César) CANAL+ BRAND SOLUTIONS #César2024 #Cinéma #Stratégie #Dialogue

🎥 Mon film a été sélectionné pour un festival et c’était l’un de mes plus gros défis 👇 Il y a 1 an, nous avons décidé avec la Compagnie Sohrâb Chitan de réaliser une vidéodanse, et c’était un énorme challenge pour plusieurs raisons : — — — ⏰ Le timing Nous avons monté le projet en a peine 1 mois, de sa conception, en passant par les costumes, en trouvant les danseurs et danseuses disponibles, et surtout en assurant un tournage sur 3 jours à des horaires bien précises pour avoir une superbe lumière ☀️ — — — ✅ L’organisation Tout était réglé en fonction des heures du lever et du coucher de soleil ! On avait juste 1h30 le matin et le soir pour faire nos plans, c’était sympa ces réveils à 5h du matin 😅 J’avais dessiné un storyboard avec des listes de plans bien précis pour que tout puisse rentrer dans cette plage horaire, toute l’équipe était vraiment disciplinée pour ne pas perdre une seule seconde 🫡 — — — 🫣 Les imprévus Quoi de mieux qu’une énorme machine qui taille les arbres que j’ai prévu de filmer la veille ? 🫠 Ils rigolent pas du tout à la campagne… Et d’ailleurs, on n’a toujours pas eu l’intégralité des costumes qui avaient été commandé 🧥 Un danseur est malade ? Ah bah ça tombe bien, il pleut demain, d’ailleurs on avait prévu de la pluie dans le script ? 🤔 Il y a des chenilles processionnaires sur le terrain, on ne danse pas au sol ? Si…? 🐛 — — — 🧢 Le multitâche En plus d'avoir eu le privilège de co-réaliser cette vidéo, j’ai surtout eu la chance d’en composer la bande originale 🎵 Après toutes ces galères, aujourd’hui, je suis très heureux de t’annoncer que ce film est sélectionné pour le Festival Des Corps 2024 et sa projection aura lieu au Cinéma Utopia à Bordeaux Et si tu ne veux pas attendre pour le voir, ou bien que tu es trop loin, le lien est disponible dans le 1er commentaire 👇