Post de Conseil départemental des Vosges

La vidéo-danse « Blare » intègre à titre gracieux la collection du Musée numérique Micro-Folie, projet novateur porté par le Ministère de la Culture et coordonnée par La Villette. Cette collaboration me permet de confirmer mon engagement au service de l’accessibilité de l'art au plus grand nombre. Une vidéo réalisée par mes soins et ceux de Robin Pogorzelski. Musée numérique Micro-Folie c’est trois ambitions : — Offrir à tous, les chefs-d’œuvre des plus grandes institutions culturelles et faciliter l’accès aux œuvres pour les publics éloignés en diffusant leurs contenus via le dispositif du Musée numérique. Le Musée numérique est une application réunissant plusieurs centaines de chefs-d’œuvre d’établissements culturels et musées à découvrir sous forme digitale, composant une galerie d’art virtuelle unique, mêlant arts visuels, design, architecture, spectacles vivants et contenus scientifiques. — Animer les territoires, pour créer de nouveaux lieux de vie populaires. Chaque Micro-Folie a pour vocation d’être un lieu de convivialité et d’échanges pouvant se matérialiser par la création d’un bar associatif et/ou d’un espace dédié aux enfants. — Favoriser la création, en permettant aux artistes locaux et aux habitants de se produire au sein du réseau Micro-Folie à travers la mise à disposition d’une scène équipée.

FERMETURE ANNUELLE DU MUSÉE – DU LUNDI 19 AOÛT AU VENDREDI 6 SEPTEMBRE INCLUS LE SAVIEZ-VOUS ❓️ De nombreux musées ferment plusieurs semaines par an, c’est aussi le cas du musée de la Grande Guerre. Pourquoi ? 🖼 De nombreuses interventions sur les collections et sur le bâtiment doivent être réalisées tout au long de l’année. La plupart le sont le mardi, jour de fermeture hebdomadaire du musée. Cependant, certains travaux nécessitent une plus longue période de fermeture pour être réalisés : réfection et nettoyage complet des espaces d’accueil et d’exposition, chantiers de récolement et de soclage des collections, réaménagement de certaines salles d’exposition et mises en place de nouveaux accrochages, inventaire de la boutique, etc. Fermer plusieurs jours de suite est nécessaire pour la bonne réalisation de ces tâches, qui prennent du temps et mobilisent de nombreux agents. Pourquoi le musée de la Grande Guerre ferme-t-il fin août / début septembre ❓️ 🏛 La plupart des musées consacrés à la Grande Guerre ferment en janvier, car c’est une période creuse pour les territoires où ils sont implantés. De 2011 à 2019, le musée de la Grande Guerre a suivi le même modèle. Cependant, après 8 années, une étude de la fréquentation a démontré que le nombre de visiteurs du musée baissait fortement en période estivale. De plus, de nombreux enseignants souhaitaient venir au musée avec leur classe, mais les créneaux de visite étaient vite complets et nous ne pouvions pas répondre à la demande. Il a donc été décidé d’ouvrir en janvier pour mieux répondre aux demandes des scolaires, d’étoffer la programmation culturelle sur le début de l’été afin d’attirer plus de visiteurs sur cette période, tout en décalant la période de fermeture annuelle à août, plus calme en termes de fréquentation. Cette nouvelle organisation est en place depuis 2022. Les agents du musée sont-ils présents pendant cette fermeture annuelle ❓️ 🤝 Oui, bien sûr ! Chacun a son rôle : le service de la Conservation intervient sur les collections et les espaces d’exposition du musée. Le service Technique et Sécurité gère les chantiers de maintenance et d’entretien du bâtiment. Le service du Développement s’occupe de l’inventaire de la boutique et de la diffusion de supports de communication sur l’ensemble du territoire pour annoncer la programmation culturelle de la rentrée. Enfin, le service des Publics, épaulé par tous les autres, prépare activement le week-end de reconstitution historique 14-18, pour lequel nous vous donnons rendez-vous dès la réouverture les samedi 7 et dimanche 8 septembre 2024 ! 📆 Rendez-vous tout au long de la période de fermeture estivale sur notre page pour un aperçu de ce qu’il va se passer dans les coulisses ! Mairie de Meaux Pays de Meaux Communauté d'Agglomeration - CAPM Meaux Marne Ourcq Tourisme

Un centre d'art sur cinq est rural. Ce n'est vraiment pas beaucoup mais la très grande majorité des artistes vient des villes ou a été formée en milieu urbain. - Mais c'est bien la limite de cette fameuse " ruralité" décidée comme thème prioritaire ,cette année, par la ministre de la culture. Limite car: - les publics de l'art contemporain sont majoritairement dans les villes; - les collectionneurs aussi - et les galeries d'art , quasiment toutes urbaines, ne vendraient pas en milieu rural, moins peuplé. - Quelle raison politique l'État a-t-il pour choisir ce thème de la ruralité? - Pour rattrapper le naufrage exprimé par les manifestations récentes des agriculteurs? Pour ne pas poursuivre le rééquilibrage entre les villes et des banlieues délaissées? - Pour rattraper le fameux "139 euros par an pour un francilien, contre 15 euros en moyenne pour les autres citoyens" que donne le ministère de la Culture? ( 2018- F.Nyssen, ministre de la Culture, Discours de La Villette). On en reparle si le ministère de la culture quitte Paris pour s'installer à Bourges ou Pontivy? Je ne sais. Perso, je préfère le choix du social, pour la Culture, comme ce DEAI ( Diversité, Équité, Accessibilité et Inclusion) adopté par l'AAM ( Alliance des musées aux USA). Et vous, mes amis, vous en pensez?

{Publication] - Les mappings s’invitent de plus en plus dans les murs des sites patrimoniaux engendrant des changements de modèles artistiques, technologiques mais aussi économiques ⬇ Depuis une vingtaine d’années, les spectacles son et lumière projetés sur les façades de monuments emblématiques connaissent un essor exponentiel : rien que pour l’été 2023, plus de 110 spectacles étaient recensés en France (+ 30% par rapport à 2022). De telles manifestations étaient jusqu’alors proposées gratuitement aux habitants et aux touristes, financées par des collectivités à des fins d’attraction et d’animation touristiques et culturelles (à titre d’exemple, 800 000 à 1 million d’€ de budget pour Chartres en Lumière). Or, la qualité artistique de ces spectacles est de plus en plus avérée et la volonté de sites patrimoniaux d’accueillir en leurs murs ces projets est de plus en plus forte. Cette transition marque un changement de modèle tant technologique, qu’artistique ou économique : d’un financement par les collectivités proposé gratuitement aux spectateurs à une logique de co-financement, devenu monétisable auprès de ces publics. 👉Lien vers l'article : https://lnkd.in/e4-XN-uC 👉 Plus d'informations, de projets et d'actualités sur notre site Web www.correspondances.co ou en s'inscrivant à notre newsletter. hashtag #mapping hashtag #expérienceimmersive hashtag #patrimoine hashtag #financementdelaculture cc. Rencontres Audiovisuelles (Antoine MANIER) ; Luminiscence (Romain Sarfati) ; Moment Factory (Marie-Pier Veilleux / Stéphane-Arnaud Roisin); Théâtre antique d'Orange (Mathilde MOURE) ; Cultival (Thibault Manchon) Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides ; Grand Palais Immersif (Laurent Dondey);

Sous l'impulsion de Vincent Gaugain, réalisation de l'identité visuelle du festival "groove on" pour Grand Paris Seine & Oise. Idée directrice : le partage de la culture Hip Hop et des arts urbains. (Baseline retenue par la suite : "Le mois des cultures urbaines"). #créativité #communicationdigitale #marketingnumérique

Remue-ménage au musée. Un employé du musée LAM à Liss, aux Pays-Bas, jette à la poubelle deux cannettes de bière vides et abandonnées dans une cage d’ascenseur, sans savoir qu’il s’agit d’une œuvre d’art. Cette brève me fait sourire puis me questionne sur le pourquoi de cet incident. Je me souviens alors de mes cours de sémiologie aux Beaux-Arts sur le triangle sémiotique de Saussure : Le référent Le signifiant Le signifié. Dans cette affaire, le signe est sujet à 2 interprétations différentes. La première, celle du musée qui en "camouflant" la dimension artistique de l’œuvre et en l’exposant dans un endroit inattendu, invite les visiteurs à voir les objets du quotidien sous un jour nouveau. La seconde, celle de l’employé qui en jetant les canettes à la poubelle, répond à un geste d’incivilité et remplit sa mission de garder le musée propre. Les premiers interprètent le message comme une provocation artistique tandis que le second l’interprète comme un déchet. Le signe ou le message est donc reçu par 2 cibles différentes dans 2 contextes différents. C’est une leçon à garder à l’esprit lors des prises de parole de votre marque. Si votre message ne s’adresse pas à la bonne cible au bon moment, n’espérez pas qu’elle vous comprenne. #LaSource

Amateurs d'Art Nouveau et d'Art déco ? Partez chaque week-end de mars à Bruxelles lors du BANAD Festival, concept unique en Europe organisé par Explore.Brussels ! Nouveauté 2024, une sélection half en half entre Art nouveau et Art Déco / Modernisme, structurée selon les catégories suivantes : #Essential (lieux incontournables qu'il faut au moins avoir vu une fois dans sa vie), #Classic (comprenant certains établissements publics parfois accessibles mais rarement présentés sous le prisme du patrimoine architectural), #New (n'ayant encore jamais été ouverts dans le cadre du BANAD) ou encore #Previously New (nouveautés des années précédentes, reprogrammées à l'attention des visiteurs qui les auraient manquées lors des éditions antérieures).  👉 Le programme complet : https://lnkd.in/eYpSTxQc 👉 Le programme des visites d'intérieurs habituellement fermés au public : https://lnkd.in/ejA8M5_n #bruxelles #brussels #banad #artnouveau #artdéco #patrimoine #explorebrussels #visitbrussels

𝐍𝐚𝐜𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐄𝐥𝐞𝐯𝐚𝐡 𝟖𝟎 𝐄𝐒 𝐌𝐨𝐯𝐞 𝐚𝐮 𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐝'𝐎𝐫𝐬𝐚𝐲 La préservation et l'entretien des œuvres, ainsi que des installations du musée, nécessitent des outils et des équipements spécialisés. Dans ce contexte, l'intégration de la nacelle Elevah 80 ES Move a apporté une solution efficace pour répondre à divers besoins opérationnels du musée. 🔎 La nacelle Elevah 80 ES Move est une plateforme élévatrice compacte et mobile, conçue pour faciliter les travaux en hauteur dans des environnements intérieurs complexes. Ses caractéristiques principales incluent : - 𝐇𝐚𝐮𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐚𝐢𝐥 𝐦𝐚𝐱𝐢𝐦𝐚𝐥𝐞 : 7,75 mètres - 𝐃𝐢𝐦𝐞𝐧𝐬𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐜𝐭𝐞𝐬 : permettant de passer par des portes standard et de manœuvrer dans des espaces restreints - 𝐒𝐞́𝐜𝐮𝐫𝐢𝐭𝐞́ : équipée de stabilisateurs automatiques et de dispositifs de sécurité avancés   💡 Grâce à sa hauteur de travail de près de 8 mètres, elle permet aux techniciens de : - 𝐍𝐞𝐭𝐭𝐨𝐲𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 œ𝐮𝐯𝐫𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐥𝐞𝐬 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐚𝐥𝐥𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 : en accédant facilement aux zones élevées sans risque de dommage pour les œuvres. - 𝐄𝐟𝐟𝐞𝐜𝐭𝐮𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐫𝐞́𝐩𝐚𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 : sur les installations d'éclairage, les systèmes de sécurité, et d'autres infrastructures nécessitant une intervention en hauteur. - 𝐌𝐚𝐧𝐢𝐩𝐮𝐥𝐞𝐫 𝐞𝐭 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐬 œ𝐮𝐯𝐫𝐞𝐬 𝐝'𝐚𝐫𝐭 𝐯𝐨𝐥𝐮𝐦𝐢𝐧𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬 : en toute sécurité, grâce à sa capacité de charge et ses dispositifs de sécurité. - 𝐈𝐧𝐬𝐭𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐞́𝐪𝐮𝐢𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐭𝐞𝐜𝐡𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 : comme les systèmes d'éclairage spécifiques aux expositions temporaires, garantissant ainsi une présentation optimale des œuvres. - 𝐀𝐜𝐜𝐞́𝐝𝐞𝐫 𝐚̀ 𝐝𝐞𝐬 𝐞𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐬 𝐝𝐢𝐟𝐟𝐢𝐜𝐢𝐥𝐞𝐬 𝐝'𝐚𝐜𝐜𝐞̀𝐬 :  tels que les recoins et les hauteurs du musée, qui seraient inaccessibles avec des échafaudages traditionnels. - 𝐀𝐦𝐞́𝐥𝐢𝐨𝐫𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐬𝐞́𝐜𝐮𝐫𝐢𝐭𝐞́ :  en réduisant les risques de chutes et d'accidents liés au travail en hauteur, grâce à ses dispositifs de sécurité intégrés.   L’intégration de la nacelle Elevah 80 ES Move a permis de rationaliser les opérations, d'améliorer la sécurité des employés et de préserver les œuvres d'art, contribuant ainsi à l'excellence continue du musée en tant qu'institution culturelle de premier plan.  

SOLAIRES : DEUX ÉDITIONS LIMITÉES À VOIR CHEZ ETNIA BARCELONA Habituée des collaborations et des éditions spéciales souvent surprenantes, la marque catalane sort deux séries limitées qui font un clin d’oeil à son ancrage barcelonais. Cette fois, nautisme d'un côté et architecture de l'autre l'inspirent... ⬇ Pour lire cet article en intégralité, veuillez cliquer sur l'image ⬇ #opticien #optique #vision #frequenceoptic

Le Ministère de la Culture et la FEDERATION DES ECOMUSEES ET MUSEES DE SOCIETE s’associent pour proposer un webinaire aux professionnels des musées le vendredi 05 juillet sur la thématique « Connecter / Décloisonner : pour des approches transversales des collections » Ce webinaire sera l’occasion d’aborder, ensemble, les enjeux d’ouverture des collections à de nouveaux champs et de croisements de collections qui étaient auparavant souvent séparées. Le décloisonnement et la transversalité sont en effet au cœur de nombreux projets de refonte de parcours permanents en France et à l’étranger, que ce soit entre les domaines de collections, entre différentes temporalités ou secteurs géographiques. https://lnkd.in/e6uDk8k2